脚边的酒只剩半杯，旁边放着一把枪、两颗子弹，不知是热气还是微醺，少女的脸庞泛起了红晕。
她掐着烟，拨通了电话：“我杀了他”。
夏夜工厂，霓虹闪烁，比城市还灯火璀璨，梦幻又浪漫。
Youngjin Hwang（@amusement01）：“这种略带孤独感的氛围，非常适合我想要塑造的女性形象。”
他是一位韩国插画师，热爱怀旧，钟情于复古系少女。
01
昭和女郎，万种风情
Youngjin Hwang以其80年代的复古风格而出名，那个年代的昭和女郎，万种风情。
她们留着散漫的卷发，浓眉大眼，妆造淡淡，如今看来也称得上时髦和经典。
花季少女、便装记者、职业女性、夜店女郎，从不加修饰的纯真之美，到性感妩媚的成熟与自信，既有昭和时代的婉约典雅，又体现了新旧交替的时尚潮流。
他带我们窥探少女的闺房日常，清晨化妆时的慵懒，晌午微醺后的惬意，傍晚沐浴后的闲适，躺在床上，听着city pop音乐，享受着深夜一个人的私密时光。
他还带我们重温OVA世界的魅力，梦幻的色彩，厚重的情感，一个眼神，几滴眼泪，赛博朋克的浪漫与悲情就扑面而来。
在日本泡沫经济时期，曾经被贴上“过时”“老土”标签的昭和风席卷重来，成为了赞誉之词。在那个没有人缺钱的年代，随处可见的“精致”是那个时代“纸醉金迷”最外化的表达。
香烟、香水、胸针、鲜花、波点衫、风琴袖......这些充斥了昭和女郎日常生活的物品可谓是Youngjin Hwang作品中的点睛之笔，美感之余，更添故事性和氛围感。
“或许因为当时的经济形势，大家似乎都买得起、都幸福，在我的插画中，这种每个人都梦想的生活也体现在色彩的表达上。”
明黄、嫩粉、亮橙、深红，他用唯美的暖色刻画了80年代灯红酒绿的浪漫与梦幻泡影般的孤独。
她们明媚灵动，比现代的骨感审美更加健康，比传统的日式风格更加奔放。
或随意大笑，或肆意大哭，毫不吝啬情绪的外放，由内而外散发着自在随心的松弛感，
嗜甜如命，无辣不欢。
她们就像昭和时代的女星，工藤静香、中森明菜、山口百惠、酒井法子......风格不同、个性迥异，但都美得纯，美得真，美得亮眼但柔和，美得浓艳但不张扬。
他说，这种风格最初的灵感，就来自于一位昭和女星。
02
一位甜系女歌星，
让他的画风180度大转变
Youngjin Hwang从小就喜欢画画，韩国电视上经常播放日本动漫，那是他绘画的启蒙。
2010年他第一次接到委托，为匡威节日画廊进行壁画创作，从此开始了自由插画师的职业生涯。
他日常主要进行独立创作、书籍和音乐专辑封面的绘制，曾与白智妍等知名韩国歌手合作过。
Youngjin Hwang早期的风格介于二次元和纯艺之间，有一种粗糙但精致的美感。
“当高更批评梵高的作品时，梵高割掉了自己的耳朵。
我想描绘那个奇怪而疯狂的时刻，
他在冲动地割掉耳朵之前内心的挣扎和极度的沮丧。”
他融合了旧时美漫的风格，笔触有明显的钢笔、彩铅纹理和油画技法。
相比现在用暖色勾勒的少女，他那时的作品大多用饱和度较低的暗色、深色来营造神秘氛围，
并刻画人体、两性、人造生物、人机赛博、肢体缝合、拆解、人兽等恐怖题材，不血腥，但诡异，
“我把日常生活中极其平常的事情，或者别人让我的想法发生的变化记录在笔记本上。然后在绘图纸上素描，并用钢笔和水彩铅笔上色。”
转折点大概出现在2019年，因为厌倦了日复一日的绘画，Youngjin Hwang停下工作去旅行。他在旅行中看到了一段结合City Pop（受西方音乐影响的一种日本流行音乐，出现于 20 世纪 70 年代末，在 80 年代达到顶峰）和日本动漫风格插图的视频，
“当时我想，如果这种怀旧的感觉能做出些新意就好了。”
于是他开始使用数字工具绘制一些记忆中的画面，第一幅作品就是昭和女歌手松田圣子。
Youngjin Hwang曾被问及有哪些艺术家对他产生了影响，他的回答不是任何一位大师或者画家，而是松田圣子，一位被称为“昭和甜系偶像天花板”的女歌手。
“我尤其受到‘蓝色珊瑚礁’视频的影响（*《蓝色珊瑚礁》是松田圣子的第2张单曲，Oricon公信榜最高排名第2位，发行超过60万2千张。），当我看到它时，我想起了同时期活跃在韩国的人们，而且那时的松田圣子真的太可爱了！”
之后，他画了一系列昭和美人，并逐渐稳定了现在80年代都市流行插画的风格。新风格一发布就获得了不错的反响，点赞数从之前的一两百直线上升到稳定的3k+。
中森明菜
他认为象征日本80年代的都市流行插画很有特色，色彩表现力也有很大的发挥空间，容易让人印象深刻且一目了然。
“这种风格有一种魅力，一种让你想把它作为海报展示在房间里的魅力。”
03
女画师？nonono，
居家工作10+年的一枚宅男
说起Youngjin Hwang的日常生活，大概就是做家务、养盆栽、日光浴、看电影、享受美食，妥妥的宅男一枚。
没错，他是个男画家。
Youngjin Hwang大学一毕业就居家工作，至今已有十多年之久。
因为没有任何在公司工作的经验，他认为自己缺乏基本的工作常识和概念，很多画图的相关程序都是自学，也没怎么养成绘画个性，所以最开始走得相对艰难。
早期画风
商稿大多是越临近最后期限，完成得越好。而自主创作又因为与他人无关，全凭自己主观情感想象，所以随着时间的推移往往变得懒惰和不耐。
这种长期生活闭塞、压榨灵感且找不到发泄出口的状态，让他产生了极大的心理压力，甚至会因此注意力不集中，甚至对画画感到厌烦。
他因此给自己取了个昵称——@amusement01。
“amusement”意为娱乐、乐趣、游乐场，他想借这个名字来提醒自己，在画画时所思考和追求的东西都是娱乐，不要因为一时的压力而讨厌自己本来心爱的工作。
“我想以刚拿起笔时的心态去努力，默默地准备成为一名插画家，成为一名不可替代的、独特的插画家，为热爱艺术的人提供灵感和影响。”
2022年步入婚姻殿堂
这也是“amusement”的另外一重含义：为别人带去乐趣，并获得他们的认可。
“对于音乐家来说，经验带来的音色和旋律很重要，对于厨师来说，独特的味道具有迷人的吸引力，所以最终还是取决于公众的认可。没有什么比听到有人突然说‘我看过Youngjin Hwang的插画’更令人愉快的了，
这就是我对自己艺术身份的希望。”
编辑：TXin
-THE END-
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