据说，毕加索有句名言：
“I paint objects as I think them, not as I see them.”
（我画点什么是在我思考它们的时候，而不是在我看到它们的时候。）
这似乎在某种程度上印证了德国哲学家黑格尔对艺术的看法。
——艺术是一种崇高的任务，它的最后归宿就是哲学，它的目的就是要将人的灵魂从一个被限制的世界里释放出来。
哲学不正是思考的艺术？
今天为大家介绍的插画师，“野生”作思路，“抽象”作逻辑，“色彩”作感官。
而创作，是她瑰丽又神异的内心世界洗出的胶片。
她是满晨（@citrusoda）。
01
超绝色感演绎“人鬼情未了”？
手绘动画竟能恐怖如斯！
满晨
大家好~我是满晨,网络常用身份是橘子皮和citrusoda，都和橘子相关哈哈，因为挺喜欢这种水果的~
世有画师，然后有画作。色彩秾丽的画作常有，而能hold住色彩的画师不常有。
但本花认为满晨可算其中一位。
最初认识到这样一位画师，是因为一部名叫《蛰》的短片（可在B站up主@citrusoda处观看），和一本叫做《惊梦·牡丹亭》的绘本（可在磨铁图书旗舰店购买）。
《蛰》是一部以明朝剧作家汤显祖创作的虚构传奇《牡丹亭》为文本基础，以手绘为技术手法改编创作的意识流二维动画。
在这不到四分钟的短片作品中，满晨借由旖旎的画面、繁复的元素、多元的变化，为观众铺开一幅认知以内、意料之外的新奇画卷。
Q
动画《蛰》和《惊梦·牡丹亭》绘本都是您本科阶段的作品，二者实际上诞生的先后顺序是怎样的呢？
满晨：我从小就喜欢看一些中国传统的鬼神志怪类的故事，小时候第一次了解到《牡丹亭》时，感觉这是一个很夸张甚至有些离谱的故事，就像《聊斋》当时给我的感觉一样，因一个“情”字就死去活来？奇怪的很。
大学期间的某天，我突然间想起了这个故事，重读之后，相比于普遍为人所惊叹的因梦而死又死而复生的凄美爱情，我感受到更多的是杜丽娘作为女性在封建禁锢下反对礼教束缚，追求个性、自由、爱的勇敢与浪漫。我想最能概括《牡丹亭》的并不是“情”，而是“梦”。既然无法在现实中在一起，那就在梦中相爱，太浪漫了！所以看完后我立马画了一张插画记录下那一刻的心情。（如下图）
满晨：再后来本科毕设就想把这种感受用动画的形式呈现出来，这其实是一个很个人很自我的作品，我想用自己的风格表达心中对于爱、对于生死的感受，仅此而已。
后来，磨铁图书的团子（超级靠谱又可爱的编辑）因为毕设《蛰》而找到我，想帮助我出版一本关于《牡丹亭》的绘本，所以就又进行了绘本的创作~
又是全手绘的动画，又是百来页的绘本，如此庞大的工程量光是想想都幻觉肝疼，加上如此重复的故事内容，一般人可能已经腻味到动力全失。
尤其是《牡丹亭》这个传统故事，从绘圈看，前有戴敦邦、彭连熙等大师留下墨宝，今又有华张一、僧三老鱼等优秀同辈挥毫——压根不缺创作者。
而从文学角度上，对“情爱”与“生死”等等之间关系的探索与呈现，对封建思想的反映与抨击之类的主题，也并不是《牡丹亭》所独有。
既不罕见，也不独特。满晨却依旧选择了这个主题，并完完全全地创作了下来。
Q
《牡丹亭》是哪处格外吸引了您，让您坚持完成了这一次完整创作？
满晨：我在《惊梦·牡丹亭》的自序中写道，创作这本书的起因就是想给本科毕设动画《蛰》一个满意的收官。在毕设动画《蛰》中，我并不是去复述《牡丹亭》这个故事，也并不期望于观看的人能通过3分45秒的动画就能读懂它，只是想传达自己对于生死、循环、爱的感受。而《惊梦·牡丹亭》这本书，我希望它能成为一个契机一个桥梁，希望看完这本书的人能有想去了解《牡丹亭》完整故事的冲动，能感受到汤显祖的浪漫，能在追逐自由的同时不丧失去爱的勇气。
满晨：我在上一个问题的回答中也提到了如果让我用一个字来概括《牡丹亭》的话，这个字并不是“情”，而是“梦”。除了原文中对情感的极致表达，我想或许是它对于现实和混沌交叠的营造，似真似假如梦似幻，让我深深着迷吧。在梦中和死后相爱的热烈与浪漫，以及只有在梦中和死后才能实现自己的反抗与自由的悲哀……它就像一场绚丽而迷离的梦境，引着我在虚幻与现实之间穿梭，去感受那些超乎想象的美好与哀伤。梦一般的世界里有着对生活、对命运的隐喻和思考，让我在观看一个故事的同时，也不断地在内心深处产生共鸣，对人生种种有了新的思考与感悟。
满晨：我的家乡——凤凰，是一个虽小却很令人着迷的地方，生活在这里的我从小就能接触到很多少数民族的传统文化。融合一些中国传统文化和传统艺术去创作也是我一直想要做的事。所以无论是在毕设动画还是绘本中我都加入了很多中国传统元素，在梦境与冥界的情节中更是加入了很多少数民族的元素来表现不同于生者世界的梦幻与神秘。《牡丹亭》作为中国传统文化的瑰宝，有着无尽的魅力等待我去挖掘和展现，这种吸引力我也无法抗拒，即使工程量再大，我也想要尽自己所能地呈现它，用我的方式赋予它新的生命和意义。
满晨：《牡丹亭》的故事虽然被很多人创作过，但每个人都能赋予它不同的诠释和理解，我也想用我的方式去展现我心中的《牡丹亭》，就像我一直坚持追求我内心真正想要的东西一样，不会因为别人做过就放弃，工程量也并不会成为阻碍我表达的因素。我想，当读者们翻开《惊梦·牡丹亭》的时候，一定会有不一样的感受吧~
Q
您的《牡丹亭》绘本、动画，让人有种“与原作乍一看并不直接关联但又微妙地有所联系”的感觉。除诗句外，哪一部分是一目了然的原作内容，哪部分是您原创的内容呢？
满晨：在做毕设动画之前，我查阅了很多戏曲资料，想融入一些折子戏的元素，所以就把整个故事划分成四个部分来表现，每个小折前都有一段能概括这一折内容的原文书法。
《惊梦·牡丹亭》的叙事结构也延续了毕设动画中的小折结构，内容上我选择了《牡丹亭》原文前三十六出的内容进行创作，因为这部分的内容在我自己看来已经是一个比较完整的故事了。内文的文字在引用了原文的同时也做了一些小改动，我想让大家能在感受到原文本魅力的同时也能比较容易理解故事，所以我反复的读了很多遍原文，去推敲表述。
满晨：《惊梦·牡丹亭》整本书的排版也是我自己去设计完成的，沿用了《蛰》的章节形式，整体分为八个小折，七折现世内容和一折冥界内容。现世章节每一折的开头都有关于这一折的一段原文书法文字、四句诗和小物件插画。
满晨：目录分为传统的文字目录和插画目录，每一折的插画小物件都会分布在插画目录中，大家可以自己去找找对应看看~
有一折是杜丽娘因相思病倒去世魂飘冥界的内容，这一折我想在版式设计上有所不同，所以用黑色做底的四色刺绣文字将整个章节“包围”起来，并且在文字目录中隐去它，在插画目录中也隐隐表现了。文字竖排、从左至右的阅读顺序也是想让读者在阅读时更有阅读古籍的感觉。
满晨：由于我在大学是动画专业，绘本的创作还是头一次，所以我并没有用传统的以图配文的方式来讲述故事，而是结合了很多影像叙事的技巧来进行叙事，像是动作镜头的拆分表现，不同画幅的选择排序，画面情节的衔接等等。例如：
满晨：第四出中一个很重要的情节是杜丽娘病逝前为自己画了一幅自画像，所以章节小物件是画完后正在卷起状态的画卷；第五出中柳梦梅偶然发现了此画卷，所以章节小物件是正在打开状态的画卷。
满晨：第四出中丽娘逐渐将画卷卷起与第五出中柳生逐渐打开画卷。这里结合了动画中逐帧的方式去表现。
满晨：第四出中丽娘画下自画像与第五出中柳生看到画像。
满晨：冥界隐藏章节中丽娘进入冥界与出冥界。
插画创作里沿用了《蛰》里的很多元素，此外我还采用了大量的刺绣元素和水墨笔触来丰富画面，用板绘和手绘结合的方式创作，算是自己的一次大胆尝试吧。
满晨：因为是从左至右阅读，并且是竖排文字，与我们平时所阅读的书籍有很大的不同，所以从构思到完成费了好大的劲儿，也很感谢磨铁能答应让我自己去设计整本书，好多想法都尽力帮我实现，封面设计也换了好几个版本，团子和饮茶帮我忙前忙后跑了无数回，也特别谢谢大饼老师的帮助，字体、排版规范、细节修调，超级专业！
因为是自己的第一本书，对于我来说有太多的意义在里面了，所以忍不住说的有点多哈哈~
Q
您的风格本身其实非常有辨识度，但诸多同题材作品在前，您在创作《牡丹亭》时，会不会有意避开容易撞车的元素，多思考设计一些“属于自己的标识”呢？
满晨：其实在创作之前我并没有看过太多关于《牡丹亭》在绘画方面的作品，倒是戏曲舞台看的很多，很喜欢白先勇老师的《牡丹亭青春版》的舞台。在创作的时候也没有过多地去思考“多设计属于自己的标识”这类问题，只是寻着感觉就画了，很多落笔的偶然和随机的效果。
【向下滑动 查看完整长卷】
《梁祝》
Q
那您如何看待“被比较”这个问题？
满晨：至于“被比较”这个问题，我觉得是很正常的啦，毕竟同题材的作品很多，大家难免会进行比较。以前的我其实会挺在意的，虽然明知每个创作者都有自己的独特之处，而且艺术作品的价值也不仅仅在于它与其他作品的差异，更在于它本身所传达的情感和思想，但还是会忍不住在心里偷偷在意。但是现在并不会了，当沉下心去专注自己的创作并且对自己充满信心的时候，这都不是事儿了。现在的我更在意的是和读者的交流以及下一个创作，这两个比较重要！
事实上，短片也好、绘本也罢，倘若只是以传统文化为基，那恐怕还不具备足够强的吸引力；而倘若只是叙事方法新奇，或许也不足矣第一眼醒目。
真正在第一时间抓住本花眼球的，是满晨神异的色彩与极具装饰性的画面设计。
在本花看来，满晨是一位能hold住色彩的画师，她的画面色彩运用及搭配可谓灵活大胆不拘泥，一如她曾经形容自己的那样野性野生且抽象。
对许多画师而言，色彩可能是一种信息、是一个结果、是一个部件；但阅读满晨的作品，感觉色彩仿佛是她生长在身体之外的一个感官。
——就像人的皮肤，被刺激就会起鸡皮疙瘩，被滋养就会变得细腻光滑；就像人的眼睛，接收强光就条件反射眯眼或闭上，看见远近不同的景色瞳孔便难以自已地收缩舒张。
她的色彩便如同皮肤、眼睛、耳朵......
满晨的色彩有时并不按照绘画约定俗成的“红橙黄绿蓝”排布，全凭内心感受和情绪的刺激或安抚，如实呈现。
比如说单幅插画的些许人脸，她有时会画成粉色，有时会画成红色再向肤色过渡；
再比如一幅名为《梁祝》的长卷，她并没有给梨花涂上粉色，反倒是将背景处理成粉色，还做由浅到深的渐变，如同晚霞一般。
满晨：说起《梁祝》那张插画的创作也是蛮有意思的，有一天我躺在家里沙发上发呆的时候，一棵开满白色花朵的大树和花瓣在空中飞舞缓缓落下的场景突然间就从我的脑海里闪过，我立刻就从沙发上坐了起来，跑回房间立马开画。背景的部分更多的是想要表现画面此刻的情绪：汹涌的情愫和花瓣一样被风掀起，在对视中渐渐沉淀的爱意。大面积的黑色与飘落的白色花瓣也有一丝危险和悲凉感觉。
还比如《蛰》和《惊梦·牡丹亭》。
Q
您上色时一般遵循的逻辑是什么呢？
满晨：我想色彩的选择很多时候在于我的积累和一些生活感悟吧，有一回我在飞机的座椅杂志上偶然看到一张非洲部落小孩儿的摄影，他把近一半的脸涂成了红色，还有白色的纹样图案，特别美，后来在给插画的人像上色的时候，我经常会想起那张照片。
但在实际作画的时候就会感觉没有什么逻辑可言哈哈，有时候会完全看心情，我很喜欢偶然的结果，很有意思；有时候也会根据画面想要传达的故事和情感来选择和设计色彩。不过我感觉有时过多的思考设计并不是什么好事，可能会让我陷入纠结和过度分析之中，反而可能阻碍一些灵感的自然涌现和行动的果断执行。
满晨自认是个不太喜欢社交，“即便有心事也不会选择倾诉”的人。她曾在一个采访中提到自己平时喜欢发呆和幻想，“插画对于我来说更像是‘脑内日记’”。
Q
在画画这件事上，您最在乎的是什么
满晨：最在乎的应该是自我的表达吧~画画对于我来说是一种非常个人化的创作行为，通过画笔能够将内心的情感、想法、观念等最真实的一面展现出来。自我表达可以让作品充满独特性和个性魅力，它能反映出我自身的经历、感悟以及对世界的认知。而且只有真诚地进行自我表达，才能让作品真正具有灵魂，与观看我的作品的朋友们产生更深刻的共鸣，也能让自己在创作过程中获得满足感和成就感，这是画画对我来说最为重要和珍贵的部分。
Q
您能否简单自评一下，自己的画风、色彩、画面表达等的亮点与优势哈哈哈？
满晨：自评的话还有点怪难为情的哈哈。我觉得我的画风比较“野”吧，色彩运用也比较大胆，其实还是看创作时候的情绪。至于画面表达，我一直希望能在有限的画面里也能够传达出故事和情感，我目前的一些插画和动画作品应该有传达到吧？不过，这些都只是我的自我感觉啦(✿◡‿◡)~
总之，由于各种或心下或颅内的原因，造就了满晨异常丰富的内心世界，并使她许多作品的色彩看起来相当奇特。
但这绝非她已然定型的色彩风格。
在表达不同主题时，她的色彩选择倾向也会有颠覆性的不同。这或许更从侧面佐证了“色彩即感官”这一说法。
譬如她今年研究生毕业所创作的、全然不同于本科的动画作品《当风乍起时》。
Q
您的研究生作品与本科作品完全是两种风格与方向。您能否分别聊聊这两个毕设的创作过程吗？比方说执行最困难的阶段是哪里？您是如何克服解决的？之类的。
满晨：本科的作品是二维动画短片，最难的是绘制部分吧，画面是会偏写实一些的，整个画面构成元素很多也比较复杂，色彩也很丰富，而且大部分是在纸上逐帧手绘再扫描的，线稿与色稿分层绘制的，所以无论是素材的处理、动画还是后期合成的工作量都很大，经常在工作室熬夜制作。
图为已经连轴转了很久，所以腰痛手也痛只能这样去画的满晨
满晨：研究生的作品也是二维动画短片，叫做《当风乍起时》，讲述的是我和我爷爷的故事。
因为爷爷在我大二的时候去世了，我没有能见到最后一面，所以在考上研究生时我就已经在心中决定毕设要做一个关于爷爷的创作，我和爷爷之间没有留下任何影像，合照也是很少，所以我也希望能通过这次的毕业创作弥补自己的一些遗憾。
这个作品的工作量也很大，虽然也是逐帧手绘，但这次是电脑绘制，会比纸面手绘轻松一些。但因为时长相比本科的作品翻了一倍，还是很费时费力的。
满晨：但最困难的阶段其实是剧本的创作，一直改了七八版剧本，改了很久，但要说如何解决的，我也不知道如果描述，因为就是突然有一天想法就冒出来了，顺利的解决了剧本中的结构问题，有种船到桥头自然直的感觉。
我和老师在微信中谈论起剧本一直难以推进的苦恼时，老师说：“没事，剧本往往会在你绝望的时候给你打开一扇门。”哈哈，看来确实如此。但我想这可能也是在创作过程中从细枝末节里对爷爷越发多的了解的结果吧。
