此前,金哥曾介绍过上世纪80、90年代两位重要的日本女性画家,猪股睦美和小岛文美。
猪股睦美(左)小岛文美(右)
点击图片链接前往阅读
那段时期,泡沫经济的幻影将日本漫画带入了的黄金岁月,诞生了诸多可待挖掘的宝藏画师和漫坛故事,今天要介绍的漫画家藤原薰就是其中之一。
只不过,相比小岛文美和猪股睦美极负盛名的人生,她的故事就无比唏嘘了。
01
淡淡的唯美画风
浓浓的“性冷淡”气质
藤原薰如今对很多人来说,是个既熟悉又陌生的名字,她成名很早,落寞也很早。
虽然是个漫画家,出道以来发表了《禁断恋爱》《思考少年》《吸血少女》等较知名的短篇漫画,但她在海内外流传较广的,其实是一本水彩插画集《透明水色的少女》。
有别于二次元主流市场的大眼少女和如小岛文美、天野喜孝般华丽浓郁的画风,藤原薰恬淡的水彩笔触和人物唯美冷淡的独特气质为她带来了一批“颜控”粉丝。
藤原薰的画风就像她本人一样低调,朴实无华,唯美纤细,线条利落修长,即使刻意潦草也不失洒脱。
色彩柔和、干净、统一,简单却不单调,就像画集的名字,如水般透明。
即使是黑白稿,也十分精致、美型。
她的画面没什么繁复的细节,只是简单地描绘一两个人物,偶尔加点场景,就这样有时都极为吝啬线条和色彩。
只有在勾勒眼睛时,才会多施舍几分笔墨,而她对“若即若离”眼神的刻画,正是最为人称道的地方之一。
这些少男少女面色苍白,神色淡淡,散发着孤傲、清冷、空落的气质,甚至还带点神经质。
他们很少情绪外泄,只是冷着一张脸或保持着若有似无的微笑,过分点说,有点“性冷淡”。
低眉沉思,抬眸浅笑,冷眼俾睨,蓦然一瞥,那一双双美眸呆滞空洞,又好似幽深如月光,透着满不在乎的天真,以及对世界充满失望却仍未绝望的冷淡疏离。
或悲伤、失意、迷惘、颓靡,都埋藏在如水般平静的眼眸下,暗自汹涌,不显波澜,引人遐思。
有句评价十分点睛:“有一种无需绽放,无须宣扬的美丽,轻描淡写;却带着温柔娴雅,或稳重冷酷的气质,浸透意识。”
早些年,《漫友》杂志曾用“玫瑰灰”一词描述藤原薰的风格。
那是一种灰中带点浅粉的颜色,比粉玫瑰更加雅致成熟,比红玫瑰更加内敛温和。
亦如她的人物,唯美却透着疏离。亦如她的漫画,善恶中夹杂着冷彻。
亦如她的艺术特点,有别主流,充满个性。
02
不顾市场,只顾喜好
抛弃主流,野蛮生长
藤原薰出生于1978年樱花盛开的4月,她称自己是个“讨人厌的小孩”,只喜欢闷在屋子里画画,小小年纪就因为长期握笔长出了老茧。
大学毕业季,她在Sony杂志《你和我》上发表了首部作品,唯美纤细的画风迅速斩获了众多粉丝,从此崭露头角。
《禁断恋爱》
虽然偶有涉猎情色暧昧、禁忌人伦等博眼球的题材,但她的漫画大多还是着眼于平凡生活的苦乐,尤为特别的是吊诡的故事情节和叙事手法。
《恋物癖》
早年的短篇作品《禁断恋爱》至今都为人津津乐道,啧啧称奇——
一群少女被豢养林中小屋,清晨她们整齐地坐在桌前等待早餐。一个陌生男子闯入试图说服她们逃离。少女用肚子中的双胞胎换取男人的同情并祈求他离去:“想象着我的小孩在麦田里玩耍,穿着淡黄色的衣服……(在这间房子里)至少,我还能有这样的梦。”
画面一转,农妇正在做早餐,敲碎的鸡蛋在锅里落下两个蛋黄。
——《早餐》
《早餐》篇章讲述的其实是养鸡场的故事,闯入的男子是老鼠,少女们是母鸡。
囚禁的生活让她们安于现状,恐惧自由,弃子的沉重代价也抵抗不了逃避现实的内心。
藤原薰描绘最平常的生活小事,却暗藏着最可怖、最深刻的人道思辨。
“这个故事绝对不是我在吃早餐时看着盘子里的荷包蛋,一边想着‘要是它还活着可能已经是只小鸡了’一边流着泪想出来的。我只是想把觉得有趣的事物通过作品传达出来。这个有趣并不是滑稽和好笑,而是愤怒、悲伤、喜悦等所有我心里曾有过感觉。”
《动漫前线》曾这样描述她的作品:在貌似平淡的叙述中设下一个个疑问,结尾处忽然以意料之外的姿态揭开全局的神秘面纱,以求读者的惊觉之感。
《禁断恋爱》中的《纸袋》篇章,在这方面尤为令人咋舌。
列车上,年轻人发现对面的男子抱着和自己一样的纸袋,边缘透着红色印记。刹那间,他回忆起最近的无头尸案,好似看到了女尸失踪的头颅。好奇使然,纸袋被碰落,洒出的只是一堆西红柿。
他了然一笑:“那个人怎么可能拿着人头呢?因为,带着人头逃亡的是我。”
——《纸袋》
她会在看似独立的篇章中埋下隐晦的伏笔,最后精彩的重合,恍然大悟的读者忍不住重读剧情,在犄角旮旯中探寻那些意味深刻的分镜。
她会任性的舍弃一些对白甚至人物的名字,只为了不限制读者的思考和想象空间,熟悉的读者在有限的分镜内就能发现关键线索,反之则一头雾水。
“连载当中大家会有各种意见,虽然那也是大家的真心话,不过要是看到了最后,说‘终于知道作者想干嘛了’那我就觉得是我赢了。只是,在那之前都很难熬。”
《思考少年》
短篇漫画不似长篇,能给剧情足够的发挥空间,在短小精悍的故事连载中运用类似电影“蒙太奇”式的手法(不同的片段之间相互联系,带给人以意想不到的效果),大有一种不顾市场死活的架势,与主流商业做法大相径庭。
朋友控诉她的作品缺乏亲切感,编辑抱怨她应该做些能增加人气的事情。
主流代表了“热度”,也意味着“趋同”。它一定程度上阉割了画家的个性,违背了艺术“求新求异”的本质。
藤原薰那些年就像是散漫绽放的野花,诉说着艺术“野蛮生长”的本真姿态,在自己的一方天地收获了相知相惜的读者,倒也算另一种意义上的成功。
然而这一切,都在2003年骤然崩塌。
03
一则丑闻,9年封杀!
作为同时代的画家,藤原薰虽不似小岛文美和猪股睦美名声在外,但早年在漫画圈内也享有声名,甚至影响了一批国内唯美系画家。
但这样一位追求“个性”的漫画家,却在刚出道4年之际,被爆出抄袭丑闻,涉嫌对象是欧美及日本的时尚杂志。
藤原薰《乐园》(左) 时尚杂志 (右)
《昔の话》左《费加罗》右
《透明水色少女》(左) Calvin Klein (右)
《透明水色少女》(左) Calvin Klein (右)
2004年舆论发酵,即将完结的新作被正式腰斩,藤原薰从此沉寂。
那时日本业内乱象频生,我们熟知的井上雄彦、荒木飞吕彦、末次由纪等知名漫画家都曾深陷争议的漩涡。
荒木飞吕彦塔罗牌抄袭(左),道歉并修改(右)
末次由纪抄袭井上雄彦《灌篮高手》
井上雄彦(左)末次由纪(右)
他们大多是“借鉴”“致敬”,有的做出了版权声明,有的以修改道歉收尾,有的承认抄袭后发表谢罪文,后凭借新作大翻身。
其中当属藤原薰付出的代价最为惨烈,遭遇9年封杀。
其实时至今日,“借鉴”“致敬”“抄袭”间的界限仍十分模糊,但创作者内心却应该有个很明确的警戒线——要在尊重版权的基础上,保有艺术的原创性,因为“创意”才是画家和读者灵魂共鸣的关键。
藤原薰曾说:“创意停滞的时候会觉得自己是地球上的馊水,一点生存价值都没有,但还是会一个劲的画。其实停下来会比较好,但我不画就会感到很害怕,觉得这样下去以后就什么都画不出来了。”
只是她不曾想过,一次失足,付出的是9年停滞。很多人一边痛批她抄袭,一边唏嘘代价过于沉重,并感叹她将从漫坛从此消失。
2013年,藤原薰凭借新作《その先の風景》正式复出。
丝毫没有褪色的笔触,一样的唯美画风,一样的悬疑故事,市场和时间似乎没在她身上留下任何痕迹。
她曾在短篇漫画《Door to Heaven》中讲述一个少年寻找天堂之门的故事,如今再读感觉更像是画者内心的映射:
题记:你必须打开多少扇门才能到达天堂,是下一扇之后,还是再之后...
——邪恶之花(Evil Flowers)
“我开始了通往天堂的攀登,打开了一扇又一扇门,即使登上再高的地方也不是理想的国度。
我看到了太多太多先人堆砌的门,今后我也会成为一块砖被静静地积垒在这高塔之上。
我离漫无止境的遥远的天国,大概又近了一步吧......”
人生就是一次通往理想之国的攀登,我们沿着前人走过的路,努力留下自己的痕迹。
途中,有人一帆风顺,有人失足跌落,有人误入歧途。
但无论怎样,最重要的是,有力求不再重蹈覆辙的悔悟,和重拾“野心”后从头再来的勇气。
-THE END-
-新书上市-
千呼万唤,终于等到
《2024你好,插画——
第二届全国插画扶持计划(CIAC)优秀作品集》
第二届赛事精彩作品全收录
还有大奖得主、特邀作者、赛事评委深度专访
干货满满,不容错过!
点击即可拥有