Duran Lantink 2025秋冬成衣系列延续了设计师一贯的激进与创新风格,该系列不仅是一场视觉盛宴,更是一次对时尚界传统审美和身体观念的深刻挑战6。以下是该系列的一些亮点和特点:
1. 设计理念与灵感
Duran Lantink 的2025秋冬系列灵感来源于对超现实主义的迷恋,以及对身体、性别和身份多维关系的探索。设计师通过这一系列,构建了一场关于可塑性身体的未来主义宣言。他刻意模糊人体黄金分割点的视觉惯性,在比例失调中探索新的美学可能。例如,当肩线被推至耳际,当臀围突破物理极限,时尚不再依附于身体,而是成为重塑人类形态的媒介。
2. 设计元素与技术
夸张的廓形:系列中的服装采用了极端的廓形设计,如宽肩设计、浮夸的衣领以及结构解构的裙摆,这些设计打破了性别界限与服装既有规范。
材料与技术:设计师广泛使用再生材料与重构工艺,体现了其对可持续理念的长期坚持。此外,他还运用了泡沫填充技术,创造出介于有机体与人工造物之间的第三形态。这些设计既非对女性曲线的传统礼赞,也非男性阳刚气质的复刻,而是通过硅胶与记忆棉的物理介入,创造出独特的视觉效果。
3. 性别与身份的探讨
Duran Lantink 的2025秋冬系列在性别与身份议题上提出了深刻的思考。系列中最具争议的设计包括女性模特穿着男性肌肉乳胶衣,男模穿女性义乳乳胶衣,这些设计将性别议题推向更深的哲学层面。设计师通过这些作品质疑时尚是否可以成为表达性别多样性的工具,而不仅仅是制造话题的手段。
4. 市场反响与行业影响
Duran Lantink 的作品始终以立体填充的方式重新塑造身体比例,通过大胆放大肩部、臀部与胸部的体积,使服装不仅具备塑形功能,更成为身体意识的外在呈现。这种设计既荒诞,也传递出他对服装“作为身体语言一部分”的理解。Duran Lantink 成长于海牙,由单亲母亲抚养长大。他自小沉浸在派对文化与变装氛围之中,年纪尚幼就对穿搭的表现力产生兴趣。从8岁开始便会拆解母亲衣橱里的服装,用安全别针和胶带拼接出适合自己的造型。尽管这份“对服装早熟”的热情会受到责备,但也成为了他对时尚痴迷的起点。Duran Lantink 在2016年正式创立个人同名品牌,起初并无明确商业计划,更多是出于对服装资源过剩现象的本能反应与创作冲动。他希望通过重新解读被遗弃的服装与材料,找到属于自己的视觉语言。
5. 品牌合作与未来展望
Duran Lantink 的关注度上升,也和他被任命为Jean Paul Gaultier创意总监相关。自2020年Gaultier本人退休以来,这一法国时尚品牌进入了一个独特的“过渡实验期”。在停止常规设计师主导的运营模式后,品牌将高级定制系列交由不同设计师轮番执掌,先后与Glenn Martens、Haider Ackermann、Nicolas di Felice和Simone Rocha等人合作,以“轮换制”形式持续推出高定系列。这种模式虽然维持了品牌的创作活力,但缺乏统一的叙事与设计连续性,使得品牌形象一度处于分散状态。因此,Duran Lantink的加入不仅为品牌提供了稳定输出的可能,也在风格理念上有着天然的契合。Jean Paul Gaultier以戏剧化与解构闻名,而Duran Lantink则通过重构身体比例与可持续理念对时尚提出挑战。品牌总经理Antoine Gagey表示:“Duran Lantink并非直接复刻Gaultier的风格,但在他对身体与体量的重构中,我们看到相同的价值观。”随着Duran Lantink的加入,品牌终于确立了一个可持续的创意主轴,有望在高级定制与成衣两个维度上同步推进,重建风格识别度的同时强化市场布局