[猎奇]拿下国际大奖后，他回浙江改造4栋房免费开放，带火一个县 [48P] [复制链接]

生于1969年的摄影师傅拥军，
曾是《都市快报》首席摄影记者，
拿过两届荷赛奖，现任职于浙江传媒学院。
2022年，他回到老家龙游，
陆续将废弃的水电站、矿工舞厅和门卫室
改造为美术馆，前后共五座，
免费对外开放。
妈妈因此说他是傻瓜，不仅不赚钱，还得倒贴。
泥美术馆改造自一座60-70年代的水电站，
仅去年就吸引了10万观众。
傅拥军希望把它打造成乡村摄影艺术中心，
“在这里能够看到乡土中国，
以及中国农民是如何一步步走到今天的。”
美术馆内挂有村民的大幅肖像，
以及为村民推销农产品的广告，
也免费为艺术家和创作者提供驻地，
举办年轻人喜爱的活动。
傅佣军说，希望真正让乡村的美术馆活下去，
“我在中国看到太多所谓的艺术空间，
最后废弃掉了。
你去用心做，还是真能够吸引到外面的人来的。”
2月，一条在浙江龙游见到了傅拥军，
他这十年一直在进行“拍摄100个中国乡村”的计划，
目前已经拍摄了近30个。
“我的镜头一直是朝下的，喜欢拍小人物。
中国的乡村在城市化进程中消失得特别快，
需要有人去关注我们这个时代的深处。”
我是浙江龙游人，这几年我回到老家，把几座废弃的建筑改成了美术馆，算起来已经有五个了，都是小小的，但每一个都挺有特点。
我妈当然是支持我的，但她确实有点不理解。她说这有没有钱？我说没钱，还要倒贴。她说你这个“傻鬼”（龙游话里的“傻瓜”），一分钱赚不到，还做这些东西。
我第一个改造的是一座水电站，当时老家的领导邀请我回来弄个工作室，还说那边有个废弃的水电站，你要不去看看。
水电站建在灵山江边，我家也曾在江的下游。回到江边，那些记忆顿时涌出来了。小时候我是在水里泡大的，水性很好，夏天到水里抓鱼，一下子就可以把鱼抓上来。
第一次看到水电站，我就被它的外观吸引了。上世纪60-70年代的建筑，有点苏联味道，外立面的石头都是纯手工打造的。那时还是人民公社，方圆几十里的老百姓都是义务来建造水电站，整整造了十年才造好。发电了42年又被废弃了，很可惜。
水电站叫作黄泥圩水电站。“泥”有乡土之意，我恰好又关注中国乡村，就把美术馆命名为“泥美术馆”。我希望观众在这里看到乡土中国，看到中国的农民是怎样一步步走到今天的，这是我最朴素的想法。因此，泥美术馆也叫中国乡村摄影艺术中心。
对于老建筑，我的理念是轻微改造，保留了大量原本的痕迹，过度改造太可惜了。我认为每个时代都应该留痕，这是可以留给后人看的。
后来在村里又看到几处闲置空间，我就动脑筋如何改造了。
其中一个是上世纪80年代的舞厅，曾经是矿工俱乐部，我把它改造成以舞蹈为主题的美术馆，专门买来灯球挂在舞池中央，音乐响起就会旋转。你到这里来看展览，也可以跳跳舞。
舞美术馆正在进行的展览是“舞蹈里的中国”，包含了戴爱莲、金星、杨丽萍、陶身体剧场等等不同年代、不同舞种的舞者影像。
舞美术馆还在施工，一些本地村民就来询问，舞厅是不是要重新开张，其中不乏昔日的“舞王”。现在，舞美术馆每周末都有乡村舞会，奶奶爷爷们跳得很开心，也有年轻人加入其中。
为了让舞美术馆“活”起来，我们想到了一个活动：用舞蹈换咖啡。如果你在美术馆里边跳舞边录段视频，我们就送你一杯咖啡。每个人对舞蹈的理解都不一样，把这些视频剪成一支短片一定很好看。
泥照相馆原本是一间两层楼的门卫室，我在这里策了一个展览叫“青春里的中国”，中国人家里都有一本老相册的，里面是各个时代的青春。
二楼被改造成一间暗房，我会免费教大家使用胶片相机以及冲洗胶卷，工作坊很受欢迎，一发布报名就满了。
正是因为回来做美术馆，也让我重新去看我的家乡。我发现这条十里灵江特别好看，风景也好，人文故事也多。
有一次，一个水利工程师给我看了一张姜席堰的图纸，姜席堰被称为“龙游的都江堰”，也是世界灌溉工程遗产，至今还发挥着作用。工程师说，姜席堰需要从空中俯瞰，游客来了也拍不出好看的照片。
我实地考察之后，发现姜席堰边上有个储藏室，三平米不到。我就做了一个小小的空间，叫作姜席堰摄影小馆，专门找人航拍了姜席堰，还搜集了一些历史照片。在小馆里，每一位游客都可以把姜席堰看得一清二楚。
这四个美术馆被一条十里灵江贯穿，而这条江本身就是一个天然的美术馆。每到春天，我会当导游带大家去行走这条江，在一个叫白马滩的地方举办野餐、蓝晒等各种活动。未来某一天，我可能也会在那边竖一块牌子，“白马滩美术馆”。
未来我想让龙游变成一个有着美术馆集群的小镇，也许在国际上都小有名气，如果某一天时机成熟了，我还打算办一个国际性的艺术季。
我希望泥美术馆的展览都是大家看得懂的，既不土气，也要有一定的学术性，还应该是有人情味的。人情味很重要，特别是在乡村。
人和人最重要的是关系。我们到这里来做美术馆，就是要跟本地村民和创作者从此有关系。
我们用了各种办法去链接本地，村民也很支持。办活动缺小板凳，挨家挨户借，村民就说“拿去拿去”。当年卖掉一头猪换来的录音机，村民也直接放到我们的图书馆来了，就像一家人一样。只要你真正去观察这些村民，就会发现每个人都很可爱。
当年建造水电站很不容易，村里上了年纪的都来做过义务劳动，他们都是无名英雄。我就拍下他们的肖像挂在美术馆里，作为一种纪念。
村里每户人家我们都做过采访。有一户人家的四个兄弟，小时候很调皮，关系非常好，经常跑到水电站的水池来玩。但是现在发生了矛盾，彼此都不说话了。我听说之后，就想用艺术去撮合一下。
我们拍了一张四兄弟在爬墙的照片，其中两个是四兄弟的小孩，另外两个是我和一位执行馆长。这张照片一直挂在美术馆旁边，想让四兄弟看到。
村里年纪最大的奶奶90岁了，平常孤零零地生活。我们会陪她聊聊天，过年前还给她买了鞋子，这也是一种陪伴。
我没有想过要对村民进行“艺术教育”，这个词太大了。但我希望能够对本地产生微小的影响。泥美术馆的保洁员默默阿姨，她会一本本看图书馆里的书，非常认真。现在她导览得特别好，甚至比我讲得都好。这也可以说是美术馆对当地的影响。
去年有将近10万人来过泥美术馆。在乡村做美术馆，最重要的是要有人来。没有人来，一切都是零。所以我们不收门票，想着先把美术馆做活，之后才有其他可能。美术馆的运营费用都由镇政府帮助解决，我自己也会贴一点。
我们策划的活动，都是城里年轻人喜欢的，比如乡村跨年之夜。我看到上海外滩和杭州西湖，每逢跨年人潮涌动，就想在村里也举办跨年之夜。第一年就有来自14个省份的人参加，大家在乡村里放烟花，我还亲自砍毛竹，做竹筒饭给大家吃。
开馆之初，就推出了轮值馆长制度，目前已经有过七八十位年轻人参加了。摄影师占有兵看到招募就报名了，虽然他拍的是东莞工厂，但背后仍是中国农民。他给泥美术馆带了一件新作《重聚》，拍摄的是东莞产业升级，大批工厂倒闭后的打工人，展出后很受欢迎。
我们还会邀请艺术家免费驻地，并且把美术馆风景最好的空间留给他们居住生活。有一个得过侯登科纪实摄影奖的摄影师来驻地，关注了一个本地的幼儿园，最后几乎把每一个小朋友都拍下来了。
我在中国乡村看过太多所谓的艺术空间，最后废弃掉了，对此我是蛮警觉的。艺术家到一个地方去做空间，做不好就走了，但我是龙游本地人，我是逃不走的。只要用心做，还是真能够吸引外面的人来的。
我高中的时候有个文学梦，想当余华一样的作家，也发表了一些小说。当时给自己取了个笔名，雾雨。我对人生怀着一个想法，不要成为社会里多余的人，所以笔名取了这个谐音。
我做过很多工作：货车司机、警察、文化稽查员、县报记者。开大货车的时候其实一点都不想干，当年世道混乱，我经常被车匪路霸欺负。
机缘巧合转到交警队，接着又去了汽车站抓小偷，有一个月我抓了16个扒手。扒手的眼神是飘忽不定的，因此这份工作很锻炼人的观察能力，摄影就是要观察细节。
后来我去了文化局工作，因为有房子分。舒服的日子一天天过去，突然有一天我觉得不能再这样下去了，我快30岁了，再不努力，摄影记者的梦就过去了。
正好看到《都市快报》招聘，我就试试看。《都市快报》要本科生，那时候我没有文凭，自学考了10年才考出专科。
我就选了10张照片，还有几篇发表的小说投了过去。当时应聘的人很多，好多都有学历和专业背景。但总编看到我拍的照片有细节，于是坚持留下了我。去《都市快报》面试前一个小时，我专门到小店买了一瓶啤酒壮胆，最后通过了面试。
我给自己的定位是深度记者，热点消失得很快，应该有体系地、持续地去关注一个话题，才可以把这个世界看得更清楚。
我曾经连续三年拍摄西湖边的一棵桃树，这棵树仿佛一个舞台，呈现出杭州这座城市的春夏秋冬，和普通人在树下的生活。
后来我又去拍摄了一个乡村小学里的21名学生和他们的老师。我发现，一大半孩子都不敢看镜头，只有和老师拍合影时才敢看我。无形之中，我记录下了中国留守儿童那种孤独害怕的状态。后来这组作品和西湖那组都拿到了荷赛奖，挺让我意外的。
我现在是浙江传媒学院摄影系的老师，教的学生都是00后，在互联网时代成长起来的一代人。尤其是今天AI出现之后，虚拟世界更加真假难辨。如果我们没有对现实的判断，真的会迷失的。
摄影最终还是要面对现实。所以我在学校里提出来，我们要去接触现实中的人，要去做田野调查。我带学生去茶馆、村庄和小镇上课，所有作业和考试也都在村庄里完成。
我的镜头一直是朝下的，喜欢拍小人物。因为一张拍留守儿童的照片，让我开始关注这个群体。如今我还有个计划要，拍摄中国的100个村庄，十年间已经陆续拍了近30个了。我觉得时间很紧迫，中国的乡村在城市化进程中消失得特别快，需要有人去关注我们这个时代的深处。

关于傅拥军回乡改造旧房带动县域发展的核心信息整理：

一、人物背景
傅拥军是国际摄影奖项「荷赛奖」两届得主，现任浙江传媒学院教师。2022年，他回到浙江衢州龙游县老家，将废弃建筑改造为公益美术馆群。

二、改造行动
泥美术馆
改造自60年代废弃水电站，以「乡土中国」为主题，展示农民生活变迁史。2025年吸引超10万游客，成为乡村摄影艺术中心。
舞美术馆
由80年代矿工俱乐部改造，保留歌单与灯球装置，举办舞蹈主题展览及「用舞蹈换咖啡」活动，激活村民参与。
微型文化空间
在水利遗产姜席堰旁建造3平米摄影小馆，通过航拍与历史照片展示灌溉工程；在白马滩等地策划野餐、蓝晒活动，未来计划增设露天艺术空间。
三、社会效应
文旅带动
美术馆集群推动灵山江沿线旅游开发，村民借出家具、参与维护，形成「乡建共同体」。
理念输出
提出「让乡村美术馆活下去」，反对形式化艺术空间，强调可持续运营与本地连接。
产业启发
浙江多地借鉴该模式，如湖州吴兴区通过「侨宿」吸引华侨返乡创业，激活古村落。
四、深层价值
文化保存：通过影像与空间重构记录城市化中的乡村变迁。
民生改善：保洁员转型为专业导览员，体现项目对在地人才的培育。
傅拥军的实践证明，艺术介入乡村振兴需根植本土人文，以「微小改造」实现「持久活化」。其模式已影响浙江旧改政策，推动多地探索艺术赋能路径

傅拥军是一位出生于1969年的法国艺术家，以其精湛的粉彩绘画技艺而闻名。他从小对绘画有着浓厚的兴趣，并在亚眠美术学院和亚眠高等设计学院接受了系统的艺术教育。后来，他转向艺术史的研究，从中寻找艺术的真谛。

傅拥军的艺术风格深受意大利绘画的影响，尤其是达芬奇的作品。他对裸体、窗帘和昏暗光线中的女性形象特别感兴趣，并以此为创作主题。他擅长运用粉彩这种媒介，以捕捉光影的变化、细腻的肌理和朦胧的氛围。

傅拥军的作品常常描绘女性置身于半透明的窗帘之后或沐浴在温暖的光线中，呈现出一种静谧而私密的空间感。他的才华得到了业界的高度认可，曾被法国巴斯特利斯特学会评为“艺术大师”，并在巴黎大皇宫举办的沙龙中荣获一等奖。

通过他的粉彩作品，傅拥军表达了对女性形象的描绘和对人类内在情感的探索。他继续在艺术的道路上探索，为观者呈现出一个柔美与宁静的艺术世界。