[奇观]大乐之野（德钦梅里雪山店） / 上海末广设计事务所[64P] [复制链接]

我往⾼⾼的雪⼭⾛，只为了与你在⼭间的神湖相遇
德钦民歌

酒店远景：建筑微微退后一步，在群山背景下形成一处被安顿的居停之所©朱雨蒙

顶层咖啡厅：延展的屋盖与开阔露台，共同构成面向梅里雪山的停驻界面©朱雨蒙

咖啡厅入口：木构秩序、几何门板与坐榻，共同营造出近似“家”的安静开场©孙海霆

中庭与回廊：交叠回廊与天光，将行走与停留组织为连续展开的入住经验©孙海霆

客房借景：雪山并未被直接推出，而是在洞口、床榻与窗边停留之间缓慢显现©朱雨蒙
01.
喧嚣之中，筑⼼安
2022年夏季，在驻守上⼀个酒店项⽬施⼯现场期间，我们接到了同⼀品牌位于云南迪庆藏族⾃治州梅⾥雪⼭的酒店项⽬委托，负责建筑与室内的⼀体化设计。项⽬场地位于梅⾥雪⼭国家公园⼗三塔观景台，毗邻雾浓顶村。
梅⾥雪⼭地处怒⼭⼭脉，是雍仲苯教的重要圣地，同时也是“三江并流”区域的核⼼地带。从⾼耸的雪峰与冰川，到原始森林、草甸湖泊，以及纵横其间的⼤河与溪流，这⽚区域蕴含着强烈⽽复杂的⾃然之⼒，长期吸引着信徒、⼈类学家与旅⾏者。

建筑在复杂现场中保持了清晰而克制的界面感©孙海霆
在驻场的间隙，我翻读了《雪⼭之书》《灵魂像风》等藏地笔记，字⾥⾏间不断显现出卡⽡格博地区对⼈的独特吸引⼒。然⽽，在多元⽂化⾼度交汇的当下，这⽚⼟地早已⽆法回避旅游开发与全球化的介⼊。书中所描绘的“雪⼭脚下，古⽼⽂明与安然⽣活并置”，更接近⼀种理想化想象，⽽⾮正在发⽣的现实。这⼀体会在随后的场地踏勘中被进⼀步印证：国道沿线，密集排布的客栈与酒店为争夺最佳雪⼭视线不断前探，景区道路愈发逼仄；街沿的⼩吃摊与临时⼯棚层层叠加，噪声与混乱持续涌⼊视野。对于⼀处度假酒店⽽⾔，这样的场地条件既难以“顺势借景”，也难以“借势起笔”。
因此，设计所要⾯对的，并⾮塑造⼀个关于“雪⼭场所”的浪漫投射，也不在于修复想象中的在地性，⽽是在⼀处已⾼度景区化的消费场景中，诚实回应当下：在被过度凝视的景观之中重建体验的秩序，并以克制的姿态、朴素的敬畏与温柔的留⽩，在⼈与神⼭之间，塑⼀处脚可暂歇、⼼可安放的所在。

顶层灯光如同一处安静发亮的界面，回应神山脚下的短暂停留©朱雨蒙

咖啡厅围坐空间：无柱开间将雪山引入日常起居，使眺望、围坐与谈话在同一屋盖下并置©朱雨蒙

大堂火塘：取意于藏房火塘的铜质壁炉被置于公共空间核心，重新组织围坐、停驻与聚拢©孙海霆
项⽬可建设范围约560平⽅⽶（长约27⽶、进深约21⽶）。场地南偏西 45°⽅向正对梅⾥雪⼭群峰，却需直⾯前⽅空地长期作为村集体堆料场的现实，并毗邻⼀处体量前探约 6 ⽶ 的在建项⽬；北侧则为被道路切削后的⼭体。
在建筑限⾼15⽶的约束下，若地上布置五层，层⾼必然局促；仅设四层又显浪费。基于此，设计将⾸层整体抬⾼1.8⽶。抬⾼后的地上四层分别布置接待区、客房及咖啡厅，使酒店主要功能空间获得更为纯粹的视野与更好的私密性，避免来⾃场地周边的直接⼲扰；地下部分则容纳餐厅、厨房、后勤总仓及消防设备⽤房。客⼈可由⼊⼜前院跨桥进⼊⼤堂，亦可沿⽯阶下⾏，抵达负⼀层餐厅。建筑边界与道路间的三⾓形内院，为餐厅引⼊⾃然采光与通风。

酒店置身景区化开发与村庄日常并存的现实环境中©朱雨蒙
建筑以简洁⽽克制的⽴⽅体量回应周围的⾃然环境，外⽴⾯采⽤⼲挂、保留凿痕肌理的⽩⾊砂岩，呈现出朴素⽽沉稳的质感。四层咖啡厅屋顶在⽔平⽅向延展，南侧露台处略作收退，使下⽅⽩⾊实体的体量关系更加清晰⽽有⼒。客房阳台悬挂灰⾊遮阳布作为栏板，形成富有韵律的⽴⾯单元格。

客房阳台以布艺为栏板，回应了藏地民居悬挂布料与护墙幔的围护逻辑©朱雨蒙
02.
装饰即构造记忆的再书写
作为外来的设计者，横断⼭脉于我们⽽⾔是⼀个庞⼤⽽多维的存在——通向它的路径⽆数，⽽有限的⽣命却注定只能踏⼊其中⼀条，⽆法将其摊平、剖析。卡⽡格博地区与我们之间，横亘着宗教⽂化、地域环境与经验意识的巨⼤差异，彼此对峙，又相互凝视——“它超出我们的经验，成为梦想、遥望与寻觅之地。寻觅，并⾮为了印证我们的‘有’，⽽是为了确认我们的‘⽆’。”
基于这⼀认知，设计的起点并⾮形式的移植，⽽是对藏区传统居住形态与寺庙空间的持续观察，试图从中重新发现当代设计经验中所缺失的空间智慧。旅⾏中的⾝体经验也被带⼊设计判断之中，使我们逐渐意识到：空间的关键并不只在平⾯布局本⾝，⽽在于平⾯、竖向、结构、光线与⾊彩共同构成的层层递进关系。尤其在藏传佛教寺庙中，由⽊构、回廊与主殿共同⽣成的空间语法，本质上是⼀种由⾝体经验激活的结构关系：围绕核⼼空间展开的回廊，不仅是⼀条礼拜与通⾏的路径，更是⼀套将⾝体⾏⾛、空间递进与⾼窗光影结合起来的经验结构。⼈并⾮⼀下⼦进⼊中⼼，⽽是在回绕、停留、回望与上⾏的过程中，逐步感知空间的层次、秩序与精神重⼼。与此同时，⾼窗引⼊的顶部侧光与天光也并不将空间⼀次性照亮，⽽是让光在柱列、梁架、檐下、栏板与墙⾯之间不断被切分、反射与削弱，形成⼀种由暗到明、由低到⾼、由边缘⾄中⼼展开的明暗递进关系。

大昭寺柱廊与建筑空间关系©末广设计

寺庙柱廊、庭院与光影©末广设计

柱廊、屋面与天窗共同组织出层层递进的光线与空间秩序©末广设计
与这种空间结构和⾝体经验同样重要的，还有当地寺庙与民居中悬挂于建筑构件之间的织物。它们附着在柱、墙、檐⼜、门窗与栏板之上，使原本由⽊构与砌体形成的空间⾻架，进⼀步获得⼀种柔性的表情与感知层次。由此回看藏地建筑，织物的意义便不⽌于地⽅性装饰，⽽更接近⼀种基础性的构造线索。它既回应⽓候条件，也塑造⾝体感知；既承担现实功能，也参与精神象征。它们既可挡风、遮阳，也能保护⽊构与彩绘免受风雪侵蚀；在没有乳胶漆与壁纸的年代，织物亦是为空间引⼊⾊彩、纹样乃⾄宗教象征的直接载体。

寺庙与民居中悬挂于墙体内外的织物，为项目关于围护、过滤与界面层次的组织提供线索©末广设计
随着时代与加⼯⽅式的演进，⼀栋藏房在数代使⽤者的增补与修缮中，成长为⽊构、砌块、夯⼟、轻钢、织物涂饰等多材料交织的混合体系：时常旧⽊梁旁是轻钢结构，传统织物边是现代板材。
原有建筑的构造逻辑得以保留，新的构造在其上不断增殖、⽣长，呈现出⼀种清晰⽽富有张⼒的“构造的解构与⽣长”的建造美学。其中⼤量⾃发的⽤材选择，在个体⼯匠的⼿艺与记忆介⼊下，显得丰富⽽⼤胆，率性⽽⽣动。

这些建筑并非凝固的类型原型，而是在长期使用与不断修补中，发展出一种因地制宜的民间建造智慧：不同材料、构造与时代痕迹彼此叠加，共同构成开放而务实的建造体系©末广设计
在这样的语境⾥，装饰是对构造记忆的反复书写，并⾮建造后简单的图案附加。拆解在地构造、通过跨材质拟仿并组织空间与细部，让装饰顺着构造和材料的逻辑⾃然⽣长，既塑造氛围，也让每⼀户藏房在结构语法上⽣长出专属⾃⼰的版本。
即便未来⽤⾦属模拟布料、⽤混凝⼟转译⽊作，“虽材料更替，但形式记忆犹在”，这与德国建筑师Gottfried Semper 提出的 petrified carpentry（“⽯化的⽊作”）不谋⽽合，成为本项⽬构造设计的起点。
03.
中庭与回廊：天光塑造“层次之白”

木梁延续了屋盖的结构逻辑，正梯形天窗与倒梯形梁架共同围合出一处“光的腔体”©孙海霆

天光自上部漫入，并与玻璃砖墙过滤后的侧向散射光叠合，使一层休息区呈现出均匀、安静而温润的光感©孙海霆
德钦昼夜温差⼤，⾼海拔环境中的居住者抵御强紫外线的同时，也在索取阳光带来的暖意，⼈与光的关系亲近并敬畏。藏房中的阳光房、⿊帐篷顶的⼩天窗，正是对这种⽭盾需求的直接回应。

理塘红龙村黑帐篷©刘达
理塘黑帐篷中关于撑起、围合与引光的逻辑，被重新组织为中庭屋盖的木构与采光系统©末广设计

交叠展开的回廊缓和了通高空间的压迫感，也让中庭从经过之处变成一处值得停留的内向风景©孙海霆

从中庭回望酒店接待处©孙海霆
延续这⼀逻辑，设计从剖⾯⼊⼿，在中庭展开：以向上⽣长的空间形态，让中庭成为整座建筑⽩天蓄能、夜晚缓缓释出热量的温室。
考虑到四层通⾼的中庭容易显得过于⾼耸，我们在⼆、三层设置了交叠展开的⾛廊，将⼀层⼤堂、客房区与四层咖啡厅串联起来，形成⼀条⾃下⽽上层层展开的公共垂直动线。于是，客房区的⾛廊不再只是交通空间，⽽成为将“住客经过”转化为“住客感受空间”的媒介。

光线沿中庭自上而下缓慢晕开，人的视线与步伐也在转折与上下之间不断被引导©朱雨蒙
这种沿边界连续展开的界⾯，也让⼈联想到寺院中围绕庭院或主空间设置的回廊。它既是通⾏路径，也是停留、观看与体察之所；空间并⾮被⼀次性看尽，⽽是在回绕⾏进中层层显现。

首层抬高、下沉庭院与中庭共同组织出垂直分区，以回应限高条件与场地约束©末广设计
也正是在这样的⾏⾛过程中，天光⾃上部缓缓倾⼊，经格栅、梁架与栏板不断切分、过滤，在墙⾯与地⾯上投下游移的斑驳光影，如同藏房中帐幔、经幡与挂布所筛落的微光。于是，中庭所⽣成的并不只是垂直交通的功能秩序，更是⼀种由回廊动线与顶部天光共同塑造的空间经验：⼈在⾏⾛、停留与回望之间，逐步感知光线的层次、空间的深度，以及由暗⾄明、由低向⾼缓缓展开的内部节奏。

©孙海霆

走廊栏板的分隔尺度与表面肌理，延续了藏式护墙布幔的构成逻辑，使边界显得轻薄而连贯©孙海霆
附着于中庭⽴⾯的⽶⾊⽊丝吸⾳板，与外⽴⾯带有雪⽔冲刷肌理的⽩⾊⽯材相互呼应，共同激活光照下丰富⽽细腻的“层次之⽩”。这种⽩并⾮单⼀⽽平直的表⾯效果，⽽是在材质、界⾯与环境⾊温的变化中逐渐丰沛起来，从视觉到触觉都回应着藏房中粗砺与细腻并存的⼿⼯⽓息。墙⾯上⽶⾊吸⾳板的拼纹、⾛廊栏板的分隔尺度，以及门窗封板中⼏何纹样与⽐例关系，也共同呼应了藏式护墙布幔的构成逻辑。⽊构梁架、墙⾯拼纹与栏板尺度彼此配合，形成⼀种克制⽽细腻的织物性，使装饰不再是附加其上的表层处理，⽽是顺着构造关系⾃然⽣长出来。

木构梁架、墙面拼纹与栏板尺度彼此呼应，形成一种克制而细腻的织物感，使装饰自然生长于构造之中©朱雨蒙

中庭下的停留空间由光线、肌理与家具尺度共同调校，延续了藏房内部粗粝与细腻并置的手工气息©朱雨蒙
天窗采⽤电动排烟窗，天窗下⽊梁裸露，延续四层屋盖⽊结构的视觉逻辑，同时致意传统藏房的顶部天光。正梯形截⾯的天窗与倒梯形的⽊梁围合出⼀处“光的腔体”，承担天窗与吊顶重量的主次梁，不仅是传递荷载的构件，也记录时间的节奏。 ⽩⽇⾥，直射光被柔化，光线层层晕染成圈；夜晚，这⼀空间则化作指引⼈们归途的温暖“发光器”。
04.
悬浮屋盖：精神性与日常性的并置

错落的柱列支撑起整片屋盖，在风、光与群山之间形成一处可停留的灰空间©孙海霆

钢木混合屋架在大跨度中保持了结构的清晰，也让顶层空间得以通透展开©孙海霆
意⼤利藏学家朱塞佩·图齐指出，藏族的家宅是⼀个与外部⼤宇宙相通的“⼩宇宙”：容纳务实⽇常⽣计的同时，又在递进的空间⾥回应对⾃然、神灵、⼈世秩序的理解，宗教性与⽇常性在同⼀屋檐下并置。
藏区的哲学实践，⽆论寺院还是民间：转经、悬挂经幡、绕寺、煨桑等等，被细密编织进⽇常⾏为中，“空性”、“⽆常”等观念通过这些⽇常的重复⽽缓慢显形：转经、悬挂经幡，对⼭、河、云的凝视，共同构筑了在⽣活层⾯展开的宇宙观。

钢木结构屋架细部©末广设计

无柱的大开间将雪山引入围坐、停留与凝视的日常之中，使精神性与起居在同一屋盖下彼此并置©朱雨蒙
酒店的顶层被设定为⼈与神⼭对话的场所，延续建筑主体的钢结构，屋顶采⽤钢⽊混合互承体系，实现21m ×9m⽆柱⼤跨度，使观者得以⼀览⽆余地眺望澜沧江河⾕与群⼭，在南侧露台处略作收退，以突出下⽅建筑⽩⾊⽴⽅体的简洁有⼒。
六根⼗字形钢柱⽀撑整⽚屋盖，数量少、间距⼤，承托出屋⾯的厚重安定，恰与远处⽔平铺展的壮阔群⼭相互映照。
屋架施工照片©末广设计

© 孙海霆
雾浓顶村⼀年中只有约三分之⼀的时间能欣赏到⽇照⾦⼭的壮丽，更多时候寒冷、云多，伴随⾬雪，我们希望即使在不见群⼭和星空的⽇⼦⾥，这个⼩⼩的顶层空间依然值得停留； 玻璃将咖啡酒吧厅与中庭及其他区域轻轻分隔，保留光线与视线的通透，让此地成为屋盖之下的⼀座清透⼩亭——哪怕云雾缭绕、⼭景隐去，⼈也可以安坐壁炉旁，享受醇厚柔和的光影与近乎虚⽆的空寂。

装饰并非“地方性”的简单再现，而是顺着材料与结构的逻辑生长独特表达©朱雨蒙
正如马骅所写：“我最喜爱的不是⽩，也不是绿，是⼭顶上被云脚所掩盖的透明和空⽆。” 千⾥迢迢、⼀路风尘地奔赴卡⽡格博峰，付出的⾟勤与情绪已超出⼀般的旅⾏。从这个⾓度看，这⾥更是⼀间为远客预留的⼀处“空”：不喧哗，不急于叙事，在旅⼈与雪⼭之间留出安静相望的距离。⼈在屋盖下缓缓⾛向露台、望向⼭巅，这⼀微⼩⽽缓慢的⾏进，本⾝便是⼀场使内⼼逐渐沉静的仪式。
05.
水、火、中柱：日常去往神圣的时空路径

大堂火塘：火塘作为公共空间的中心，将围坐、炊暖与停驻重新组织在一起©朱雨蒙

首层轴测 “水—火—中柱”平面关系：入口、水亭、火塘与中柱共同构成一条由日常通往神圣的时空路径©末广设计

临窗围坐：火与景在同一界面中并置，使停留获得更强的聚拢感与凝视性©朱雨蒙
滇西北地区的藏房，多为三⾯⼟墙围合的独栋⽊构，东南向⽊结构外露，形成⾯向庭院的柱廊。柱廊下的灰空间承接⽇照与风雪，起居始终贴近⾃然。屋内⼀侧是炊煮与聚会的⽕塘，⼀侧是供奉与祈福的⽔亭，中柱⽴于其间，如同撑起屋宇的“⼩⼩世界之柱”，在⽇常与神圣之间划出⼀条看不见的轴线。
在这座临⼭的酒店⾥，传统藏房中的“⽔亭”抽象为⼊⼜的装置：主⼊⼜⽊门后设⼀处刻意压低光线与声响的前厅，转⾓处的⿊⾊镜⾯如切取出的竖⽴⽔⾯，劈开同⼼⽯涡，⽯涡、窗景与⼈影叠映在同⼀画⾯中，营造⽆限回旋的深度。

入口前厅：压低的前厅光线与如水面般竖立的黑色镜面，共同构成“由日常迈向神圣”的入口序列©朱雨蒙

经由暗廊望见火塘，空间并不被一次看尽，而是在转折与穿行中逐步打开©孙海霆

火塘与中柱©孙海霆
藏房中的⽕塘（hearth）如被带⼊室内的⼩型⾃然景观：⽕被视为有灵之物，⼈们围⽕⽽坐、敬⽕⽽⾷，礼俗围绕⽕塘展开，跳动的⽕焰依附粗砺⽯材，与室内⼏何秩序相峙，标记着⾃然与⽂化的临界线。
延续对⽕的敬畏，铜壁炉为“插⼊”⼤堂中央的独⽴重物，周围布置座席：⼀圈视线，⼀圈对话，旅途中临时结缘的故事与记忆，被⽕光框住。在重量与静默的怒江⽚岩墙与⽼⽊条凳的映衬下，⽕焰成为空间中那缕不稳定、且终将消逝的存在。

回绕的动线使公共区在上行与下望之间不断被重新感知©孙海霆

酒店中庭空间与寺院殿堂的柱列与高窗呼应。中柱贯穿上下，建立垂直的空间秩序©孙海霆
“⽕—⽔—中柱” 转写为⼀条由内向外的路径：⼊⼜⼀隅凝聚为“⽔”，由⿊镜装置赋形；接待区中央的铜壁炉为“⽕”；中柱贯穿中庭，将视线牵引⾄四层观景客厅，与远处雪⼭相遇。⽕、⽔与柱在空间⾥合⼒编织出⼀条⾃内⽽外、由⽇常迈向神圣的时空路径。
06.
餐厅：被温柔稀释的马列维奇

餐厅与壁炉：不同标高与体块转折，让公共空间更接近日常围坐与停留的尺度©朱雨蒙

酒店负一层轴测：入口、壁炉区、包间与庭院开口被组织为一段连续展开的地下公共空间©末广设计
餐厅平⾯由砖砌体块、台阶与平台组织⽽成：⼊⼜、旋转 45° 的壁炉休息区、包间与⾯向庭院的落地窗在同⼀空间连续展开。“建筑结构室内化”的⽅式，室内只保留陶砖、⽊和⽯。陶砖通过统⼀的模数控制，并在砌法与厚度上形成变化，以柱、矮墙及不同尺度的体块呈现：既为结构，也是家具与界⾯。

砖的尺度与平台边界，使餐厅保留了日常起居的亲近感©孙海霆

行走过程中，视线在厚墙、框景与漫光之间不断被收束与放开©朱雨蒙
⽊饰吊顶在天花呼应砖体节奏，在局部形成框景，把视线引向庭院与⼭坡。强烈的⾼原阳光被庭院台阶和挡墙打散，再由砖与⽯反射为柔和漫射光，在凹凸肌理上投下缓慢移动的痕迹。
⼈⾏其中，在穿越体块中完成位置转换：由明亮⼤厅⾛向低位卡座，顺砖台抬升⾄靠窗长塌，回应藏区⽇常⽣活中对围坐的偏好。

木顶、砖墙与石材界面共同将餐厅气氛调低为一种更温柔的聚会状态©孙海霆

餐叙空间以质朴材料回应“坐下来，慢慢吃饭”的日常节奏©朱雨蒙
虽有略带⾄上主义⽓质的空间秩序，但砖的尺度、⽊的纹理、⽯地的触感与编织座⾯，又不断提醒来客此处是坐下吃饭、围坐聊天的寻常餐厅。那些被压缩成⼏何抽象体块的“马列维奇式冲动”，最终被消解为具体⽽缓慢的⼀幕幕⽇常。

墙体既是结构，也是家具与路径的生成方式©孙海霆
此次酒店公共区域的坐垫与靠包，采⽤了⼤量来⾃⽢孜州、理塘及⽢南⼀带藏族牧民的⼿⼯织布与牦⽜⽪。牧民们在放牧与转场的间隙，以家庭作坊的⽅式取⽑、捻线、织布、揉⽪，其收⼊既⽤于补贴⽇常⽣活，也投⼊到植草治沙等⽣态修复之中。

织物与手工合作：在理塘与甘南牧区选取并合作完成的布艺与织物，为空间带来真实而具体的在地触感©刘达
我们与牧民的合作遵循家庭作坊的节奏，⽽⾮以标准化与效率为先。设计过程中，我们尊重并保留她们原有的配⾊与配线⽅式，不对传统图案作出修改，并在协作中为⽓候变化与农牧节律预留充⾜的时间弹性。织作多发⽣在农闲间隙的交谈之中，尺⼨难以完全统⼀，跳线与⾊差亦在所难免。
基于此，我们制定了后期拼接的规则，通过花边缝合不同布料，尽量避免裁剪牦⽜布，将这些不可避免的⼿⼯误差转化为⼀种更为野⽣⽽粗粝的布艺表达。织物的触感、⽊门的分格⽐例、⼿⼯制作的桌⼏与略低的椅背，乃⾄为牦⽜布门帘配上⼀只叮当作响的铜铃——这些细微⽽克制的设计选择，共同构成了⼊住体验的⼀部分，也在不经意间沉淀为记忆中的声⾳与触感。

手工织物样带：公区布艺的材料原型，保留了编织、拼接与手作留下的时间痕迹©末广设计
07.
客房如“家”
客房被当作“家”来设计：相较⾼效的住客动线，我们在意的是逗留、对话与游离的可能。
通过正交体系与⾮正交体系之间的⼏何扭转，我们刻意营造房间与房间之间的模糊联系，⽽⾮⼀种线性、从“开始”到“结束”的空间体验。平⾯中⾮规整的过渡空间呈现出活泼⽽松动的状态，⽤以调节整体建筑的空间氛围。
在此基础上，我们尝试构建⼀种去中⼼化、⽆明确边界的动态空间结构，使各个区域在离散关系中呈现出“摇曳、颤动”的⽓质。⾝体的⾏进与光线的挪移相互叠加，共同⽣成⼀种偏离⽇常经验的空间感受。

客房轴侧：玄关、围坐、床榻、书桌与浴缸被组织为一串连续展开的“起居岛屿”©末广设计
⼊⼜处更⾐换鞋的⽞关、围炉⽽坐的沙发区、抬⾼的床塌、窗边的书桌与浴缸，被组织为⼀串连续展开的“起居岛屿”。它们在平⾯与⽴体层⾯彼此串联，有的通过弧形楼梯通向上层房间，从⽽取代了传统“⾛廊—床—卫⽣间”的公式化往返。

围炉、借景与停留彼此松动相连，取代了单一线性的住客动线©孙海霆

半高界面与连续台面增强了客房中“可停留”的日常性©孙海霆

床榻与窗景：山景并未直接压入室内，而是在木格栅、床榻与窗框之间被缓慢框定©孙海霆
房间以半⾼矮墙、⽊格栅、书架与布帘分隔，折转视线，减少真正阻断。天花⾼度略低于常规酒店，梁的节奏更为细密，窗洞被压缩成适合倚靠的宽度，增强给⼈的包裹感。
⾼原光线强烈且多变，上下午截然不同的光线赋予房间多重⽓质。开窗位置、檐⼜深度和室内尺度共同参与“调光”，把窗洞强化为带厚度的洞⼜，窗框与塌合并设计，成为可倚靠的景观座。不同户型顺着不规则的景观朝向展开， 转⾓套房的窗洞扭转45°：清晨室内偏暗，视线被窗外耀眼的缅茨姆峰锁定；下午阳光转向房间⼀侧，光线逐⼀扫过床头、书桌与沙发，室内愈发明亮温暖。

折转的视线与被压低的局部空间，共同强化了内部的包裹感©孙海霆

客房窗边坐榻：光线在不同界面之间游移，使客房在一天之内呈现出不同情绪©孙海霆
客房软装与配饰以家常的⽅式渗透进每个⾓落：厚实的⽺⽑毯与亚⿇床品、可随⼿挪动的圆⼏、窗边与楼梯⼜⼀⼩段可坐下来的台⾯。设计的精⼒更多放在照⽚难以捕捉的细节之中，使这些被精⼼编排的局部最终汇聚为连续⽽丰富的感官体验。
客房色彩与材质：矿物色、木皮与布艺经过反复校准，形成收敛而细腻的客房色谱©末广设计
⾊彩的处理取意于唐卡绘画中的传统主⾊，我们以矿物颜料为⽊⽪染⾊，将客房的⾊彩控制在⽊⾊、奶油⾊与灰蓝之间，偶以⼀抹蓝绿拉出环绕的“⾊带”，承托家具；搁板、壁龛和矮柜刻意留⽩，作为书、花枝与旅途中捡到⼩物件的背景板。

木色、奶油色与灰蓝构成稳定基调，一抹蓝绿将家具与壁面轻轻牵连©孙海霆

客房壁龛与家具细部：局部亮色并非装饰性的强调，而是为空间留下一处更鲜明的停驻节点©朱雨蒙
08.
后记
近两年，事务所的项⽬主要集中在⽢孜州—⽟树州—迪庆州⼀带，我们持续从宏观的⼭⽔格局、聚落形态到微观的植物、织物与⽊作细部展开调研与实践。⼀次次⾛访中，愈发体会到在地的智慧：所谓“装饰”，并⾮事后覆在建筑表⾯的⽪，⽽是沿着⽇常使⽤与构造逻辑缓慢⽣长出的“美”。它根植于材料与结构之中，表达直接、开放、⼤胆，又极富想象⼒；美、结构与装饰在这⾥融为⼀体，只是同⼀事物的不同侧⾯。

调研地图：工作室在西南地区的调研与实践图谱，构成此次设计的知识背景©末广设计

田野踏勘：对在地材料与工法的持续追踪，使设计判断建立在真实触感之上©末广设计
我们更愿意把这家酒店视作⼭边⼀处歇脚的客栈：嘈杂的周遭⾥，以克制⽽温暖的内部空间，为⾝体与情绪提供短暂的安放之所。设计并不试图复现某种想象中的“原真图景”，⽽是将⾏⾛中获得的理解与⽚段式的采撷，谨慎地嵌⼊空间、材质与⾊彩之中。这些线索并不构成明确的叙事，⽽是如同散落其间的暗号，等待被偶然感知与各⾃解读。

围炉、坐具与露台在同一开间中展开，构成一处可长时间停留的山景客厅©孙海霆

©朱雨蒙
我们始终对与康巴⽂化紧密相连的⼭川⽔系怀有敬意与好奇，因此在表达上刻意保持中性的姿态，不以煽情的语⾔或符号化的⼿法去消费这⽚⼟地，避免将复杂⽽真实的他者压缩为供⾃⾝使⽤的“精神风景”。借由项⽬，我们以近乎⽥野调查的⽅式进⾏记录与学习，试图从中汲取那些既扎根于⽇常⽣活、又能与当下现实坦诚相处的设计启发。于我们⽽⾔，设计并⾮抵达某种确定的答案，⽽是⼀场持续发⽣于⼼灵之中的⾏动：在真实⾯前，为⾃⼰的灵魂勾勒出⼀个可以栖居的、想象中的卡⽡格博地区。
项⽬信息：
项⽬名称：⼤乐之野（德钦梅⾥雪⼭店）
项⽬地址：云南省德钦梅⾥雪⼭国家公园⼗三塔观景台
建筑⾯积：2500㎡
建筑｜室内及软装｜景观整体设计：上海末⼴设计事务所
主持建筑师：李佳颖、冯昕
胶⽚摄影：孙海霆
数码摄影：朱⾬蒙、刘达、末⼴设计
媒体公关：成卿
视频团队：导演｜摄影:阿树Wander、延时摄影：张鹏、剪辑：阿婧、监制：成卿美术造型：FC
陈设⽀持：URBAN LIVING
业主单位：上海⼭海有野酒店集团有限公司
结构设计：马智刚
⽊结构咨询：iStructure｜彭超、吴琨营；罗托Rothoblaas｜姚悦
机电团队：何春会、刘红菲、魏天亮
灯光设计：上海影哲照明设计有限公司
施⼯团队：上海野有筑装饰⼯程有限公司
布艺：⼏见｜AtelierSo⼯作室
⾯料供应：⽢孜尼热织⼿⼯毯、青海噶瑟⼯贸、新德⾥秘密、Parallel朴昕
家具制作：成都千树、NAZA哪吒家具设计、梦珂
艺术漆供应：上海贡颜新型材料科技
⾦属构件⽀持：上海巨诺实业有限公司
设计时间：2022年11⽉——2023年9⽉
竣⼯时间：2025年7⽉

文中提到的酒店设计项目位于云南迪庆藏族自治州梅里雪山，设计团队在设计过程中充分考虑了当地的文化特色和自然环境，力求打造出一个既能满足游客需求又能融入当地风貌的度假酒店。设计团队通过对藏区传统居住形态与寺庙空间的观察，提取出空间智慧，并将其运用到酒店设计中，使得酒店不仅成为一个住宿的地方，更成为一个能让人心灵得到放松和慰藉的空间。

酒店的设计亮点包括：

1. 建筑外观：建筑以简洁而克制的立方体量回应周围的自然环境，外立面采用干挂、保留凿痕肌理的白色砂岩，呈现出朴素而沉稳的质感。

2. 中庭与回廊：中庭设计受到藏传佛教寺庙空间语法的启发，通过木构、回廊与主殿共同生成的空间结构，让客人在行走、停留、回望与上行的过程中，逐步感知空间的层次、秩序与精神重心。

3. 客房设计：客房被设计成一个个独立的“家”，包含玄关、围炉而坐的沙发区、床榻、书桌与浴缸等，这些元素被组织成一系列连续展开的“起居岛屿”。

4. 装饰与构造：装饰并非简单的图案附加，而是顺着材料与结构的逻辑自然生长出来，既塑造氛围，也让每一户藏房在结构语法上生长出专属自己的版本。

5. 色彩与材质：客房色彩与材质的选择上，采用了矿物色、木皮与布艺，形成收敛而细腻的客房色谱。

6. 软装与配饰：软装与配饰以家常的方式渗透进每个角落，如厚实的羊毛毯与亚麻床品、可随手挪动的圆几等，这些细节汇聚成连续而丰富的感官体验。

7. 景观设计：景观设计上，设计师秉持“借力发力”的原则，通过广场、台阶、下沉庭院等元素与自然环境对话。

8. 文化与在地性：设计团队深入理解当地文化，将装饰与构造逻辑紧密结合，体现出对在地性的深刻理解和尊重。

综上所述，该项目的设计方案充分体现了对自然环境和人文历史的尊重，同时也展示了设计师们对现代建筑设计理念的深刻理解和创新应用。

🏨大乐之野（德钦梅里雪山店）
这家民宿坐落于梅里雪山国家公园雾浓顶景区，正对藏传佛教四大神山之一的梅里雪山神女峰，是观赏“日照金山”的绝佳位置。酒店以藏式美学为设计内核，18间客房均配备全屋地暖，部分房型带有直面雪山的观景阳台，晴日可尽览十三峰全景，雨季能邂逅云瀑漫山的震撼景观。

酒店配套设施丰富：负一楼“野有食”餐厅主打高原融合菜，四楼“野有咖”咖啡厅提供酥油咖啡与雪山下午茶。此外还提供藏服旅拍、白塔祈福、徒步定制等沉浸式藏地体验活动，曾入选梅里雪山国家公园精品民宿榜No.3。

大乐之野（德钦梅里雪山店）
4.8分179条评价
¥1800起/晚
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携程旅行
🎨关于上海末广设计事务所
上海末广设计事务所是这家民宿的设计方，该团队擅长在地文化与现代美学融合，曾打造过浙江桐庐流云乡墅、重庆垫江巴谷宿集等多个网红民宿项目。他们在大乐之野梅里雪山店的设计中，大量运用藏式夯土墙、原木构件等当地材料，既保留了藏地建筑的粗犷质感，又通过极简线条和落地窗引入自然景观，让雪山成为客房的“天然装饰画”。

‌大乐之野（德钦梅里雪山店）由上海末广设计事务所设计，位于云南德钦县梅里雪山国家公园雾浓顶景区，是一家融合藏地文化与现代极简美学的精品酒店，评分为4.8分，价格为1800元/晚起‌。

这家隐匿于神山脚下的“安顿之所”，并未追求对雪山景观的强势占有，而是在高度景区化的环境中，以克制的姿态重建人与自然的体验秩序。建筑整体抬高1.8米，使客房、咖啡厅等主要空间获得更纯粹的视野与私密性，避免周边嘈杂干扰。外立面采用保留凿痕肌理的白色砂岩，搭配延展的木构屋顶，呈现出沉稳而朴素的立方体量，宛如从山间自然生长而出。

酒店设计深度转译了藏区寺庙与民居的空间智慧：

‌中庭与回廊‌：通过交叠的走廊与高窗采光，营造出由暗至明、由低到高的空间递进感，让住客在行走中逐步感知层次与静谧。
‌织物作为构造‌：客房阳台以灰色遮阳布为栏板，呼应藏式建筑中织物护墙的传统，既实用又赋予立面柔和韵律。
‌顶层无柱咖啡厅‌：21米大跨度钢木结构打造开阔观景面，即使云雾遮山，空间本身也足以成为值得停留的“公共客厅”。
此外，酒店还提供接送服务，餐厅、咖啡厅均以高品质呈现，早餐与咖啡备受好评，整体营造出一处既能远眺卡瓦格博、又能安放身心的隐奢秘境。