[转载]Duran Lantink 2025秋冬成衣系列<1 [34P] [复制链接]

Duran Lantink
READY TO WEAR
Fall | Winter 2025
2025 秋冬成衣系列
Duran Lantink 2025 秋冬成衣系列以“Duranimals” 为主题，将野生动物元素融入设计，彰显出自然与野性的力量。设计师巧妙运用斑马纹、豹纹、蛇皮纹等图案，或大面积铺陈于夹克、长裤之上，或与迷彩、格纹等元素进行创意拼接，带来强烈的视觉冲击。这些动物纹并非单纯的装饰，而是象征着打破常规、回归本真的勇气。
在材质选用上，Duran Lantink 尽显奇思妙想，将废弃牛皮，经重新设计后重焕生机；柔软的马海毛、光滑的乳胶以及高科技反光面料等多种材质相互碰撞。乳胶材质打造的上衣，以其贴合身体的特性，展现出身体的曲线美，同时又因材质本身的光泽感，增添了一份未来感与神秘气息；而马海毛编织的毛衣，蓬松柔软，与硬朗的皮革拼接，刚柔并济，丰富了服装的质感层次。
该系列充满了夸张与荒诞的设计。夸张的肩部廓形、扭曲的臀部线条以及不规则的裙摆设计，打破了人体的常规比例，重塑了身体与服装的关系。其中，一些服装采用“浮动” 设计，如浮动牛仔裤、裤子和苏格兰短裙，它们看似脱离身体悬浮在空中，实则通过巧妙的连接方式，营造出三维立体效果，为服装增添了一份超现实感。
Duran Lantink 2025 秋冬成衣系列，是一场对传统时尚的挑战，更是一次关于身体、性别、自然与时尚关系的深度探索。它让人们在欣赏服装的同时，也开始思考时尚背后所蕴含的社会意义与文化价值 。
LOOKS
Duran LantinkReady To Wear Fall Winter 2025

Duran Lantink 2025秋冬成衣系列，
一场关于可塑性身体的未来主义宣言。
超现实主义的迷恋，荒诞主义的反叛，
挑战人体黄金比例的美学暴动。

女模穿男性肌肉乳胶衣，
男模穿女性义乳乳胶衣，
性别符号的错位移植，
是对生物决定论的辛辣嘲讽。

肩部线条被推至耳际，
臀围突破物理极限，
时尚不再依附于身体，
转而成为重塑人类形态的媒介。

泡沫填充术，挑战传统美学，
金属结构的使用，裙摆悬浮，
裤装以图形化方式向外延伸，
穿着者仿佛处于服装之后。

斑马纹、军用迷彩与英国传统格纹，
暴力拼贴，解构现实，
在算法与流量裹挟的时代，
Duran Lantink用肉身对抗算法。

他的作品始终以立体填充的方式，
重新塑造身体比例，
通过大胆放大肩部、臀部与胸部的体积，
使服装不仅具备塑形功能，更成为身体意识的外在呈现。

Duran Lantink的成长经历，
派对文化与变装氛围的熏陶，
从8岁开始拆解母亲衣橱里的服装，
用安全别针和胶带拼接出适合自己的造型。

从受争议到被理解，
实验性先锋创作者到受行业主流领域认可设计师的跨越，
Duran Lantink的作品，
是时尚界的一股清流，也是未来的方向。

Duran Lantink 2025秋冬成衣系列延续了设计师一贯的激进与创新风格，该系列不仅是一场视觉盛宴，更是一次对时尚界传统审美和身体观念的深刻挑战6。以下是该系列的一些亮点和特点：

1. 设计理念与灵感
Duran Lantink 的2025秋冬系列灵感来源于对超现实主义的迷恋，以及对身体、性别和身份多维关系的探索。设计师通过这一系列，构建了一场关于可塑性身体的未来主义宣言。他刻意模糊人体黄金分割点的视觉惯性，在比例失调中探索新的美学可能。例如，当肩线被推至耳际，当臀围突破物理极限，时尚不再依附于身体，而是成为重塑人类形态的媒介。

2. 设计元素与技术
夸张的廓形：系列中的服装采用了极端的廓形设计，如宽肩设计、浮夸的衣领以及结构解构的裙摆，这些设计打破了性别界限与服装既有规范。
材料与技术：设计师广泛使用再生材料与重构工艺，体现了其对可持续理念的长期坚持。此外，他还运用了泡沫填充技术，创造出介于有机体与人工造物之间的第三形态。这些设计既非对女性曲线的传统礼赞，也非男性阳刚气质的复刻，而是通过硅胶与记忆棉的物理介入，创造出独特的视觉效果。
3. 性别与身份的探讨
Duran Lantink 的2025秋冬系列在性别与身份议题上提出了深刻的思考。系列中最具争议的设计包括女性模特穿着男性肌肉乳胶衣，男模穿女性义乳乳胶衣，这些设计将性别议题推向更深的哲学层面。设计师通过这些作品质疑时尚是否可以成为表达性别多样性的工具，而不仅仅是制造话题的手段。

4. 市场反响与行业影响
Duran Lantink 的作品始终以立体填充的方式重新塑造身体比例，通过大胆放大肩部、臀部与胸部的体积，使服装不仅具备塑形功能，更成为身体意识的外在呈现。这种设计既荒诞，也传递出他对服装“作为身体语言一部分”的理解。Duran Lantink 成长于海牙，由单亲母亲抚养长大。他自小沉浸在派对文化与变装氛围之中，年纪尚幼就对穿搭的表现力产生兴趣。从8岁开始便会拆解母亲衣橱里的服装，用安全别针和胶带拼接出适合自己的造型。尽管这份“对服装早熟”的热情会受到责备，但也成为了他对时尚痴迷的起点。Duran Lantink 在2016年正式创立个人同名品牌，起初并无明确商业计划，更多是出于对服装资源过剩现象的本能反应与创作冲动。他希望通过重新解读被遗弃的服装与材料，找到属于自己的视觉语言。

5. 品牌合作与未来展望
Duran Lantink 的关注度上升，也和他被任命为Jean Paul Gaultier创意总监相关。自2020年Gaultier本人退休以来，这一法国时尚品牌进入了一个独特的“过渡实验期”。在停止常规设计师主导的运营模式后，品牌将高级定制系列交由不同设计师轮番执掌，先后与Glenn Martens、Haider Ackermann、Nicolas di Felice和Simone Rocha等人合作，以“轮换制”形式持续推出高定系列。这种模式虽然维持了品牌的创作活力，但缺乏统一的叙事与设计连续性，使得品牌形象一度处于分散状态。因此，Duran Lantink的加入不仅为品牌提供了稳定输出的可能，也在风格理念上有着天然的契合。Jean Paul Gaultier以戏剧化与解构闻名，而Duran Lantink则通过重构身体比例与可持续理念对时尚提出挑战。品牌总经理Antoine Gagey表示：“Duran Lantink并非直接复刻Gaultier的风格，但在他对身体与体量的重构中，我们看到相同的价值观。”随着Duran Lantink的加入，品牌终于确立了一个可持续的创意主轴，有望在高级定制与成衣两个维度上同步推进，重建风格识别度的同时强化市场布局