[奇观]一位艺术奇才的幻想与疯狂[11P] [复制链接]

上世纪90年代，有一位新生代艺术家红遍大江南北，带着自己的装置及录像艺术游走于无数重磅级国际艺术展，并被称为美国“90年代末最重要的艺术家之一“。
他就是——马修·巴尼。

马修·巴尼
马修·巴尼（Matthew Barney）大学开始时时虽然学的是医学,但他很快就转入了艺术专业，这位耶鲁才子迅速就在艺术界崭露头角。
看这怪异的造型就知道马修·巴尼把自己想象成神话里半人半神的生物。马修·巴尼之后的作品中就一直延续着这种风格。

《悬丝》剧照
马修·巴尼用影像和电影来阐述自己的怪诞世界。
其影像里混合着各种时髦又怪异的形象，貌似古代神话和现代人类文明相结合出来的怪胎，不停在镜头里舞动。你时常会有一种看时尚大片的错觉，然后又很快反应过来，并没有充斥着如此多污秽，荒诞和情欲与如此扭曲的时尚大片。完全不可理喻，含糊不清，晦涩难懂。

《悬丝》剧照
画面真的很好看，又真的很难说清楚是什么东西和什么感觉，有浓浓的艳俗气质，可又很是暴力。
马修·巴尼提出了“叙事雕塑”概念，和博伊斯
“社会雕塑”不同的是：他认为他的影像作品就是各种因素拼接成的影像的雕塑。他把每个场景都像作一件雕塑作品那样去认真对待，因此也产生了足够有震撼力的视觉效果。

马修·巴尼用影像来记录他的行为作品，这个作品是他在一间玻璃屋子里不停的跳起来，拿一只笔往屋顶上画画。
你要知道这个行为本身实施起来很费劲，一个人跳几下就会很累，他还要跳很长时间去把画画，更别说要在这种情况下画好一样东西了。
马修·巴尼用人类身体的耐力和限制去绘画。

这是马修·巴尼组装了一些运动器材，限制了自己的腿部和手部动作，通过一个长杆往墙上去画画，可想而知墙上的画会是什么样子。
马修·巴尼让自己的作品成了影像、行为、装置的混合体。
我们都知道画好一张纸上作品的最好方式就是拿一根长度适合的笔才会很自如，马修·巴尼就是要反其道而行之。他也正是通过这样的方式，虽然画没画多好，但却成功的拓展了绘画这个概念的边界，使自己成为了艺术界的明星人物。

这是马修·巴尼用如此的方法在一艘船的侧面上画画，他真是想尽办法让自己去绘画这件事变得异常困难，他称之为“抑制绘画”。
他用考验自身身体极限的方式去画画，马修·巴尼的身体素质很好，年轻时是橄榄球队的四分卫。
这件作品显然是他想让一条刚刚打捞上来的鱼参与到自己的绘画行为当中去，这条鱼随着船体的晃动会留下很多随机的痕迹。

用一条鱼含着笔去画这条鱼，画成什么样就是什么样，并用影像记录下来。
马修·巴尼总是在用不同的方式探索新的绘画可能性，因为新的方式才会产生新的绘画。

马修·巴尼的行为影像作品

《重生之河》
这是在北京央美放映过的《重生之河》，片长六个小时，像《悬丝》一样，片中充斥着时尚荒诞诡异的造型，隐喻难解的情节，大胆情欲的画面，片中的主角只有穿过一条充满污秽粪便的河流才会获得重生，进入下一个轮回。
这影像看起来真是头痛欲裂，昏昏欲睡又兴奋莫名。
在马修·巴尼六个小时的不断的视觉轰击下，你的审美会慢慢的被揉碎，然后又慢慢的被它重构。

马修巴尼和比约克
说到马修·巴尼就不能不提到他的前女友比约克，比约克也是音乐界的怪咖级人物，是音乐界的大神，还拍电影，多年前就看过她的《黑暗中的舞者》，电影中的表演音乐一人全包。
其中音乐集尽鬼魅悲戚、空灵沙哑、婉转低回之能事，当时也正是本人沉迷文艺片的时期，所以也看听得很受用。
比约克这仙姑侍童造型，腰间还挂一像法宝陶瓷物件也是够了，估计冰岛
也有许多民间迷信，马修·巴尼倒是显得含蓄羞涩些。

马修·巴尼的很多影像作品比约克都有参与，上面这张剧照就是《绘画限制》中的一幕。好像是说：如果你有柠檬，就把它送给比约克。
看到这里，是不是觉得艺术家都带着一点疯狂呢？

　　确实，马修·巴尼的艺术作品充满了独特性和前卫性，他的创作方式和对艺术的理解都让人感受到一种与众不同的疯狂和执着。

　　他那种“叙事雕塑”的概念，将影像、行为和装置艺术巧妙地结合在一起，打破了传统艺术的界限，为观众呈现了一个充满奇幻和怪诞的世界。他的作品中的形象往往混合了古代神话和现代文明的元素，让人在感到熟悉的同时又充满了陌生感和新奇感。

　　而且，他的创作过程本身就充满了挑战和冒险。无论是用身体耐力去绘画，还是用各种奇特的方式去探索绘画的可能性，都让人感受到他对艺术的极致追求和不断创新的精神。这种对艺术的热爱和执着，也让他成为了艺术界的明星人物。

　　另外，他和比约克的合作也让人印象深刻。两位艺术家在各自的领域都有着独特的风格和影响力，他们的合作无疑为彼此的作品增添了更多的色彩和深度。比约克的音乐和表演也为马修·巴尼的影像作品带来了更加丰富的视听体验。

　　总的来说，马修·巴尼是一位极具创造力和影响力的艺术家，他的作品不仅让人在视觉上得到享受，更在思想上带来了深刻的启示和震撼。他的艺术之路也告诉我们，只有不断追求创新和突破，才能在艺术的道路上走得更远。

抓手上是飞鱼吧。。

关于马修·巴尼的艺术创作与《悬丝》系列的幻想世界，综合其创作脉络与作品特质，可从以下角度解析：

一、跨学科背景与创作基因
马修·巴尼的创作核心植根于其医学、运动与神话研究的融合。他早年就读耶鲁大学医学专业，后转向艺术，将人体解剖学、生物机能与运动体验转化为艺术语言。例如《绘画抑制》系列通过束缚肢体作画，隐喻压力与突破的辩证关系，这种对“身体极限”的探索成为其创作主线。

二、《悬丝》系列：无叙事的超现实史诗
结构与美学
《悬丝》五部曲（1994-2002）以碎片化场景构建神话寓言，每部约30分钟，摒弃线性叙事，通过象征性意象（如凡士林雕塑、赛车、羊角人）与高饱和色调营造怪诞氛围。例如《悬丝》以欧洲汽车越野赛为背景，将工业机械与原始仪式并置，暗喻现代文明与生物本能的冲突。

媒介实验
作品融合电影、装置、行为艺术与雕塑。巴尼将电影中的道具（如油脂制成的装置）转化为美术馆展品，形成“影像-实体”的互文系统。这种多媒介整合挑战了传统艺术分类，成为90年代观念艺术的标杆。

三、疯狂背后的隐喻体系
生物性与社会批判
作品中频繁出现畸变身体（如半人半兽的萨提尔）、体液与腐烂意象，影射美国社会的压抑机制与潜在暴力。例如《挣脱》中萨提尔的徒劳搏斗，象征制度束缚下个体的挣扎。

神话重构
巴尼借用古埃及轮回信仰（如《重生之河》中的七次转世）与北欧神话符号，构建当代寓言，探讨死亡、重生与身份异化。

四、争议与影响
感官冲击与争议
其作品因大量使用排泄物、性暗示等极端视觉元素引发两极评价。《重生之河》被戏称为“大便之河”，却也被视为对工业文明的尖锐批判。

艺术史地位
作为安迪·沃霍尔与杰夫·昆斯后的新视觉先驱，巴尼获古根海姆大奖（1996），并以《悬丝》系列重新定义了影像艺术的边界。

五、创作启示
巴尼的实践揭示了当代艺术的两种可能：

技术整合——依赖基金会支持实现跨媒介巨制（如电影与装置的协同创作）；
哲学深度——以身体为媒介追问人类存在的生物性与文化性矛盾。
如需进一步解读其具体作品或视觉符号，可参考上述来源中的展览记录与影像截图。