2025中国国际时装周(秋季)以“耀”为主题,标志着中国时尚正迈向文化自信、科技赋能与商业共生的新生态。
2025中国国际时装周(秋季)于9月在北京举行,汇聚来自近20个国家、超230个品牌、400多位设计师,呈现180余项秀展活动。本季以“耀”为名,聚焦东方美、新科技、绿色环保、非遗创新与促消费五大维度,不仅是一场时尚发布,更成为推动产业转型升级的重要引擎。
🌀 新趋势:从文化传承到数字未来
一、新中式美学持续进阶,非遗焕发当代生命力
“国潮非遗”已成为本届时装周的核心标签。设计师们不再简单挪用传统元素,而是通过现代材质与设计理念重构东方美学:
惠安女服饰在闭幕秀中压轴亮相,在保留黄斗笠、花头巾、短上衣等原真结构基础上,融入数码印花、环保纤维与海洋蓝、沙滩金等自然色调,实现非遗与当代设计的对话。
京司坊·雷傲将宋代汝窑天青色与3D光固化技术结合,用缂丝、云锦工艺搭配数字智造,打造“科技新中式”高定系列。
万龠×李潞壹首次以中国传统色“黄绿”为主题发布《只此黄绿》,将COLORO色彩研究院的成果落地为可穿着的艺术。
二、可持续理念深度融入,环保材料成主流选择
环保不再只是口号,而是贯穿设计源头:
多个品牌采用再生尼龙、天丝麻、可降解纤维等环保面料。
URA-MON倡导“适度之美”,PO:HX强调手工温度与原生质感,反对工业化完美主义,传递“舒适做自己”的生活态度。
盛泽织造企业如六福纺织重点推进可降解与可再生材料研发,契合可持续发展方向。
三、数字时尚崛起,AI与虚拟设计打破边界
数字技术不再是点缀,而成为独立创作力量:
近30位年轻数字设计师参与数字时尚板块,运用AI建模、数字剪裁和渲染重塑服装形态。
数字艺术家海时以“骨·蝶苏”为主题,用AI演绎生命破茧的瞬间,探索身体与服装的哲学关系。
苗圣爱通过虚拟制片为艺人定制数字服装,作品登上黄霄云宇宙巡演舞台,展现虚实融合的未来场景。
四、产教融合与产业集群集体登场,重构产业价值链
本次时装周见证“制造力”向“创意力”的跃迁:
集群/平台 代表活动 创新意义
江服日 江西服装学院师生联合发布8场大秀 实现教学—创作—产业闭环,培养实战型人才
盛泽日 四家本土面料企业联合发布流行趋势 区域品牌牵头,推动面料研发与时尚表达深度融合
柯桥日、海宁日等 多地产业集群集中亮相 从幕后供应链走向台前创意主导者
这种“集群式发布”模式让中国强大的制造业基础直接对接全球设计资源,形成独特竞争优势。
五、直播电商全面渗透,时装周变身商业转化场
时装周的角色正在从“展示平台”转向“价值共振场”:
歌力思、特步、赢智尚等品牌通过直播间进行10小时超长直播,结合设计师访谈、明星推荐与幕后花絮,构建沉浸式卖场。
MAGGIE MA以“限量款+秀场同款”为钩子,激发粉丝冲动消费,完成从兴趣到购买的转化。
古阿新将苗族非遗与潮流结合,借助社媒流量让民族文化成为年轻人追捧的生活方式。
这表明:今天的设计师不仅是创作者,更是内容生产者与品牌主理人。
✅ 建议
这场时装周揭示了三大未来方向:
文化即竞争力:谁能讲好中国故事,谁就能赢得全球认同;
科技即生产力:AI、数字建模、智能面料将成为设计标配;
生态即护城河:从教育、制造到营销的全链路协同,才是可持续发展的关键。
趋势维度 典型表现 行业影响
文化复兴 科技新中式、非遗再造、传统色彩应用 提升中国设计国际辨识度
技术驱动 AI设计、3D打版、虚拟时装 缩短研发周期,降低试错成本
商业融合 直播带货、IP联名、社群运营 加速从秀场到市场的转化
产业协同 院校+企业+地方政府联动 构建本土原创生态体系
可持续发展 环保材料、循环利用、低碳工艺 应对全球绿色消费趋势
(补充说明)该表综合多场发布会信息提炼而成,反映整体趋势走向。