[猎奇]精神异常的摄影大师和偷窥狂丨Miroslav Tichy[22P] [复制链接]

这位手持破烂般相机的老先生名为Miroslav Tichy，1926年出生与捷克斯洛伐克，自幼学习绘画，他就读于布拉格美术学院
，颇有天赋，若不是因为政权压迫，他也许会成为一位画家，即便未能如此，他也至少是位正常人。
1948年，共 产 党接管捷克斯洛伐克，Miroslav Tichy所在的绘画行业被整改，禁止女模裸体给画家临摹，并增添了许多死板的行规。Miroslav Tichy对此感到气愤并拒绝执行，他退学，不再绘画。当时的政党视他为危险分子，强制要求他服兵役。
Miroslav Tichy的精神状态开始萎靡，在服完兵役后，他靠着一笔微薄的抚恤金生活，却丝毫没有改变反叛和真实的言行。捷克共 产 党将其列为持不同政见者，他遭到监视和软禁，并被强行送入精神病院
（监狱）长达八年之久。由此Miroslav Tichy精神完全崩溃和失常，他成为了一名真正的精神病患者。
1968年苏联占领捷克斯洛伐克，当局查封了提奇的画室，把他的作品扔到大街上。在此之前，提奇已无法进行绘画，他拒绝治疗，毁掉自己的作品，“画已画完，笔已放下，我该怎么办？”他将艺术创作转向了摄影。
一个精神异常的流浪汉要如何拍照呢？这便是Miroslav Tichy的相机。

这个时期的他已经完全不洗澡了，日常生活对他来说已经失去了一切必要，他用易拉罐、卫生纸筒、口香糖、废烟盒、汽水瓶盖、玻璃眼镜片和五花八门的垃圾材打造出这部相机，然后带着恍惚的意识满大街游走拍照。当地的人都知道有他这么一个疯子，并且认为他拿在手里的只是一个疯子的玩具，并不能拍照。

而Miroslav Tichy只拍一种主题，那就是女人。在公园湖边伸懒腰的女人，在楼梯口弯腰系鞋带的女人，路上行走的女人的小腿，坐着的女人的大腿，弯腰的女人的后背，奔跑的女人的屁股，泳池边女人的乳房，日光浴女人的裸体……他用一种粗暴的侵略式全方位的拍摄女人。
不与拍摄对象沟通，不获得其同意，简言之，就是明目张胆的偷 拍。

可以看出，照片模糊、粗粝且没有章法，近乎荒诞的简陋，Miroslav Tichy什么也不想，没有构思，没有构图，按快门的手先于意识，或者说，本身他就已淡化掉所有意识，“减少自身对摄影对象的干预”这句话在他这里以相反的方式呈现出来，照片只剩下他的简单粗暴的侵略感。

值得一提的一点是，不同于荒木经惟
、Jean-Francois Jonvelle拍摄女人的方式，在Miroslav Tichy的照片里，看不到任何主体给予的情色意识，甚至带着些许厌恶感，这点和他闯入式的拍摄方式是相对应的。
“女人对我来说只是图形。样式——站立，弯腰，坐着，运动，散步。没有别的东西引吸我。无论如何，情色只是一个梦。世界只是一种错觉，我们的错觉。”
看到这里，不禁思考一个问题，Miroslav Tichy为何选择拍女人？在他被长期折磨的精神世界中，他看往取景器的眼神带有仇恨与反叛，童年被禁止拍摄裸体女性的阴影仍未消散，只拍摄女性是他的潜意识对过去所遭受的一次批判和抗议。这也是照片失去情色特征的原因。
政党的意见决定着国家的命运，也改变了他的人生与他看待这个世界的方式。
直到现在，有些杂志和媒体不愿刊载他的作品，正是由于他的这种“厌女”情结。

拍完照片后，Miroslav Tichy把照片扔到一个洗脚盆里进行冲洗，他对照片也很粗暴，比如不用镊子直接用手抓，导致很多照片边缘有他的指纹。冲洗完后，他把它们随意扔到地上，或者用来做朗姆酒的杯垫，要不就是在上面写写画画。他不重视任何一张照片，这些只是他批判的工具罢了，而不是作品。
这些照片被真正当成作品是在许多年后，从前邻居的儿子，流亡瑞士归来的罗曼·巴克斯鲍姆
，在他杂乱不堪的寓所的垃圾堆里发现了这些作品，他把它们发布了出去。2004年，著名策展人哈罗德·赛曼
看到了提奇的作品，把它们带到了西班牙塞维利亚双年展
。2005年，79岁的Miroslav Tichy在法国艾尔国际摄影展
中获得了新发现奖（New Discovery Award）。虽然他懒得去现场，此后依然过着离群索居的日子。
他的精神状态仍旧不好，对着媒体他说：“我是退休了的人猿泰山。” “我不吃动物，因为动物像我。”偶尔他也说：“拍照的时候我什么也没想，这是一场游戏，就像你打牌。”

弗洛伊德说，“笑话给予我们快感，是通过把一个充满能量和紧张度的有意识过程转化为一个轻松的无意识过程。”或许摄影是Miroslav Tichy对自己的治愈方式，这种治愈用尽其一生，也许仍是徒劳，没有一种药物能够治疗内心创伤，社会的压抑有时却能带来艺术的升华。
2011年，Miroslav Tichy逝世。
对于摄影来说，Miroslav Tichy给我们的启示是，所有规则都可以打破，无论是技术还是艺术。

　　Miroslav Tichy的故事和作品确实充满了戏剧性和深刻的社会意义。他的经历和创作方式不仅反映了个人的抗争和挣扎，也揭示了艺术与社会环境之间的复杂关系。以下是对这段文字的一些补充和解读：

　　 Miroslav Tichy的生平与创作

　　- 早期经历：Miroslav Tichy出生于1926年的捷克斯洛伐克，自幼学习绘画，后就读于布拉格美术学院。他的艺术天赋本可以让他成为一名杰出的画家，但1948年共 产 党接管捷克斯洛伐克后，艺术领域被政治化，他因拒绝遵守新的规定而退学。

　　- 政治迫害：由于他的反叛行为，他被当局视为危险分子，强制服兵役，并在服完兵役后被软禁并送入精神病院长达八年之久。这段经历对他的精神状态造成了严重的打击，使他成为了一名真正的精神病患者。

　　- 转向摄影：1968年苏联占领捷克斯洛伐克后，他的画室被查封，作品被扔到大街上。他开始转向摄影，用自制的简陋相机拍摄女性。他的照片风格独特，模糊、粗粝且没有章法，但充满了强烈的个人风格和批判精神。

　　 摄影风格与意义

　　- 拍摄主题：Tichy的摄影作品主要以女性为主题，他用一种粗暴的、侵略式的方式拍摄女性，不与拍摄对象沟通，也不获得其同意。这种拍摄方式反映了他对女性的复杂情感，既有厌恶也有批判。

　　- 艺术表达：他的照片模糊、粗粝且没有章法，近乎荒诞的简陋。这种风格反映了他对社会和艺术的反叛精神，以及他对自身精神状态的表达。他的作品不仅仅是照片，更是他对社会和政治环境的批判工具。

　　- 社会批判：Tichy的作品揭示了社会对女性的物化和压迫，同时也反映了他个人对社会环境的不满和反抗。他的照片虽然被一些人视为“厌女”情结的表现，但更多地是对社会现实的批判和反思。

　　 后期发现与评价

　　- 作品的发现：Tichy的作品在许多年后被他的前邻居的儿子罗曼·巴克斯鲍姆发现，并被带到了国际舞台上。2004年，他的作品在西班牙塞维利亚双年展上展出，2005年，79岁的Tichy在法国艾尔国际摄影展中获得了新发现奖。

　　- 艺术评价：尽管Tichy的作品在艺术界引起了广泛关注，但他的“厌女”情结和拍摄方式也引发了一些争议。然而，他的作品无疑为摄影艺术带来了新的视角和思考，他的创作方式和艺术表达打破了传统的规则和界限。

　　 启示与影响

　　- 艺术的自由：Tichy的故事提醒我们，艺术创作需要自由和独立的精神。尽管他身处压抑的社会环境，但他通过摄影找到了表达自己的方式。

　　- 社会与艺术的关系：Tichy的作品也揭示了社会环境对艺术创作的影响。他的经历和作品反映了社会对个人自由的限制，以及艺术在社会变革中的作用。

　　- 摄影的启示：Tichy的摄影风格和创作方式为摄影艺术带来了新的启示，他的作品证明了所有规则都可以打破，无论是技术还是艺术。

　　 总结

　　Miroslav Tichy的一生充满了坎坷和挣扎，但他的作品却成为了艺术史上的重要篇章。他的故事和作品不仅反映了个人的抗争和挣扎，也揭示了艺术与社会环境之间的复杂关系。他的作品提醒我们，艺术创作需要自由和独立的精神，同时也让我们思考社会环境对个人自由的限制和影响。

　　如果你对Miroslav Tichy的作品感兴趣，可以查找一些相关的摄影集和展览资料，进一步了解他的创作和艺术风格。