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[娱乐八卦]扯白||范晓萱婚宴唱爵士：做自己这件事，有尽头么？[80P] [复制链接]

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— 本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2024-11-21) —

张爱玲曾说：出名要趁早呀！
年轻时我对这句话深信不疑，而如今人到中年，终于发觉出这句话后面的幽微。
年少成名，对于内核强大且稳固的天才少女张爱玲或许适用，但对于世界上99.999%的普通人，并不。过早的成名所带来的巨大名和利，对于一个心智不够成熟且健全的年轻人会是巨大的负累，甚至可能带来毁灭性的打击。
近一点看，可参考娱乐圈已查无此人的郑姓女星。稍远一点看，就是我们今天要聊的这位曾经的小魔女——范晓萱。
当然了，她是乐观（或许得多）的存在。

▲5年前，42岁时的范晓萱，俨然24岁少女。
严格意义来讲，范晓萱并没有毁掉自己的人生，她只是放弃了自己作为艺人/明星几乎所有的商业价值。
你可以说她不在乎，正如她自己一直表现得那样，但这未尝不是一种自我安慰。

▲2016年，范晓萱上阿雅的综艺《奇遇人生》，说了这么一段话。
节目里阿雅浅淡地劝半隐退的范晓萱多出来营业，这不仅是她也是小S徐熙娣的愿望，但范晓萱委婉表示了拒绝。
3年后的2019年，她还是被当时在大陆很有资源的大S拉出来做了一档综艺，《我们是真正的朋友》。四个年轻时就玩在一起的女明星20年后又聚在一起，完成了一场“抛夫弃子”的旅行：

▲2019年是疫情的前一年，四姐妹幸运地搭上了大陆经济高速发展的末班车。
这部综艺的收视率不错，同时豆瓣评分也挺高——不可否认，观众们加持了不少童年女神们的滤镜：

同时豆瓣的小组讨论的第一名是这个话题：

▲面对大S的过度行为，范晓萱为什么一直沉默？
这档节目里的范晓萱呈现给人的印象，一是看起来很年轻很漂亮，一直在做自己的音乐；二是“活在自己的世界里”，同时也一直在吃东西。
而5年后的最近，47岁的范晓萱终于又出现在大众视野里，是在萧敬腾的婚礼上献唱。先歪个楼，范晓萱的好姐妹小S也带着老公许雅钧来了：

小S还是这样地敬业，穿得非常性感，露出长腿，端着红酒，带着她一向夸张的故作性感的舞姿，还有被范晓萱鄙视过的“油滑唱腔”，高歌了一首《舞女》——
相比起依然活跃、在各种场合都卖力烘托气氛的敬业小S，离婚后一直处于风口浪尖的大S则静静呆在角落，谢绝拍照。
而染着一头绿发的比小S还大一岁的范晓萱，身形明显复胖，穿着非常的casual，她上台演唱了一首著名的爸爸妈妈乐队的《Dream of a little dream of me》——把原本轻柔的民谣唱得很摇滚，还与《眼泪》词曲作者黄国伦合唱了一首她的这首早期成名曲。

▲染了一头绿色的头发，同时长胖了不少，依然没有太多岁月痕迹。
她的这身造型，叫人想起了一个美国当红女歌手，Billie Eilish——也是喜欢染绿色的头发、穿宽大的衣裳。当然，人家只有二十出头：

大家对她的新造型持两种不同意见：一种觉得还是那个叛逆少女范晓萱，自由随性、不迎合大众，叫人欣赏；另一些觉得好好的漂亮的一个人，已然是明星，但不约束自己的身材，也不尊重场合，穿得这样随便，且并不好看，真为她可惜。
不管你同意哪种观点，不可否认的是，47岁已到中年的范晓萱，内心还一定住着一个Billie Eilish，一个叛逆的青春少女。于是，问题来了：
47岁的叛逆，还是真的叛逆吗？
而叛逆，就一定会通向自由吗？

做自己这件事，真的有尽头么？
今天，我们来聊一聊范晓萱以及与她同时代的那群叛逆小孩的故事。

20岁魔法少女奇遇

▲幼年范晓萱和17岁便生下她的妈妈（大baby和小baby）
1977年2月27日，范晓萱出生在台北一个普通外省人（内战后从大陆移居到台湾省的大陆人）家庭——父亲一方来自湖北，母亲一方来自湖南。虽然父亲在她两岁时跟母亲离婚并放弃了抚养权，但范晓萱一直说自己是湖北人。
外省人在台湾，是一帮很特殊的存在——可以说他们就是建设现代化台湾的主力军。二战后的几十年，台湾经济高速向荣发展，甚至有一个词，叫“台湾奇迹”。
台湾奇迹，又称为台湾经济奇迹。是指台湾省从1950年代至新世纪前，经济高速成长的现象，包括快速的工业化、科技迅速进步、人民生活水平的快速提升、城市化、现代化和国际化的过程，当时的台湾甚至成为亚洲四小龙之首。

▲1970、80年代的台北。
1977年出生的范晓萱便是这个新时代的孩子，所以即便是出身单亲、即便家庭并不富裕，但这个时代赋予的机遇很多，生活还是充满了希望。
这也决定了长大后的她与同时代其他地区的女孩气质的本质不同，她天然带着蓬勃年代的乐观与开放：

▲在当时大陆的小女孩们看来，她真是洋气又活力四射！
物质的昌盛必将带来精神的繁荣，于是台湾的娱乐业也从那个年代开始蓬勃发展了起来。这里又要提外省人的重要作用了，即台湾的娱乐圈，也是由这些外省人的后代撑起来的。
比如一手提拔大小S的王伟忠（关于王伟忠的故事，），还有王伟忠的好朋友、发现并签约范晓萱且铸造了她辉煌年代的李亚明：

▲刚出道的范晓萱与当时还很年轻的李亚明（两个人都是甜美型）。
长相甜美的人很容易受到喜欢，这事儿人人皆知——说起来范晓萱是如何成为明星的，或许离不开她妈妈有意识的培养。
林智娟（艺名Miss. D.D）也是一位歌手，甚至歌唱天赋比起女儿有过之而无不及。

▲大家可以去搜一下Miss. D.D的现场，功力深厚。
因为有一副好嗓子，同时家庭条件不太好，林智娟年轻时一直在各种酒吧、Pub驻唱，可以说是用她的嗓音养大了范晓萱：

由于长得漂亮可爱，小时候的范晓萱经常被亲朋好友在婚礼时借去当花童——可以想见当时的她已经是人见人爱的小明星了：

于是妈妈为她早早规划了一条才艺之路：
3岁学钢琴，9岁学长笛，从小念名校音乐班——这些都要花钱，并且花得不少，但林智娟义无反顾，到处唱歌、拼命工作。
多年后在接受采访时她坦言：为女儿的这些付出也是为了完成自己的音乐(明星）梦想——仔细想想，她这番话是不是有点爽子她妈？

▲李亚明时代的范晓萱，小荷才露尖尖角。
刚出道的范晓萱上了不少台湾综艺——那个年代，除了唱片业也是台湾综艺的黄金年代。大家见到她后都纷纷恭喜李亚明：你真是挖到了宝！
的确，长相甜美，个性乖巧，还碰巧多才多艺，由于从小念音乐学校积累的演出经验也不少——李亚明的确值得恭喜。
虽然范晓萱的演艺道路是从她13岁时自己去应征广告模特开始，但真正走进圈内的正轨的确离不开李亚明的包装——
现在回头看，你可以说那是包装，也可以说是李亚明提炼出了她自己都不太了解的自己（所谓旁观者清）：

范晓萱出道的1995年，日本流行文化横霸全亚洲（就像现在的韩国），那时流行的也是日系美少女：

▲稍早期的酒井法子和稍后期的广末凉子，1990年代风靡全亚洲。
中日关系当时也在蜜月期，所以日系美少女在台湾、大陆都有着广泛的群众基础。于是当形象类似、又说着华语的范晓萱出现，立刻风靡大江南北的少男少女。
范晓萱在1995年推出了两张专辑：《Rain》和《自言自语》。现在回头看，这两张专辑的选歌与制作在那个年代都挺成功，在抓住了她甜美的嗓音与人格的基础上，交出了相对成熟也不失个人特色的作品。
《你的甜蜜》、《眼泪》、《深呼吸》、《Rain》等那个时期的歌曲一直流传到现在，可谓脍炙人口。

▲《你的甜蜜》里精灵古怪的造型与表演让人印象深刻，这首歌现在还在网络上被许多年轻人翻唱。

▲其他MV里的造型和氛围，也狠狠抓住了那个时代少男少女的心。
如今回头看，李亚明打造出来的范晓萱，除了抓住少男少女的心，其实还抓住了时代精神：年轻、蓬勃、轻快、健康——这些正能量的词不是空头口号，而是真正流淌在那个年代的血液里的。
于是范晓萱的前两张专辑都有了不错的销量：台湾地区大概四、五十万张。在新人里，这是非常优异的成绩。
接下来，意外（或者说惊喜）发生了：

▲1996年，范晓萱发行专辑《小魔女的魔法书》。
1996年，由于台湾地区引进不少日本动画片，包括《樱桃小丸子》、宫崎骏《魔女宅急便》等，需要一个把其中主题曲翻唱成中文的声音。
范晓萱被选中了，一方面是她的形象和声音确实很有表演才能（模仿小朋友惟妙惟肖）；二是这翻唱行为在当时并不被多少唱片公司争抢，因为没人能预见面向小朋友的巨大市场。
专辑《小魔女的魔法书》诞生——谁也没想到，这张专辑立刻大卖100万张！

▲专辑发布会时的范晓萱，那时或许也只是抱着玩玩的心态。
的确，经济发展了，普遍有钱了，家长们对小孩们也舍得了。
于是唱片公司趁热打铁，在第二年推出了第二张《小魔女的魔法书》，小魔女IP与范晓萱紧紧捆绑了起来。
如果说第一张小魔女还让范晓萱觉得挺好玩的，第二张就开始让她产生了厌倦——还有一个原因，旺盛的小朋友市场所带来的大量通告/工作量，叫她觉得疲累：

▲这张专辑不再翻唱日文卡通歌，而都是台湾本土原创儿歌，甚至MV也下了点心思。
当然，唱片公司并没有完全放弃之前少女范晓萱的成人市场，要她彻底转型到小朋友市场。事实上，在小魔女2之前，唱片公司还为她推出了一张《好想谈恋爱》。
既宣誓了一个已经成年的范晓萱，也竭力帮她实现作为音乐创作人的梦想。
比如，同名主打歌《好想谈恋爱》是范晓萱自己作的曲（编曲非常精彩）；还为她请来了香港鬼才创作人陈辉虹写了一首超适合她的鬼马歌曲，《冰淇淋的祈祷》。当然，唱片公司也没忘记迎合大众市场，于是诞生了《雪人》这首经典流行歌曲。

只是在1997这一年，她的小魔女儿歌风突然从台湾刮到了大陆，第一张《小魔女的魔法书》里的《健康歌》开始在大陆的大街小巷传唱起来。
于是到了1998年，范晓萱带着这首歌上了春晚：

▲范晓萱、马华、解晓东世纪同台，共唱共跳《健康歌》——“健美皇后”马华在3年后的2001年，突发疾病去世。
那一年的春晚，那英、王菲首次同台合唱了一支歌儿：

▲1998，非常值得回味的一年春晚。
上春晚这件事，对于大部分演艺人员是一种激励，但显然对于范晓萱不是。她在此之后，便开始往相反的方向越走越远……
那个乖巧且明朗的少女消失了，一个叛逆少女横空出世。1998年5月（春晚3个月后），21岁的范晓萱推出新专辑《Darling》：

不过21岁嘛，正是叛逆的年纪。虽然外形上看起来不太主流，但专辑里的歌曲还算主流（带点流行摇滚的味道）——其中主打歌《Darling》、《数字恋爱》依然是她自己的创作，但后来更为广知的是其他音乐人为她创作的《氧气》和《蓝旗袍》。
范晓萱一直被标签音乐创作才女，但不得不承认，当她自己的作品作为少量存在与他人创作收录在一张专辑的时候，更容易取得成功——不管口碑上还是市场上。一年后的《我要我们在一起》便说明了一切：

《我要我们在一起》得了那年的金曲奖最佳专辑奖，同名主打歌是李泉的作品，也是后来流传最广的歌。这张优质专辑里范晓萱自己的创作也不少，书写的基本都是小女生心事，胜在时髦且不主流的编曲。
毕竟，不是人人都是周杰伦（那样的唱作天才）——才华大到可以hold住专辑的全部歌曲制作，还能取得艺术与商业的双重成功。

▲一年后的2000年，周杰伦的第一张同名专辑横空出世，一个时代过去了。

千禧年之后的另类摇滚女孩之路
是的，新世纪来了，范晓萱的时代过去了，刚好红了5年。
正如台湾娱乐圈教母张小燕所说，根据她在娱乐圈多年的经验，艺人的爆红，最少5年，最多10年——当然也有例外，比如周杰伦，比如之后我们要提的蔡依林。
并不是说人一定要取得成功。但失败这件事是会上瘾的，失败的次数越来越多，人就会退缩回去——作为一个需要回应的歌手/音乐人，这是致命的。

▲这个时间的范晓萱，还顺便跟周俊伟谈了个高调的甜甜的恋爱。
2000年后的范晓萱，与李亚明解约，开始了她的“自我放飞”之路——这里之所以要打引号，是因为现在回头看，作为观众的一些人有点困惑：
所谓的自我，到底是什么？
2001年的《绝世名伶》是一张大部分为爵士风格的专辑，因为有资深音乐人加持，比如金木义则编曲和制作、刘以达的创作，口碑不错。

不过从造型可以看出，这个时期的她自己，是玛丽莲·梦露。

正当所有人以为她此后要沿着爵士的路线走下去时，她又来了个一百八十度大转弯，在2003年和金木义则、周俊伟组团“福禄寿”出了一张迷幻电子唱片：

▲专辑名叫《福禄寿·序》，但“序”完就没下一张了。
看起来范晓萱是要彻底远离主流、走独立音乐的路线了——同时她经历了抑郁症、和周俊伟分手，于是“福禄寿”乐团解散，她又回归了一个人。
2001-2003年，她写了一本书（如果这也可以叫书的话），叫《乱写》，收录的是她在抑郁症时期的日记，副标题是：范晓萱最难熬的24岁。

▲新书发布会上，好姐妹大小S、Makiyo都有去捧场。
2004年，她终于又推出个人专辑了，这次她要走的是独立音乐人的路线。

▲2004年，《还有别的办法吗》。
现在回头去听这张专辑，可以听出当时的她非常混乱，作品潦草、单薄——没有了成熟唱片工业的包装，她的甜美还在，但她的独立，支离破碎。
并不是说独立不好的意思——相比起另一个和范晓萱同时期从主流转向独立的台湾女歌手，陈绮贞——她在外形上没那么多花样，一直干干净净清清爽爽，但听了她的歌，你会发现她有一颗无比波澜壮阔的心：

▲陈绮贞成为了后来的独立女王，至今依然活跃在舞台上。
范晓萱决定去做台湾地下摇滚乐教母，之后她遇到了鸡腿饭乐队，还没来得及把他们真正推向市场，她又和他们共同组建了一个新的乐队：范晓萱与百分百。
此外，范晓萱也收获了事业与人生伴侣，鸡腿饭主唱、吉他手Allen：

▲过上了地下乐手之神仙眷侣的生活。
这个乐队分别在2007与2009年发行了两张独立流行摇滚专辑；后来又在2014年左右和男友发表了几首歌曲，虽然有小S帮忙用力吆喝，但在市场上没有激起什么火花。
不过，这段时期她带着乐队上了不少国内的音乐节，算是实现了自己的摇滚梦。
现场表演时的她慷慨激昂、声嘶力竭，一直用她努力练大的嗓音在向大家宣告：做自己！我要做自己！

后来，好像是受了范晓萱的启发，跟她长得很像的郭采洁，也走了组队摇滚之路：

2008北京奥运会以后，随着大陆经济的腾飞，大陆的娱乐业也突飞猛进，就连本来都藏在地下的独立音乐，也都纷纷浮出水面，发展得越来越好。
而台湾的哪怕主流音乐，也不再受到关注（除了周杰伦和蔡依林等少数几人），除非他们愿意来大陆发展，比如萧敬腾。
可以说，有将近二十年的时间，范晓萱一直在努力地做自己，努力地成为另类的音乐人，但市场似乎都没有回应她，她再也没能复制当年随意即登顶的状态。
2019年开始，《乐队的夏天》爆火，地下摇滚乐队开始兴盛，浮出水面，但此时的范晓萱已销声匿迹。

叛逆少女们的不同路径
非常有意思的是，大家都知道范晓萱是“七仙女”之一。

而七个人里，范晓萱和小S的关系是非常好的，用她们自己的话说，灵魂里有一个默契的“小精灵”，而且，都有点讨好型人格。
小S早期一直只是姐姐身后的跟屁虫，大S漂亮、强大、有主意，可以应付各种七七八八的事情与人，身后排满了追求她的男生；而她呢？戴着牙套、胆小怕事，没什么光环，姐姐指哪，她就打哪。

▲无论是青春少女时期，还是现在，大S始终是这帮姐妹的领头雁与大家长。小时候她是大姐大，是她组建了“七仙女”，又漂亮又强大、敢于出头的性格让所有人都唯大S马首是瞻。
而范晓萱，不仅公共形象上、而且在私下也是个她妈妈口中“乖巧孝顺”的女孩：

▲可能体会到单亲妈妈的不易，范晓萱从小就非常听妈妈和外婆的话，说一绝不是二。
妈妈赚钱，她由外婆一手带大。而在她出道后，林智娟便放弃了自己的歌唱生涯，全心陪伴日渐忙碌的女儿，成为全方位的生活与事业助理：

▲刚出道的范晓萱与妈妈。

▲玩乐时的母女俩。

▲2013年范晓萱母女在接受《Marie Claire》采访时曾说“妈妈的眼睛也是我的眼睛，我的头脑也是妈妈的头脑”，用旁观者的眼来看，其实也是某种母女共生，这种共生对女儿的影响比妈妈大。
从心理学上分折共生关系是很可怕，控制者常常会吸食被控制者的活力，这也是为什么范晓萱生命力没有那么强，比较阴沉的原因。

而两个人事业也是不同的路径。
首先是红的时间不一样，小S刚出道的时候，一直不算太红，她跟着姐姐在主持《娱乐百分百》时范晓萱已然开始红，每天都在各个综艺中跑通告露脸。

但红没有给范晓萱带来快乐，她越来越忙，感觉自己变成唱片公司赚钱的工具，也违背了她内心的向往，她想成为“一个创作型歌手”。
后来范晓萱在谈起这段往事时，会用很多尖锐的词，比如“嘴脸”，比如“任由他们糟蹋我的人生”。

出道之后除了表演之外的很多工作也都由妈妈扛下，其中最重要的就是管钱。
据说范晓萱巅峰期曾有一年收入高达5千万台币（折合人民币1千多万），在那个年代算顶级收入了。好在林智娟是个靠谱的、真正爱女儿的星妈，她帮女儿把一切打理的井井有条，包括金钱。
有一次好友小S在节目中恶作剧，打电话给当时的小富婆范晓萱借一大笔钱，范晓萱接起电话后嗯嗯啊啊，说要问妈妈——妈妈混迹江湖多年自然有江湖智慧，豪爽地表示立刻打钱——这件事足可看出，范晓萱在人情世故中几乎没有经验，全面依赖妈妈。
在这样的情形下，范晓萱违背自己的内心，全力搞笑，刚出道时在各种综艺节目中逗笑，疯癫地为钟汉良伴舞，扭捏作态地模仿王菲，穿着夸张的卡通服在全国各地演出，甚至穿着旗袍演奏京韵大鼓，都会莫名地生出很多酸楚，弹幕里也会冷不丁地蹦出一句——“那时的萱好可怜”。

▲不过话说回来，那时候的钟汉良也傻憨憨的……

也是在那时，范晓萱穿着卡通服，带领着自己的“魔法家族”上了《娱乐百分百》，遇见了大小S。她刻意地用高亢且卡通的语气介绍着：“这一位是卡通里的爷爷喔，他是猫头鹰变的喔！”
旁边的小S立刻惊呼：“哇！真的啊！他竟然是猫头鹰变的哦！”

是啊，这是两个都有点找不到真正的自己的女孩，现在唯一能做的事，就叫“配合与服从”吧，为了生存，还有什么别的办法呢。

她们虽然看起来一个是火、一个是冰，但骨子里都有着相似的成分，很懂得服从，也都有点被动，有点怂，有点弱。
但小S与姐姐的关系不至于共生，姐姐开始拍戏之后，小S开始学跳舞，出书，嫁人，生小孩，接《康熙来了》来了，她真正红，还是因为《康熙来了》，这已经是2004年以后的事情了。
范晓萱事业最顶峰的时候，她认识了大小S——这两位对她人生影响深远的朋友。

▲2001年，三人一起去英国游学。学没怎么学，但玩得很尽兴。
大小S开始火的时候，范晓萱已然转身成为独立歌手了。
巨大的名与利不是一般人承受得起的，给了你，你也很容易把它消耗完，需要年龄，阅历和比较成熟的心智。
台湾娱乐圈真正能承担得起名利、并且越走越好的，蔡依林是一个很好的例子。

▲差不多同时代的蔡依林，早已Next Level了，名副其实亚洲天后，并影响着越来越多的年轻女性。
另外还有中年后还能在影视界取得更高成就、独挡一片天的林心如，虽不像蔡依林一样高材生出身，但她一直没停止学习，甚至在40多岁拿到硕士学位。

S帮的人，唯一一个越走越宽的，也是爱学习、一直在修心的阿雅——她早已为自己拓展出了新的、属于自己的疆域。

▲相由心生，如今成为节目制作人的阿雅越来越优雅从容。
其实回溯古早的《康熙来了》，你会发现阿雅一直头脑清晰，对自己有要求，对未来有展望。比如她也去了美国游学，但她真正有在学，并且取得了不小的进步。
不过这么多年大小S从没停止过在镜头面前损她，并且损的点从未变过：长得不好看，才华不够，只配当我们这些女王身边的小跟班……当然你可以说她们是为了节目效果，同时深知阿雅内心强大，开得起玩笑；
另一方面她们可能的确打从内心有点不太瞧得上“丑小鸭”阿雅。这就好比一个人人往往不会嫉妒起各方面高他许多的他人，也不会瞧不上各方面低他许多的其他人，而总是在相同起点的熟人中注入这种看高或看低的情绪。

▲那些年，她们的友谊就是，一起纹身穿孔，一起购物，一起化妆舞会，玩得很疯。
而范晓萱则与大小S相遇在她最当红的时期，不管美貌还是才华，都是她们甘拜下风的女神般的存在。刚开始她们几个走的都是同一路线（青春偶像歌手），后来随着际遇的不同，大家的职业走向也彻底没有了交叉（主持人、演员、制作人），竞争这件事也消失了。
但大小S（尤其小S）的音乐梦想一直在，所以对于科班出身、也确有音乐才华的范晓萱，她们打心底是敬佩的——甚至有怜惜，就好像我们也会怜惜我们身边那些有傲骨、有才华但远离名利的艺术家们。
同时范晓萱也是个内心脆弱的双鱼座女生（并不是所有双鱼座都内心脆弱哈），且20到40岁外表没变，内心可能也没有，经常会为了大小S某句说重的话而哭鼻子。

▲2017年，上《姐姐好饿》时对小S的表白。
所以范晓萱更像是大小S内心深处一直住着的那个小女孩，不问世事，不在乎世俗，是她们可能想要实现但最终不会去实现的另一面。

▲大S刚生完第一个孩子时，小玥儿被众星捧月。
所以大小S其实都是很传统的人，2000年初因《流星花园》红遍全亚洲的大S，十年后正在电影事业巅峰期的她突然退出大银幕转去结婚生子——不得不承认，她的遇人不淑中也有她性格的影响。
本来一直主张“只爱帅哥”的她，突然以嫁了个假豪门作为结局：

为何说假豪门？因为真豪门不会跟自己的明星老婆借钱做生意，真豪门也不会在婚前婚后如此高调地消费前妻的名气。

经历了与具俊晔高调复合的网络暴力后，大S基本不再露面，不过一直背后在默默支持具俊晔：

▲之前IG消失的具俊晔几天前又注册了新账号，表示之前账号被盗。大小S纷纷转发为他宣传。
小S跟大S虽然事业走了分叉，但人生道路几乎是一样的选择：嫁豪门、多生子。
虽然性格中有独立、鬼马、女性主义的一部分，但她们的底色还是传统中华文化下的小女人。即便自己在人生中有独当一面的能力，但依然把婚姻、老公看得很重要。
当然亲密关系、家庭对于大部分人都非常需要，不管别人怎么说，小S过上了自己想要的生活，还算安稳平和：

▲今年10月，小S和老公一起陪大女儿去美国读大学。

▲大女儿和二女儿风格不同（一个酷一个甜美），上学工作两不误。
结婚好不好，见仁见智，但大小S的人生经历了很多，虽然有各种不如意，小S居然是这三个人最大的世俗成功者，她拥有家庭、爱人、女儿、姐妹还有一切一切愈说难言的经历，作为一个年近五十的成年人，她还是在现实生活中越战越勇的那一个。

也只有她，有过真实经历的她，能说出这样一句沉痛但仍然让人微微一笑的话：

而范晓萱，就是任性的走上了小S不敢过的那条路，那个从来没有结过婚的人。她一直活在自己的世界，反抗阳光、反抗甜美，享受阴暗，一直在寻找自己，一直在做自己的人。
很多人怀念从前的范晓萱，而她自己并不知道，那时的她代表的不只是她自己，而是一个年代。

做自己是一件永无尽头的事
在大S隐退，小S奋勇留在娱乐圈的的时代，范晓萱其实也在工作。
即便没法跟她本可以成为的大牌明星，或者新秀流量们比收入，但也保证了她不会成为娱乐圈“查无此人”的存在。
不需要什么演技，只要是这张脸在这儿，就怎么拍都好看：

▲1994年，和张学友主演电影《非常侦探》。

▲2005年，和加濑亮主演电影《恋爱地图》。

▲2010年，和陈奕迅、林嘉欣等人主演电影《恋人絮语》。

▲2011年，参演周迅和陈坤主演的电影《龙门飞甲》。
因为这段时间跟周迅交好，周迅给了她不少工作机会——再次感慨，可爱的人就是命好！

▲2012年，参演周迅和梁朝伟主演的电影《听风者》。

▲2013年，参演任贤齐和柯宇纶主演的电影《明天记得爱上我》。

▲2019年，参演贾静雯和张孝全主演的剧集《罪梦者》。
据说接下来她还会有一些影视作品面世。
而今年的母亲节，她分享了一张和妈妈、外婆的照片，一家三口，活得自在，格外幸福：

娱乐圈跟红顶白，日夜不停，范晓萱可以红足五年，已然运气，她的美貌她的才华她的收入让她一辈子衣食无忧，可以活在想做自己的心愿里。
而小S更幸运地红足了二十年，就算到了现在，她也依然奋战在主持的第一线，前几天她戴着二千万的De Beers The Alchemist of Light参加金钟奖评奖铩羽而归，但她也依然还是那么乐观，因为艺人就是娱人，她认为有观众愿意看自己的节目，因此感到开心、放松，就是她当主持人最大的成就感。

▲小S原本打算得奖要在台上感谢大S，“她鼓励我在《康熙来了》结束后重新回到主持界，因为那时我很害怕不会主持了，或是观众不喜欢我，是她一直鼓励我，让我踏出那一步。”并誓言未来要以《小姐不熙娣》拿奖，接着开玩笑说："如果明年入围又没拿奖，那应该是搭档的问题。”
这个世界允许很多种存在，有人执着地想要做自己，活在自己的世界，无可厚非，有人执着地想要工作，想要娱人娱己，带给一家人保护，也值得鼓掌，当然，这个世界的惯例是“利他”性更强的人显然会更值得尊重一点。
做好自己，已属不易，做好自己，还能带给别人快乐和幸福，已然是天使。
她们都是我们建构我们记忆版图的可人儿。
作者：鹿包
责任编辑：Miss H
出品：蓝小姐和黄小姐
文字原创，配图来源于网络

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　　范晓萱在婚宴上唱爵士乐，展现了她一直以来坚持自我、追求个性的生活态度。从搜索结果来看，范晓萱的选择和行为在社会上引起了广泛的讨论。有人认为她的选择是颠覆传统的勇敢表现，也有人质疑这种极端行为是否值得。但范晓萱本人对于自己的选择显得非常坚定，她表示不后悔自己的决定，并认为只有遵从内心，才能活得更为坦荡。

　　范晓萱的故事提醒我们，每一位女性都有权利按照自己的意愿规划人生，无论是选择走入婚姻、成为母亲，还是坚持单身、拒绝生育，都应得到社会的尊重与理解。她的经历鼓励更多女性挣脱传统束缚，勇敢追寻内心的自由与幸福。

　　范晓萱的选择，无论是在音乐风格上的转变，还是在个人生活决策上的坚持，都体现了她对自我的深刻认知和对自由的不懈追求。她的生活哲学可能并不被普遍接受，但她的坚定态度为许多寻求独立的现代女性提供了一个可贵的思考角度。正如她所说，“做自己是一件永无尽头的事”，范晓萱一直在用自己的方式，活出真实的自我。

　　范晓萱的音乐风格经历了几个明显的转变阶段：

　　1. 少女歌手时期：范晓萱早期的音乐风格充满了少女风格，拥有轻快旋律和朗朗上口的歌词。她以甜美的形象和嗓音迅速成为大家心目中的“小魔女”，特别是那首《健康歌》让她家喻户晓。

　　2. 儿歌路线：范晓萱在1996年受邀演唱卡通剧集《樱桃小丸子》和《哆啦A梦》的中文主题曲，并发行了专辑《小魔女的魔法书》，其中歌曲《我爱洗澡》和《刷牙歌》被熟知。

　　3. 非大众流行曲：范晓萱开始探索更为多元与深刻的音乐风格，她的音乐旅程中不再只是欢快的旋律，而是开始融入了自己的生活体验与心灵感悟。她的音乐逐渐融入了更多现代元素，包括舞曲和电子音乐风格，展现出更加时尚和前卫的一面。

　　4. 爵士和摇滚：1999年，范晓萱发行专辑《我要我们在一起》，正式加入制作人的行列，专辑曲风涉猎爵士和摇滚。2001年，她发行个人独立制作专辑《绝世名伶》，曲风以爵士为主。

　　5. 电子音乐和实验音乐：2003年，范晓萱与周俊伟、金木义则成立“福禄寿”组合，发行电子专辑《序》，凭借该专辑获得第4届华语传媒音乐最佳电子艺人奖。

　　6. 独立音乐人：范晓萱从系统性的传统唱片公司退出，不再参与惯性唱片宣传，在音乐上，也多了许多可以称为indie的元素。她的音乐作品中融入了摇滚、民谣、电子音乐等多种风格，展现出独特的创意和个性。

　　7. 摇滚路线：范晓萱后来组建了“100%乐队”，并发行了专辑《突破》，完成了自己音乐历程的又一次突破，迷上了band sound和摇滚元素。

　　范晓萱的音乐风格变化显示了她不断探索和尝试新音乐领域的勇气和才华，她的音乐旅程丰富多彩，从流行到民谣，再到爵士、摇滚和电子音乐，她不断挑战自我，展现出多面性的音乐才华。

　　这篇文章深入探讨了范晓萱的演艺生涯和她个人成长的故事，从她年少成名的经历，到后来的叛逆转型，再到她如何面对名利和个人价值的选择。文章还对比了范晓萱与她同时代的其他艺人，如大小S和蔡依林，探讨了她们不同的人生路径和选择。

　　文章中提到，范晓萱在经历了早年的爆红之后，选择了一条更为独立和自我表达的音乐道路，虽然这使她失去了一些商业价值，但她依然坚持自己的艺术追求。与此同时，她的朋友们，如小S，选择了不同的道路，继续在娱乐圈中保持活跃。文章通过对范晓萱和其他艺人的比较，展示了不同人在面对名利和个人价值时的不同选择，以及这些选择如何影响她们的生活和事业。

　　文章最后强调，无论是选择坚持自我，还是选择在娱乐圈中继续活跃，每个人都有权利按照自己的意愿生活，而社会也应该尊重这些不同的选择。同时，文章也表达了对范晓萱和其他艺人的敬意，她们都是我们记忆中不可或缺的一部分。

　　这篇文章提供了一个关于成长、选择和自我实现的深刻视角，让我们看到了不同人在面对生活挑战时的多样性和复杂性。

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范晓萱婚宴唱爵士：做自己这件事，有尽头么？
范晓萱在婚宴上演唱爵士歌曲《Dream of a little dream of me》，这首歌原是轻柔的民谣，但她将其演绎得充满摇滚风格，展现了她独特的音乐魅力和对自我的坚持。范晓萱的这次演出不仅是对传统婚礼音乐的一次突破，也是她个人音乐风格的一次展示。通过这次演唱，范晓萱传达了一个信息：做自己，无论是在音乐上还是在生活中，都应该坚持自己的风格和态度，不受外界限制。

范晓萱的音乐转变
范晓萱的音乐生涯经历了多次转变。早期，她以可爱的“小魔女”形象出道，演唱了许多脍炙人口的儿歌，如《健康歌》。然而，随着时间的推移，范晓萱逐渐感到这种形象束缚了她的音乐发展和个人表达。她在17岁时推出了摇滚专辑《Darling》，试图打破人们对她的固有印象，尽管这张专辑的销量并不理想，但它标志着范晓萱音乐风格的重大转变。

范晓萱的爵士乐探索
范晓萱对爵士乐的热爱和探索也是她音乐生涯的一个重要组成部分。她在专辑《绝世名伶》中尝试了爵士风格，与SOS姐妹、阿雅合唱的《姐妹们的聚会》就是一首典型的爵士乐作品。范晓萱的爵士乐尝试不仅展示了她的音乐才华，也体现了她对音乐多样性的追求。

范晓萱的个人态度
范晓萱在音乐上的不断尝试和突破，反映了她对自我表达的重视和对音乐的热爱。她曾表示：“我不想再唱《健康歌》了!我受够了!”这表明她不愿意被固定在一个形象或风格中，而是希望不断探索和发展自己的音乐道路。

结论
范晓萱在婚宴上演唱爵士歌曲《Dream of a little dream of me》的行为，是对音乐和自我表达的一种宣言。她通过音乐传递了一个信息：做自己，无论是在音乐上还是在生活中，都应该坚持自己的风格和态度，不受外界限制。范晓萱的经历告诉我们，做自己这件事，没有尽头，只有不断探索和突破的可能性。

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