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大放光彩。








业内人士认为，中国国际时装周在国内外同类活动中的比较优势集中在“文化独特性、产业完整性、模式灵活性”三大维度：文化上，以非遗创新为核心标签，形成区别于欧美时装周的东方美学辨识度，成为全球时尚多元生态的关键一极；产业上，链接柯桥、盛泽、海宁、厦门、大湾区等万亿级产业集群，构建“设计师+供应链+商贸”的全链路生态，从面料研发到终端消费无缝衔接；模式上，打破“重展示、轻转化”的行业痛点，首创“即秀即买”“产学研商一体化”机制，降低创新落地门槛。中国国际时装周最大发展潜力在于“科技赋能与市场纵深”——AI设计、数字时装等技术应用持续深化，同时背靠庞大内需市场，既能承接本土品牌升级需求，又能吸引海外品牌抢滩，形成“内生增长+全球虹吸”的双轮驱动。
近几季主题日板块的强势集结，成为中国国际时装周另一大亮点。全国重点产业集群大规模集体登场，以“制造脊梁，创造登场”之势，呈现一场贯穿服装行业产业链的时代新叙事。
“盛泽织造流行趋势发布暨盛泽日系列活动”在时装周精彩亮相。源泉丝绸、 六福纺织、雅士迪、龙泉禧里4家苏州盛泽本土实力企业，结合各自品牌定位与产品特色，共同呈现了一场令人瞩目的时尚大秀，开启新季时尚流行风貌的新篇章。这彰显了盛泽织造区域品牌在趋势引领、工艺创新、时尚转化等方面的强劲实力，以更加多元的创意表达，凸显了盛泽作为面料高地、国际时尚策源地的引领地位。






除此之外，上久楷品牌非遗宋锦大秀展现了盛泽千年绸都的底蕴，ZIFEI WANG、LIQINGWEI、URA-MON等青年设计师品牌则呈现了“盛泽日”新锐设计的另一面。








“柯桥日”本季推出八场大秀，场次数量位居本季时装周各主题日之首。近年来，柯桥区大力发展时尚创意产业，积极引进高层次时尚创意人才，培育本土设计师，搭建国际交流平台，通过实施“经纬计划”、举办时尚周、打造“柯桥优选”品牌等一系列举措，加速从世界面料集散地向全球时尚策源地迈进。2024年9月，“柯桥日”首次亮相中国国际时装周，如今已逐渐成为展示“柯桥设计”与“柯桥面料”魅力的重要舞台。本次柯桥日由冯三三、刘洪超、贺萌萌、史艳、李华梦、雷傲、孟旭、余康共八位经柯桥区“经纬计划”认证的高端创意设计人才领衔呈现，八场大秀带来他们的新品首发之作。
















本季，中纺瓅锦作为“海宁日”特色品牌再次亮相，联合浙江理工大学成立时尚面料创新中心，致力把传统的非遗织锦织造技艺与创新时尚纹样融合，以“艺术+非遗织锦技艺”，在提花织锦服装上灵现郁金香，赋能现代时尚国风面料的研发。






Y2FREEDOM则将海宁传统优势皮草品类进行更加符合都市时髦女性审美的时尚升级，覆盖全品类，令人感受到皮城蓬勃的设计力。






“10+3”设计师品牌YOUYILIN则让我们看到了海宁进行时尚设计升级的多元化、年轻化、趣味性趋势。




广州时尚日品牌NUNUNONO，持续运用高级面料、传承传统手工艺，探寻自然之物与身体之间的温柔连接，折叠千年东方文化的美学光影。






设计师黄刚带来的真维斯大秀，将贵州苗族非遗与非遗香云纱面料结合，在传承传统苗绣技艺的基础上，运用数字3D打印技术创新工艺。

在2025年的秋意浓，
中国国际时装周，新风尚涌动。
东方美学与科技融合，
新趋势新生态，时尚界共鸣。

非遗技艺，现代诠释，
传统与创新，交相辉映。
新锐设计师，非遗传承，
街头潮流，公共话题，
东方智慧，世界舞台中心。

数字时尚，创新驱动，
人工智能，前沿科技支撑。
数字模拟剪裁渲染，
打破边界，重塑时装形态。

绿色时尚，环保理念，
可持续材料，未来方向。
东方美学，非遗创新，
国际影响力，全球四大洲品牌汇聚。

时装周上，品牌云集，
中西合璧，创意无限。
米休缇品牌，SS26见己系列，
开幕大秀，高质东方时装启航。

耀主题下，数字设计师，
近三十位年轻才俊，
前沿技术，数字创作新探索。
时装周中，180余项秀展活动，
首发首秀，历史新高。

从2025中国国际时装周（秋季）看，
时装行业新趋势新生态，
东方美学，非遗创新，
数字时尚，绿色环保，
构筑产业新生态，未来时尚坐标。

2025中国国际时装周（秋季）以“耀”为主题，标志着中国时尚正迈向文化自信、科技赋能与商业共生的新生态。

2025中国国际时装周（秋季）于9月在北京举行，汇聚来自近20个国家、超230个品牌、400多位设计师，呈现180余项秀展活动。本季以“耀”为名，聚焦东方美、新科技、绿色环保、非遗创新与促消费五大维度，不仅是一场时尚发布，更成为推动产业转型升级的重要引擎。

🌀 新趋势：从文化传承到数字未来
一、新中式美学持续进阶，非遗焕发当代生命力
“国潮非遗”已成为本届时装周的核心标签。设计师们不再简单挪用传统元素，而是通过现代材质与设计理念重构东方美学：

惠安女服饰在闭幕秀中压轴亮相，在保留黄斗笠、花头巾、短上衣等原真结构基础上，融入数码印花、环保纤维与海洋蓝、沙滩金等自然色调，实现非遗与当代设计的对话。
京司坊·雷傲将宋代汝窑天青色与3D光固化技术结合，用缂丝、云锦工艺搭配数字智造，打造“科技新中式”高定系列。
万龠×李潞壹首次以中国传统色“黄绿”为主题发布《只此黄绿》，将COLORO色彩研究院的成果落地为可穿着的艺术。
二、可持续理念深度融入，环保材料成主流选择
环保不再只是口号，而是贯穿设计源头：

多个品牌采用再生尼龙、天丝麻、可降解纤维等环保面料。
URA-MON倡导“适度之美”，PO:HX强调手工温度与原生质感，反对工业化完美主义，传递“舒适做自己”的生活态度。
盛泽织造企业如六福纺织重点推进可降解与可再生材料研发，契合可持续发展方向。
三、数字时尚崛起，AI与虚拟设计打破边界
数字技术不再是点缀，而成为独立创作力量：

近30位年轻数字设计师参与数字时尚板块，运用AI建模、数字剪裁和渲染重塑服装形态。
数字艺术家海时以“骨·蝶苏”为主题，用AI演绎生命破茧的瞬间，探索身体与服装的哲学关系。
苗圣爱通过虚拟制片为艺人定制数字服装，作品登上黄霄云宇宙巡演舞台，展现虚实融合的未来场景。
四、产教融合与产业集群集体登场，重构产业价值链
本次时装周见证“制造力”向“创意力”的跃迁：

集群/平台    代表活动    创新意义
江服日    江西服装学院师生联合发布8场大秀    实现教学—创作—产业闭环，培养实战型人才
盛泽日    四家本土面料企业联合发布流行趋势    区域品牌牵头，推动面料研发与时尚表达深度融合
柯桥日、海宁日等    多地产业集群集中亮相    从幕后供应链走向台前创意主导者
这种“集群式发布”模式让中国强大的制造业基础直接对接全球设计资源，形成独特竞争优势。

五、直播电商全面渗透，时装周变身商业转化场
时装周的角色正在从“展示平台”转向“价值共振场”：

歌力思、特步、赢智尚等品牌通过直播间进行10小时超长直播，结合设计师访谈、明星推荐与幕后花絮，构建沉浸式卖场。
MAGGIE MA以“限量款+秀场同款”为钩子，激发粉丝冲动消费，完成从兴趣到购买的转化。
古阿新将苗族非遗与潮流结合，借助社媒流量让民族文化成为年轻人追捧的生活方式。
这表明：今天的设计师不仅是创作者，更是内容生产者与品牌主理人。

✅ 建议
这场时装周揭示了三大未来方向：

文化即竞争力：谁能讲好中国故事，谁就能赢得全球认同；
科技即生产力：AI、数字建模、智能面料将成为设计标配；
生态即护城河：从教育、制造到营销的全链路协同，才是可持续发展的关键。
趋势维度    典型表现    行业影响
文化复兴    科技新中式、非遗再造、传统色彩应用    提升中国设计国际辨识度

技术驱动    AI设计、3D打版、虚拟时装    缩短研发周期，降低试错成本
商业融合    直播带货、IP联名、社群运营    加速从秀场到市场的转化
产业协同    院校+企业+地方政府联动    构建本土原创生态体系
可持续发展    环保材料、循环利用、低碳工艺    应对全球绿色消费趋势
（补充说明）该表综合多场发布会信息提炼而成，反映整体趋势走向。