张翰回来了。
是的，在《东八区的先生》油出新高度后，张翰又有了新剧。
严格来说，是2021年拍好，现在抬上来：
流光引
张翰凭一己之力贡献了全部热搜。
首先，张翰在央六接受采访宣传《流光引》，有重提《东八区》的翻车。
然后，有爆料称花絮里导演对张翰态度很恭敬，说张翰不是资方就是背景关系户。
最后，连恋情绯闻都用上了。
太拼了，张翰。
结果这一番操作下来，收视还是没进前十。
要知道，前段时间爆火的《黑神话》，网友就说二郎神真的不是按照张翰的脸捏的吗？
可见张翰这个型的脸，还是挺上相古装的啊。
Sir好奇去看了这部《流光引》。
做好了天雷滚滚的准备。
结果发现，这部剧也没啥好骂的，甚至：
和近两年降智辣眼、丑男上桌的古偶相比，《流光引》都已经算得上是细糠了。
设定还是属于女频爽文的标准套路。
女主，现代特种兵。
在男人堆里能carry全场。
结果在一次执行任务中，发现一柄古代匕首，拔开匕首之后穿越了。
成了龙渊大陆上，天阙王国丞相府的庶女韩紫晴（祝绪丹 饰），还继承了对方的记忆。
然后就是非常熟悉的：
生母离世，后母和作为嫡女的姐姐欺负虐待她，父亲又不管不顾的设定。
而且一开场就被陷害，被污蔑在妓院里丢失清白。
韩紫晴则凭借自己过去的特种兵身手，要在这种群狼环伺之下，完成人生逆袭。
男主这边。
张翰饰演天阙国的四王子君北月。
在剧中，他是京城待嫁小姐们的梦中情人，也是国家最优秀的将领，在诸国威名远扬的帝国柱石。
更是未来皇帝的有力竞争者。
甚至开场韩紫晴被污蔑清白的原因就是，姐姐出于嫉妒，不想让她参与四王子即将进行的选妃。
当然，对于韩紫晴来说，君北月最大的吸引力，是他随身的匕首，和造成韩紫晴穿越的那一把，一模一样。
为了能够回到现实世界，也为了能够在这个新世界完成逆袭。
韩紫晴都必须接近君北月。
而在韩紫晴穿越那天晚上，在妓院里，其实还涉及到一桩阴谋，事关君北月和二皇子争夺储君之位。
所以君北月也对脱逃的韩紫晴感兴趣。
男女主的CP要绑死。
Sir也看了原著小说的设定，女强人穿越，从弱小逆袭反杀，获得男主这种霸总垂青，还有其他国家皇子追捧，最后打败了坏人，改变了时局，让百姓得到保护和安宁，自己也与爱人长相思守……
非常标准化的女频穿越剧流程了。
可没想到，《流光引》这种老套，居然成了它剧情能收获一部分好感的原因。
对，我们的很多观众，已经连这种复古低成本古偶爽剧，也心甘情愿，甚至甘之如饴了。
全靠同行衬托。
可见，同行是有多差。
Sir发现，《流光引》虽然是几年前拍的剧。
但异常符合现在一部分观众看短剧的习惯：
浅、爽、快。
除了主线的悬疑之外，几乎所有剧情设计，都是短平快风格的爽剧甚至是短剧套路。
一开始穿越。
女主衣衫不整被发现躺在大街上，然后恶毒后妈出来污蔑她清白。
丞相的夫人（划重点）先是像个泼妇一样冲过来，当街辱骂丞相的庶女，被一脚踢翻。
遭怼之后，变脸装可怜，和市井百姓的争吵一样，喊围观群众来评理。
从这个演员的浮夸演出，大概就能猜出这个剧设计冲突的主要方式。
不需要合理铺陈，全程设定先行就好。
几乎所有路人都是工具属性。
穿越后战力爆棚的女主，轻松打倒了后妈带来的家丁，挟持着后妈回家。
可家里的恶毒姐姐，因为担心抛头露面影响自己参加选妃，迟迟不开门。
突出一个又坏又蠢。
然后呢？
当然是父亲出现，主打一个偏心。
面对颠倒黑白？面对姐姐求原谅？
女主直接大逼兜。
一点也不惯着。
要的就是一个爽字。
最有意思的是现场的围观群众。
开始父亲说要顾及体面，不想当众曝光家丑，结果被女主逼着下不来台。
可当这段爽文剧情演完了，父亲才想起来，哦，原来我是丞相啊。
我有护院，有家丁，是可以驱赶他们的，根本不需要在乎看热闹的群众啊。
这种充满着工具化设计的情节，在《流光引》里是大量出现。
比如后边为了不让她成为四王子妃，皇后亲自下场给女主下毒。
癫。
女主解了毒之后，为了迷惑敌人，装病逗弄前来探视的皇后侄女。
爽。
而皇后的侄女，更是把坏人的表情刻在脸上，本来应该内心OS的台词，都是当着人面说。
生怕对方不知道是皇后下的药。
最离谱的是，整个阴谋——不让四王子娶韩紫晴败坏名声——皇帝是知道的，还tm同意了。
疯。
一切剧情都仿佛过小学生家家一样。
这种报复恶人，打脸帮凶的设计。
现在的短剧早就一天能演八十回不重样的。
豆瓣评论区也提到了一个对于《流光引》的概括非常精准的词：
短剧长拍。
不需要长篇的铺垫，只需要短暂的刺激。
而刺激，可以来自于非常脸谱甚至抽象化的设定：
比如恶毒的姐姐后妈，偏心的父亲，阻止男女主谈恋爱的皇后，皇帝，看不起主角出身的恶妇贵女……
总之，泛化为一切阻挠故事主线的障碍物都可以被用来打脸反转、刺激、爽。
《流光引》的剧情也几乎没有超出这类预期。
但就像短剧能够火爆一样。
《流光引》这部剧中的短剧元素，也成功让观众入坑——
觉得上头的观众大有人在。
以至于让不少观众一遍吐槽它糟糕的服化道，一边追得停不下来，甚至弹幕里偶尔还会飘过一两句：
这是今年看过最好的剧。
Sir没有感到悲哀和可笑。
只是有些心疼。
心疼我们的观众，是真的饿，也是太久没有吃好的了。
当然，剧情的粗糙早有预料。
《流光引》里吸引一些粉丝观众重要的点，是所谓张翰演得好的地方。
但其实细看，张翰只是回到了他熟悉的赛道，而且因为古偶设定，可以比时装剧，更夸张地展现他气质上的长处。
现代剧里，他可以是总裁，是富豪，是各种金钱堆砌的成功人士，但这些角色也只能是“塘主”的升级版，无非是用更好的妆造，买更大的“鱼塘”。
但回到古装赛道，能做的事就多了。
身份可以尽可能夸张，狂狷的东西也可以尽可能放大。
演战力爆棚的武将，演手握重权的官员，甚至演烟熏妆拉满的狐妖大反派。
限制少，更能放大演员自带的气质。
以至于连官方的宣传都用张翰时隔七年再演古装剧作为噱头。
这回的《流光引》的所谓“好”就是把优势拉长，尤其是霸总气质。
什么叫霸总气质？
霸总就是：
我主宰，你崇拜。
是一种强势但会对弱者有正向收益的输出与控制，很多被输出者会因为收益丰厚，自动代入弱者身份，甚至合理化这种强势。
（如果代入不了，就会变成油腻和自大。）
细数剧中的设定。
天阙四王子，身份尊贵，是全京城的女性偶像，同样，军功卓著，是威名赫赫的帝国柱石。最后，还是在朝廷上举足轻重的储君竞争者。
换来的结果，是在《流光引》里，他可以近乎无限的膨胀。
一个例子就是，观众可以各种看到他的以势压人，肆意妄为。
不论是对上还是对下，都有着足够的底气去输出。
而张翰的气质特点，在《战狼2》时就已经展露：
不接地气。
越不接地气的角色，他越贴合。
相比较底层的逆袭反杀套路，公子哥被打脸失败后的觉醒，同样有看点。
这也是《战狼2》张翰演得让人印象深刻的原因。
但张翰的不接地气是富气，不是贵气，缺乏沉淀感。
如果严肃刻板，面部表情一僵硬，就很容易显得过度自信，以势压人。
可如果相对松弛，就会显得油腻和令人不适，比如《东八区》的那些cut。
张翰的气质让他很难演那种让人怜惜的落魄公子，相反，靠着霸总的外表发疯发癫隐藏内心虚弱，就可能更对路。
这一回的《流光引》所谓的好看，也是类似。
都说逆水行舟，不进则退。
但是。
当外部环境泥沙俱下、市场下沉、审美降级的时候。
过去的不上进，放到今天竟然歪打正着。
古偶市场已经经历了好几年的内卷。
卡司上。
很多影帝影后名导演演技咖，在这条赛道上，都已经下海尝鲜。
设定里。
神魔大战几世轮回，凄美绝美的爱情故事，都已经写过。
甚至服化道。
几千万上亿的成本投入，造真景，做特效，妆容极致精美，磨皮磨到年龄失衡，玻尿酸无效。
在取悦我们的女性受众这件事上，国剧制作者从不惜成本。
但也恰恰因此，对于山珍海味吃腻了的国产观众来说，《流光引》有种农家土菜馆的原生态。
毕竟谁能想到，这剧Sir最先看到粉丝能夸的一个点居然是：
不磨皮。
对，连不做作的妆造效果，就已经是优点了。
可明明这剧的服化道，几乎就快把贫穷写在了脸上。
对于这个短剧长拍的古偶作品，其实早就已经脱离了正常的审美评价需要。
作为一个产品，它凭借爽文和不做作，可能吸引一部分观众。
但Sir敢肯定的是。
不论是张翰自己演员道路，还是古偶这个卷死的门类。
都不会因为《流光引》激起的水花，产生任何正向的变化。
在采访中。
张翰坦言说，这些年在思考演技，希望塑造不同类型的角色，甚至通过演话剧去做出改变。
但《流光引》这种《东八区》播出之前就拍好的作品，其实并不能对应他采访中的话。
这一次，还是在熟练的霸总路上的自我复制。
用得越多，折旧也就越快。
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编辑助理：吉尔莫
