2024年的电影市场，只能用“惨淡”二字来形容。
票房就是最直观的证明。
这一年电影总票房只有420亿左右，比2023年的549亿，足足少了130亿。
抛开大环境影响下的那三年，这个成绩甚至比不上2015年，说一夜回到十年前，一点儿都不为过。
整体萎缩的同时，单片超级爆款，势头也不复以往。
回顾这一年，跻身“10亿票房俱乐部”的电影，只有8部，超过30亿的仅剩3部，35亿+则全年空白。
对比2019年，10亿+的有15部，30亿+的4部，40亿+的3部。
其实不必谈这些冰冷的数字，大家的体感是最真实的。
有时候挑个周末去看电影，一到影院发现冷冷清清，一落座发现只有自己包场。
不过萧条的大环境下，有一点却让人无比欣慰——
现在的电影市场更加理性了。
跨界投机者远去，巨星效应减弱，流量明星退散。
电影的口碑效应，也变得比以往任何时候都要重要。
按照以往我们年底总结的惯例，皮哥以豆瓣分数为参考，票房影响力为辅助，加上大多数观众的看法，从今年国内院线上映的近百部电影中，挑选出了评分口碑最好的前十部，形成了这份“十佳电影”名单。
下面，我们就从第十部说起：
NO.10
《抓娃娃》
7.1分丨33.27亿
抛开口碑不说，《抓娃娃》至少让喜剧电影重新回到正轨。
这几年，太多人打着喜剧的旗号，拍一些与喜剧无关的事。
没法让观众笑就算了，还总想着让观众哭。
强行硬蹭后，观众对国产喜剧也越来越失望，几乎一看到就默认是烂片。
这部《抓娃娃》，算是终于为喜剧电影正了名。
闫非＋彭大魔＋沈腾＋马丽，这就是当下喜剧界的最强阵容。
片名又是双关语，故事讲述富爸爸穷养儿子，还是靠身份反差来制造笑料。
但是它又足够好笑，票房也一路冲破了33亿。
看着这一成绩，不知道市场上其他喜剧电影，是会羡慕，还是会汗颜。
《抓娃娃》也成了整个暑期档的遮羞布。
前后大片你来我往，但几乎都没能支棱起来，只有《抓娃娃》一枝独秀。
要不是它的火爆，整个大盘不知道会有多惨。
当然，电影本身也引发了不少争议。
传统的喜剧电影，主角人物大多是社会底层。
围绕他们的身份，易于设计笑点，小人物的成长史，也能带给观众共情。
《抓娃娃》反其道而行之。
故事的喜剧核心，其实是“富豪装穷”，并且所有普通人都在围绕一个富人引吭高歌。
而最终的目的，又是为了培养一个“资本接班人”。
这样的设定，能够靠着身份落差制造笑点，但普通观众也只能一笑了之。
特别是片中的故事风格偏向荒诞，但子女教育话题，又有着极强的现实性，偏偏故事里教育子女的方式又是弄虚作假。
这些加在一起，必然会引发批评。
不过如果不考虑这么多，只是当成一部喜剧电影看，还是值得一看的。
NO.9
《焚城》
7.2分丨2.58亿
刘德华的首部灾难片，香港评分高达9.9分，位居影史第一。
这么多title加在一起，本以为《焚城》能在内地点燃冬天里的一把火，没想到反响平平。
豆瓣7.2分，票房2.58亿，实在难言满意。
这是一部完全被低估的电影。
论演员阵容，香港有刘德华、莫文蔚、谢君豪等大咖，内地有白宇这样的新锐，还有吴彦姝这样的老戏骨。
论题材，它就是一部《寒战》+《拆弹专家2》的升级版。
刘德华和莫文蔚的官场文戏，火花四溅，张力十足；
特效镜头下的灾难大场面，沉浸感满满。
论尺度，也创造了近几年港片之最。
皮肤溃烂、伤口感染、血浆喷溅、截肢呕吐等画面，让人喘不过气。
论情感，最后白宇的牺牲戏也足够动人。
简言之，《焚城》就是我们能想到的香港商业片的最佳范本了。
缺点虽然也有，但整体瑕不掩瑜。
只可惜这样的片子，依然在内地卖不动。
由此看来，内地观众对火爆的老港片已经是叶公好龙，只剩一点点情怀，不愿意去影院支持。
不是《焚城》不够好，而是属于老港片的时代已经过去。
现在港片再想出彩，只能多拍人文类影片，诸如《年少日记》《破·地狱》《毒舌律师》这样的走心作品。
NO.8
《热辣滚烫》
7.5分丨34.60亿
《热辣滚烫》登顶2024年度票房榜，但也成为争议最大的电影。
它的争议，来自于营销的热，与电影本身的冷。
春节期间，几乎每个人的朋友圈都被这部影片刷屏了。
但刷屏的内容，全都是感叹贾玲减肥有多厉害，前后对比照有多惊人，鲜有人关心电影剧情。
很多人走进影院，目的也不是看一部好电影，而是看看贾玲减肥后到底变成了什么样子。
这就有点偏离电影艺术创作的初衷了。
不过，尽管是翻拍电影，尽管噱头盖过了电影本身，但能看出来贾玲还是下了不小功夫，进行了一些本土化的改编，结尾还来了一次《你好，李焕英》式的反转。
只是仔细推敲，还是能看到“削足适履”的地方。
比如原版中的女主被强暴，这是她练拳的重要驱动力。
翻拍版中，删掉了这个情节，女主练拳的动机就弱了很多。
为此她加入了主角跳楼自杀不成的情节，但又有点用力过猛。
为了证明自己，去减肥打一场拳击，总归有点站不住脚。
再比如，一个饭店服务员，为了爱情去报名一小时几百元的私教课，这事儿也经不起推敲。
类似这样的毛刺儿还有很多，《热辣滚烫》是那种看一遍很感动，仔细一想不乏漏洞的电影。
该片下映后，贾玲自己也低调隐身，极少公开露面，但网上的议论并未消停。
必须承认的是，贾玲已经完成了转型，成为了一名成功的女性导演，甚至跻身资本领域。
她执导的新作《转念花开》预计不久后就会上映。
这一次她将联手杨紫、张小斐、王骁，估计还会有一些喜剧明星客串，我们拭目以待吧。
NO.7
《第二十条》
7.5分丨24.54亿
张艺谋在经历了《长城》的滑铁卢后，似乎想通了，开启了“大导演拍小片”的模式。
回顾他这些年的作品，几乎全都是这种“小而美”的电影。
这次的《第二十条》也是这种类型。
简单几个来回的场景下，就是围绕几个角色说台词、讲故事。
其中，雷佳音和马丽全程拌嘴，这种话痨风格，像极了《漫长的季节》里探案三人组之间的插科打诨。
赵丽颖演的康村那条线，几乎就是把《狂飙》里的莽村直接移植过来，让李宏伟继续为非作歹。
张艺谋就像个老顽童一样，随手抓起两把菜，放在一个锅里炒，还能炒出一盘美味。
整部电影很完整，笑中带泪，而且没有串味儿，颇见功力。
当然，很多人也看不惯，觉得张艺谋有些不思进取。
当下电影寒冬，你作为中国电影的顶梁柱不冲锋在前，却躲在后面，做这种以小博大的营生，有损大师之名。
不过话说回来，过去10年里，张艺谋是国内电影圈中，产量最高且口碑、票房最稳定的导演。
这种稳定，或许是当下电影市场更需要的。
别逮着一个老人批评了，多鞭策鞭策那些新导演吧。
NO.6
《飞驰人生2》
7.6分丨33.98亿
当年的作家韩寒有多犀利，现在的导演韩寒就有多沉稳。
10年前，韩寒执导处女作《后会无期》，正式进军电影圈。
这些年，他导演的风格一直是“70分万岁”原则。
前三部电影，《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》，从名字看全都是一个风格，讲的也都是一个故事，小镇少年的梦想与飞驰。
赛车、少女、流浪、叛逆、为梦想孤注一掷，无非就是那点事儿。
搭配一点韩寒式的幽默，就是一部标准的卖座电影。
直到第四部，韩寒体内的理想主义抬头，他想自我表达了。
电影名字原本叫《年轻的故事》，很容易想到周润发《阿郎的故事》。
后来改名叫《四海》，就是在致敬他偶像张国荣的《纵横四海》。
一个电影导演开始有表达欲了，是一件有风险的事。
《四海》就是韩寒的一次冒险。
电影前半段，还是韩寒过往电影的标准模板：临海小镇，黄毛少年，摩托车队，美丽少女。
但后半段，画风突变，生活巨变，时代沧桑，两位主角都经历了各自的生死时刻。
《四海》在春节期间上映，大伙儿冲着沈腾去的，结果看得一脸晦气。
整部影片一泻千里，票房也断崖式下跌，韩寒为自己的任性付出了代价。
两年后，韩寒在春节档推出了《飞驰人生2》，这是他导演岁月里的一次“拨乱反正”。
《四海》的失败，让他认清了自己的局限性，也号准了观众的脉。
这部新作，就是精准戳中了观众的爽点。
影片笑点很韩寒，赛车场面也很燃，蹩脚的感情戏直接砍掉，干就完事儿了。
整部影片主打一个观众至上，每个角色都恰到好处，就连范丞丞也变得演技到位了。
影片票房口碑双丰收，唯一的遗憾是，韩寒待在舒适区里，不肯出来了。
NO.5
《周处除三害》
8.1分丨6.65亿
《周处除三害》成为了这个春天最大的惊喜。
这部影片并非横空出世，其实台湾电影这些年一直在稳定地输出精品。
《大佛普拉斯》《血观音》《阳光普照》《老狐狸》等，《周处除三害》是这一序列中的代表作。
《周处除三害》是《世说新语》里的一个小故事，台湾导演却把这个正能量的故事，改编成了一部重口味的犯罪电影。
阮经天饰演的主角陈桂林是个通缉犯，他在犯罪排行榜上名列第三。
陈桂林身患癌症，弥留之际决定除掉榜一榜二大哥，独占榜首。
他除的第一害，是香港仔。
典型的黑帮犯罪类型，两人斗智斗勇，追逐厮杀，最终陈桂林手刃香港仔，救下了纯情少女；
他除的第二害，是一个邪教头子。
这又成了一部邪典片。
陈桂林亲身犯险，却意外成为尊者的信徒，目睹了尊者洗脑信徒的全过程。
最后一场教堂屠杀戏，演绎了一场光怪陆离的暴力美学，“曾经我茫然前行”这首歌现在听起来都让人不寒而栗。
陈桂林除掉的第三害，就是他自己。
整部影片，三害相互缠斗，善恶不停翻转。
往浅看，这是一部酣畅淋漓的犯罪片，往深看，又是性本善和性本恶的哲学思辨。
而“史上最水影帝”阮经天，也用这部影片宣告了自己的演技回归，他癫狂的表演让人沉醉。
这部影片引入内地后，几乎一刀未剪，内地观众欣赏到了原汁原味的大 尺度电影。
有些讽刺的是，这样的一部电影，拍摄成本只有1000万。
这让那些成本动辄几个亿的小品电影情何以堪。
NO.4
《年会不能停！》
8.1分丨10.61亿
职场电影很多，但能把握好尺度的却很少。
拍得太写实，就会拍成《逆行人生》，让人看了心里堵得慌；
拍得太跳跃，就会拍成《胜券在握》，喜剧拍成了闹剧。
而《年会不能停！》，在尺度的拿捏上无出其右。
看完这部影片，最大的感受就是，编剧是真的上过班，和打工人的颗粒度对齐了。
前半部分是喜剧，一个老牌打工人在职场狐假虎威，不断升职加薪，本质上也是身份错位造成的喜剧效果。
但笑点非常高级。
“咖啡哪有命苦”、“裁员广进”、“啥叫颗粒度，整得我挺恍惚”、“情况具体什么样，要看具体的情况”。
职场黑话、废话文学、地狱笑话，谐音梗，轮番轰炸，观众在捧腹大笑时，却能咀嚼到笑点背后的苦涩。
这场闹剧的底色其实是悲凉的，职场打工人怎能不懂？
影片后半段，不可避免要向正能量靠拢，导演的处理也很高级。
表面上是理想主义，让几个主角大闹年会，压制了职场的不正之风，迎来一个光明结尾。
其实就是用虚假和癫狂来反衬真实。
这部电影，笑点不俗，引人共情。
结局有些悬浮，但讽刺味道拉满，是近年来难得的喜剧佳作。
NO.3
《出走的决心》
8.8分丨1.24亿
影片改编自真人真事，讲述了一位50岁的河南阿姨自驾游的故事。
这个潇洒的故事背后，是一个中国式女人被迫奉献的一生。
18岁憧憬大学，被重男轻女的父母给破坏；
25岁憧憬爱情，用心托付的那个人却成为一生的梦魇；
48岁憧憬远游，却因为做母亲的责任一拖再拖。
直到50岁，她无法忍受，在一个寻常的日子出发了。
这部影片的编剧之前写过《地久天长》，主演是柏林银熊奖影后，叠加在一起，就是一部典型的现实主义作品。
尽管很多观众早就知道了这个阿姨的故事，但依然看得津津有味。
看咏梅的表演也真的是一种享受，眼含热泪，嘴角带笑，人物的坚韧与脆弱演得绝了。
全片大部分篇幅在探讨她为什么要出走，直到结尾才交代她勇敢出走，再配上真实人物影像和BGM，那一刻你的内心很难不暖。
最大的败笔是女儿，角色转变太突兀，立不住。
《出走的决心》当然是一部佳作，但它的评分很有意思。
一开始豆瓣出分8.6分，随后涨到了9.0分，现在又跌回了8.8分，并不符合大多数影片的分数走势。
这说明，它沾了女性题材的光。
但抛去这些外在因素，影片本身品质，依旧值得8.5分。
NO.2
《好东西》
9.1分丨6.61亿
《好东西》是这个冬天绽放的一朵奇葩。
它是《爱情神话》的续作，从叙事和镜头语言来说，相比前作并不进步，甚至有点退步。
但它胜在台词更加密集，触碰的话题更加尖锐，讽刺性更强。
以至于中间有一段剧情略显乏力，但还是靠着台词金句撑过去了。
剧情上虽然割裂感严重，但导演也用一场场乐队演出把缝隙给填满了。
能看出导演是个综艺爱好者，整部电影就是一个《脱口秀大会》+《一年一度喜剧大赛》+《乐队的夏天》。
皮哥绝不否认这部电影的优秀。
我依然清晰记得，观影时全场笑翻，笑果甚至超过了《抓娃娃》，它也具备了一部优秀喜剧电影笑中带泪的特质。
作为一部小妞电影，它的创新之处在于，并非是一块入口即化的奶糖，而是一颗怪味豆，嘲讽所有人，甚至连亲妈都敢骂。
作为一部喜剧电影，它突破了开心麻花电影的套路，不需要剧情，全靠台词的机锋就能撑起整场戏，甚至可以开启一个脱口秀电影的新类别。
作为一部女性题材电影，它更是将女性视角贯彻到底。
强如《出走的决心》里，还有姜武饰演的父亲这个男权角色存在。
而《好东西》里，赵又廷和章宇两大型男，全都成了女人的陪衬品，甚至当众替男人谢罪。
这样的电影，评分8.5分，大家不会有任何意见。
偏偏它被抬到了9.1分的位置，就让人忍不住咂摸了。
过去十多年，院线热门影片的口碑天花板是《让子弹飞》和《我不是药神》。
这两部影片的分量无须赘述，但评分也不过9.0分。
《好东西》被抬到9.1分的位置，多少有点捧杀嫌疑，恐怕连导演自己也会觉得高处不胜寒。
与其说它是一个电影评分，不如说它是一场女性观众的狂欢。
好电影值得更多关注，但前提还是让电影回归电影吧。
NO.1
《里斯本丸沉没》
9.3分丨4735万
当年韩寒拍摄《后会无期》时来到东极岛，他们听到了里斯本丸沉没的故事，感慨万千。
韩寒把这个事件写进了歌词：“当一艘船沉入海底，当一个人成了谜。”
《后会无期》的制片人方励，当时也在场，他心头一热，决定探寻这个事件的真相。
之后的十年，他走遍世界各地，重拾历史碎片，将其拼凑起来，拍成了这部纪录片。
影片上映后，豆瓣评分9.3分，成为今年院线电影的第一名。
里斯本丸沉没发生在1941年，英军被俘后，被送上里斯本丸，前往遥远的日本。
途经舟山东极岛时，被美军潜艇攻击，里斯本丸在25小时后沉入大海。
日军弃船逃跑，为掩盖罪行，他们将战俘困在船上，将甲板钉死，危难之中，舟山渔民出手相助。
最终384人被救起，823人葬身海底。
这段历史后来渐渐被人忘记，方励要做的就是还原历史背后的故事。
这些战俘，当年都是风华正茂的年轻人，他们在最好的年纪被迫卷入战争，然后葬身异国他乡。
电影完整还原了里斯本丸沉没的全过程，并讲述了很多发生在战俘身上的故事。
遗憾的是，《里斯本丸沉没》虽然口碑极高，但票房却不高。
它的拍摄成本达到5000万，票房只有4735万。
尽管方励说，自己花了这十年，赚大了。
但我们依然替他唏嘘，为什么好电影配不上好票房。
这事儿其实也并不怪观众，因为纪录片本身就是很小众的门类，想票房大卖不太可能。
而且这段历史也有一些“难言之隐”。
为什么这场发生在香港的“保卫战”里，英军会被俘？
因为英军本身也是侵略者。
于是这个事件就变成了，中国渔民从一群侵略者手里，救下了另一群侵略者。
尽管从国际人道主义的立场看，这样的行为依然可歌可泣。
但参与事件的各个国家都对此讳莫如深，这一定程度上影响了这一事件的传播。
另外，《里斯本丸沉没》代表中国角逐第97届奥斯卡金像奖最佳国际影片，很多影迷觉得这是中国影片最有希望的一次机会。
没想到，奥斯卡要求，竞选影片的非英语对白比例应当超过50%，这部电影就因为这一点无法参评，实在遗憾。
无论是里斯本丸沉没事件本身，还是这部电影，都像生活在夹缝中，没有获得应有的关注。
好电影不该被埋没，每一个中国人都应该知晓这个事件。
好了，以上皮哥心中的2024年十佳电影。
这10部影片，包含了喜剧片、犯罪片、灾难片、纪录片等多个门类，算得上百花齐放。
在电影寒冬的时节，它们让我们看到了中国电影人的坚守。
这些电影也用154亿的票房，证明了国产烂片已经没有市场。
冬天终究会过去，我们期待来年的春天。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
