提问：怎样算追星成功？
王俊凯回答：前一周刚在微博祝福偶像生日快乐——
后一周就在大秀现场被偶像叫住握手——
“穿过人海来找你”，人在现场的我先磕了。
这次我很荣幸再次主持 Dior 大秀的官方直播，虽然当天下雨，但雨中巴黎反而更是一番浪漫景象。
并且，这次磅礴我同样也是追星成功了，和杰伦自拍的成就达成！
不过眼尖的朋友们大概发现了，这场凑齐两代偶像的大秀就是备受瞩目的 Dior 2025 冬季男装秀。
现场自然是星光熠熠。
Dior 中国品牌大使王俊凯身着靛蓝色套装出场，化身俊朗矜贵的翩翩公子。
值得一提的是小凯穿的正是 2025 冬季系列的作品，品牌大使超季上身，还在我们的直播里提前透露了穿着体验：“舒适保暖，有棱角分明的线条感，也保留了传统西装的庄重感”。
另一位品牌大使（兼著名歌手兼小凯偶像）周杰伦是全场最“大方”的人，刺绣外套内搭透视上装，完全没把大家当外人。
郎朗和吉娜也冒着春雨结伴而来，给我们演绎了如何用 Dior 搭配出时髦又贵气的情侣装——赶紧抄作业。
这是吉娜第一次参加 Dior 男装秀，两人在采访时向我透露观秀有一个任务，那就是帮郎朗看看有什么适合之后音乐会穿的衣服——你不妨也一起猜猜这对音乐伉俪选了什么。
作为 Kim Jones 好友的 Kate Moss 自然没有缺席，简约大气的粉色绸缎裙装被姐穿出了飒爽自如的感觉。
Robert Pattinson 也以一身绅士又带有几分书生气的造型亮相。
此外我还看到了Louis Garrel、Joe Alwyn，同是黑色造型，却是风采各异。
雨天的巴黎自带浪漫雅致的情绪，为一场好戏铺垫了气氛，随着嘉宾们陆续入座，好戏也就此登场。
蜕变与变形的戏剧化呈现
Dior 这次大秀再次来到这处彰显了新古典主义风格、作为法国文化与历史一部分的建筑——巴黎军事学校（École Militaire）。
却以简洁空旷，不带有任何装饰性元素的秀场进行演绎。
大秀正前方是一条巨大白色阶梯，延展至空间内部，仿佛一条从天外而来的道路，充满神秘感。
而在大秀的中央部分，又是另一个下沉的楼梯，让模特没入平面下方，去往“未知”的地方。
整个空间动线周而复始，不断循环，另人不由自主地联想到荷兰艺术家 MC Escher 的作品。
在他的画作中，常常呈现出看似无限的空间转换与图形重组，让人产生视觉错觉，这也与这季大秀主题中关于“变形”、“形态转换”的概念，不谋而合。
不难看出，这一季同 Kim Jones 在 Dior 以往的设计，做出了大不相同的尝试。
从整体的基调来看，黑色与浅色的交织中，使得本季视觉上更加克制，又更加极致。
抛弃了以往惯用的跨界元素与繁复装饰，将焦点回归到设计本身，强调一种更加简洁、纯粹的美学。
整个秀场氛围肃穆冷静，空灵而脆弱，犹如一场梦境般的现代戏剧，设计中的每一件作品，既展现了男士硬朗的气质，又蕴含着柔美与优雅的细腻，呈现出理性与感性的交织。
借卡萨诺瓦 Casanova 的形象去贯穿始终，并让其成为本季的灵感源泉之一。
作为 18 世纪著名的浪子与情场高手，不羁又充满魅力的卡萨诺瓦。因为他在爱情和人际关系中的大胆与放纵，成为了浪漫主义的象征。
其实他的故事也常常被用来探讨自由、欲望、个人主义和社会规范之间的冲突。
虽然其形象被放大为一种“男性魅力”，但在 Kim Jones 的二度创作里，被赋予更多的多元性，尝试打破传统性别标签，变得更加流动和开放，就像男性的“两面”气质，他是多情的，也可以是去爱、去付出的。
本季设计正是借用对这经典气质的变奏，传达了男士在现代社会中的双面气质。既有浪漫柔情，也有坚韧的力量。
Kim Jones 巧妙地将这一复杂形象与女性高级定制的元素融合，展现了男装与女装设计之间的相互影响。
这个“蜕变与变形”的主题，不仅体现在服装的剪裁与形态上，也贯穿于设计背后的隐喻与象征。
男装与女性设计元素的融合，赋予 Dior 男士们一种更加细腻柔和、纤细脆弱的美，让卡萨诺瓦式的浪漫情怀同戏剧诗意结合。
就像，系列中的一款“变形外套”就巧妙地将传统的大衣廓形与裙装元素共存，既能作为一件大衣穿着，同时也能通过巧妙的设计变形为一条优雅裙装。
大秀中另一个反复出现的，就是模特被丝带蒙眼的造型。
这种眼罩的设计灵感来源于 1950 年特里法里珠宝广告中的眼罩丝带配饰。
但这个设定去诠释 Kim Jones 所描绘的现代卡萨诺瓦时，却我不禁联想到 Oscar Wilde 笔下的“快乐王子”。
《快乐王子》讲述了一位作为雕像存在的王子，去奉献自己的一切，去帮助那些需要帮助的人，即便失去宝石做的双眼后，也依旧无怨无悔。
就像是爱和奉献也是彼此相互转化的那样，“勇敢去爱”与“为爱奉献”让快乐王子与卡萨诺瓦成为 Kim Jones 所描的 Dior 男士的一体两面。也让人联想到男性双面气质的对立统一，既充满着力量，也充满着柔情。
这一切不仅是对现代男士着装充满爱意的革新，也是一场关于改变与奉献的戏剧故事。
在这场大秀里，Kim Jones 选择了一首来自 Michael Nyman 的《McQueen: Time Lapse》，这首曲目其实是为纪念传奇设计师 Alexander McQueen 所作的纪录片电影原声。
音乐本身具有强烈的戏剧张力和情感共鸣，逐渐变化的情绪张力、回旋上升但却在不断加入新的器乐的编排方式，仿佛象征着 Kim Jones 这季作品中的“蜕变与变形”。
同时，这渐进旋律和情感起伏，某种程度也是一个创作者复杂内心世界的激情与挣扎，你可以在这乐曲之中感受到时间流逝中的紧迫感，恰如创作者对突破革新的渴望，带着深沉的力量和决心，奉献给自己热爱的事业。
正如 Kim Jones 对男装设计和男性气质的不断尝试，既有理性思考，也有对情感的细腻表达。当你看到身着精致服装的模特们，在白色阶梯上缓步而行，每一步都像是从过去向未来，从女装向男装的“蜕变”与“变形”。
精准与精彩的跨时代融合
复古并不只有复古如果说灵感故事带我们回到过去寻找美，那么设计上的精工细作则是让过去照进了当代现实。就像 Kim Jones 所说：“这并非单纯的复古时装。”
因此，你不仅能在本季中读得有关品牌历史的部分，亦能体会到符合当下的创新语言。一眼看去，本季的色彩倍显简约，黑色、海军蓝、深灰的主色调中，点缀淡粉和米白色。
而这些浅色也并非随意选择，事实上这些浅色系也是迪奥先生颇为钟情的色彩。
1954 年秋冬高订系列
早在 1954 年出版的《The Little Dictionary of Fashion》中，他就形容粉色是“幸福和妩媚的颜色”，尤其适合用于连衣裙和大衣。
而如今被用于男装设计中，也更能呈现出 Dior 男士克制沉着而不失温柔的一面。另外，这样的色彩组合，也让廓形、剪裁更加突出。
本季的灵感最初来自于迪奥先生 1954-55 秋冬的“Linea H”系列。该季拥有线条化、棱角分明的设计风格，为本季男装外观设计提供了丰富的元素。
从第一套造型，你我就能发现设计师所想要回溯的那个年代的故事。黑色蝴蝶结作为眼罩出现，一件垂坠利落的上衣，搭配一件足够宽大到如同裙装一样的下装。
然而当模特走近时，你才会发现其中奥秘。这件衣服其实是一件从前外后穿的女士外套，其衣领在腰间形成了一种不对称的腰带，袖子则被塞了起来，形成两侧的口袋。
而这，也凸显了本季的另外一个核心概念：形态转换。“变形外套”轻松转换成裙装，独特的实用性兼具顶级剪裁和轻盈感，也展现出品牌对于服装多样性的探索。
黑色与灰色呢外套，也能在当初的设计中找到痕迹。
在聊起本季灵感时，设计师也分享出了自己的观点：“除了刺绣之外，它实际上比你想象的更像男装。”而为了让其更符合当代男士的穿着，设计师也同样融入了更大体量的经典廓形，更宽松的线条设计。
比如“歌剧”大衣在本季就有所运用，歌剧式的华丽，在本季中也变得更加柔和克制。
“Linea H”系列这一灵感来源，本季不仅颇有卡萨诺瓦的“浪子”气质，亦顺理成章推动着男女装的二元性。缎面裙装设计，得到更适配于当代男性的演绎。
长款外套的剪裁形状，再度焕新：
虽然轮廓颇为简洁，但在材质的部分却增加了华丽的质感。不只是提取经典灵感，Kim Jones 擅长的非对称式设计，也在本季再度上演。
DIOR 2019 秋冬男装系列：
本季大量采用丝绸和缎面进行设计，材质与生俱来的光泽感搭配上精准的褶皱设计，呈现出更吸睛的明暗对比。随着模特们的动作，整体造型亦呈现出光泽的流动感。
而在晚礼服的设计上，品牌增加了细节的丰富度，让晚礼服夹克、宽松长袍这些传统元素得到新鲜感。
雨滴刺绣制作工时长达 65 小时这些细节的精彩，来自于品牌对工艺的坚守。
而且这种如雨雪洒落肩头的诗意，刚好跟当天天气呼应上了，王俊凯在秀场外广场直播的时候肩膀上落了雨滴，正是相似的画面。
珠饰条纹刺绣工艺打造，共花费 690 工时
比如传统的绞缬染色工艺，这是一种需要把布料局部进行扎结、防止局部染色而形成花纹设计的印染方法。
在几百年的传承下，这种工艺代表着东方人文被世界时尚界所热爱着，与本季回溯复古的主题不谋而合。而最后一套造型则采用了印度本地治里刺绣技艺，这项技艺也是早在 40 世纪就出现在了品牌设计之中。
值得一提的是，这件“压轴之宝”也耗费了品牌非常多心力，制作工时长达 1850 小时。
丝带和蝴蝶结元素成为设计中的点睛之笔——
同时也增加设计张力，也彰显了同女装相互之间的影响与融合。
DIOR 1954 秋冬高订系列
皮具部分，“刚柔并济”成为核心的设计理念，柔软廓形的手袋与硬朗的金属配件相映成趣。
DIOR ROLLER 手袋采用柔和的皮毛一体材质，看上去就十分适合冬季的搭配——
而 DIOR NORMANDIE 手袋则以顶级皮革制成，两款包袋形成鲜明对比，对应双重魅力。
鞋履方面，本次最大特色仍然是蝴蝶结的运用。
经典男士皮鞋与 DIOR PALMARÈS 高光皮革靴都融入了缎面蝴蝶结细节，这双鞋小凯在看秀 look 有演绎，被品牌大使盖章为“点睛之笔”。
还有一款特别订制的手工刺绣运动鞋灵感则源于一九六一年的典藏鞋款，时光流传，继续留下高级订制的注脚。
并且这些华丽的重工刺绣，也出现在布洛克鞋款之中，升级了那种戏剧感。
同样有着极其复杂的工艺的，还有模特腰间佩戴的纯银 CHATELAINE 挂件。巧妙地装饰着高订工坊常用的制衣工具，去同高订工匠和精湛工艺致敬。
此外，在一件灰色上衣上还能看到一款，以黄金、钻石、孔雀石、珍珠母贝、绿色及橙色高级珠宝漆绘打造，名为 LILY OF THE VALLEY 的铃兰胸针。
其实每次男装大秀中都会有一件高级珠宝作品作为搭配出现，是独属于 Dior 男士们的保留节目，就像是一个隐藏彩蛋那样。
这枚高雅细腻的胸针是郎朗在现场最先种草的单品，被钢琴大师评价为：“搭配西装的胸针一般都不好挑选，这枚完全是浑然一体”。
Dior 大秀结束后，Kim Jones 受到了一个很有分量也很特别的荣誉，由 Anna Wintour 亲自为他颁发这枚法国骑士勋章，以表彰他在时尚界多年来的卓越贡献。
他的好友 Robert Pattinson 同样也在场，与大家共同见证里这一重要时刻。
今年，刚好是 Kim Jones 入驻 Dior 的第六年。
曾经的他，凭借先锋的跨界和独到的艺术嗅觉，在时尚圈掀起过一阵阵波澜。
而现在，他通过 Dior Men 的演绎，似乎正在为我们勾勒一个质朴却又深刻的时尚视野，即“如何做好一件衣服”。
他追溯历史，让设计回归到最基本的原则：从线条、结构到面料；同时，表达又绝不“复古”——一切在现在发生的事情自有它的定理，比起完全颠覆，将那些时光验证的线索穿插其中，把时装经纬之中的高订素质通过当下的镁光灯传输到全球各地，似乎更为合理，也更为浪漫。
时光流转，人类在纷繁复杂的进程中不断寻求自我与定义世界。正如 Kim Jones 对 Christian Dior “H-Line”系列的重新解读，他发现“H-Line”结构与现代男装剪裁之间存在着出乎意料的相似性。这种对性别界限的多元表达与重构，恰好呼应了当下的时代个性——流动、包容、开放，而时装正是其中的显像。作为从业者，你需要去发现它、表现它。
这是属于 Dior 和 Kim Jones 的一次对设计的真正回归，也是对高级男装的坚守，他所试图描绘的是卡萨诺瓦或快乐王子，早已不重要了，也为这一切都是关于爱和美、关于热忱和奉献的。
我想他所做的，也就是迪奥先生曾经说过的——
“缺乏热情的美一定是缺少吸引力的。真正的好时装背后一定包含着精心、热心和热情。怀着热情来设计......怀着热情来制作……”
本期文字助理：Milo、Quinn、Lily
