魏晋南北朝时期，随着道教的兴盛和玄学的流行，文人墨客开始更多地在艺术作品中表达对高尚品德的追求和对隐逸生活的向往。在这一时期，陶瓷业迅速发展，青釉瓷器流行，鸟纹在陶瓷上的表现形式也更加多样，常以塑贴的形式出现，与花卉图案相结合，形成了早期的花鸟纹饰。
隋唐时期，工艺品制造达到了一个高峰，尤其是陶瓷业和冶金业的发展。花鸟画的兴盛使得鸟纹图案经历了从朱雀纹到花鸟植物纹的演变。唐代铜镜上的花鸟纹饰，不仅数量众多，而且在艺术表现上也更加精细和生动。
五代时期，尽管社会动荡，但工笔画却达到了新的艺术水准。黄荃的《写生珍禽图》便是这一时期花鸟画的代表之作，展现了画家对珍禽的细致观察和高超的艺术表现力。
宋元时期，宋朝的花鸟画继承了唐朝的风格，并且在写实性上更进一步，出现了许多形态各异且逼真的鸟类画作。到了元朝，花鸟画的风格转向以水墨为主，鸟类形象常被用来表达文人的内心情感。
明朝时期，志怪、神魔小说的流行使得鸟兽形象更加丰富多样。明代的花鸟画在技法上更加洒脱，逐渐从工笔画向写意画发展，如边景昭的《三友百禽图》便是其中的佳作。
清朝时期，玉器工艺达到了中国古代玉雕的高峰，留下了许多精美的玉雕作品。清朝的花鸟纹饰在工艺上更加精细，如“福禄寿”百宝嵌饰等，展现了清朝高超的镶嵌技术和丰富的色彩表现。
在明清时期，鸟纹还体现在官服上，不同品级的官员官服上的鸟纹代表了不同的象征意义和社会地位，如一品文官的仙鹤纹、二品文官的锦鸡纹等，这些鸟纹不仅具有装饰作用，还具有严格的等级象征意义。
总体来看，从魏晋南北朝到明清时期，鸟纹在中国艺术中的地位逐渐提升，不仅在陶瓷、铜镜、绘画、玉器等工艺品中广泛出现，而且在社会文化中也承载了丰富的象征意义和文化内涵。
