2024年暑期档已经过半。
影院里看着上了不少类型丰富、噱头都有的新片，但纵观片单，好像还是少了一类。
动画。
尤其是这几年声量和品质都在双双走高的国产动画，早已经是每年票房榜单前几名的常客。
而今年暑期档的选手里。
毫无疑问，Sir最看好的是她：
白蛇：浮生
七夕节第一天上映，就喜提当日票房第一。
继承了追光系动画闷声搞大事的习惯，也是时隔三年之后，追光白蛇IP的第三部作品。
前两部的成绩不须多提。
2019年的《白蛇：缘起》重写了这个经典传说的前传，用崭新的故事拿下4.6亿的票房，更是在豆瓣上获得了7.9的高口碑，直接让这个系列一炮而红。
2021年的《白蛇2：青蛇劫起》则是启用了当时流行的废土朋克元素，不仅换了主角，还完全新编了故事，大胆地给经典做了“后传”。
而5.8亿的票房，也创造了当时追光系动画的票房纪录。
但之后：
或许是因为本传故事过于经典，深入人心改编出新难度太大，非一日之功，直到首次曝光的贴片广告里出现了断桥相会，以及结尾的这一行字：
是《白蛇：缘起》的续作。
才敢肯定，追光终于下决心补全了这个系列，让白蛇回归，也让系列完整。
因此，Sir也是第一时间看了点映。
对五年前就喜欢《白蛇：缘起》粉丝来说，去看就是了。
而对于普通观众？
这么说吧，不论冲情怀，还是看新意，《白蛇：浮生》依旧是国产动画第一档的存在。
01
当片方把赵雅芝和叶童请来合唱了片尾曲，《千年等一回》时。
我们就知道。
相比于前两部的出奇出新，这一部，回归了大家的童年记忆。
没错，从整体框架上来看，它几乎传承了我们熟悉的那个白蛇故事：
断桥相会，小青盗官银，夫妻俩开保安堂药铺悬壶济世，端午饮雄黄酒白蛇现身，白娘子盗灵芝仙草救夫命，法海出现苦苦相逼……
甚至连白娘子的造型，都在尝试致敬：
可以说，如果你忘记了白蛇传的故事，这一版的《白蛇：浮生》能够唤起很多的童年回忆。
尤其是，那些关于爱情美好的部分：
但，这可能也是比较难拍的原因。
主线故事太熟了，如何才能做出新意？
《白蛇：浮生》至少有在两个方向上使力。
一个是文化氛围。
这是系列一直就有的小设计。
举个例子，还记得《白蛇2：青蛇劫起》里，小青在修罗城辨认出小白的关键信息是：
惊蛰。
可为什么是惊蛰？白蛇传中从未明确表示过水漫金山发生在这一天。
惊蛰，字面意思就是天上的春雷惊醒蛰虫，而在节气中指代春雷乍动，万物复苏，生机盎然的时候。
既对应了小青小白蛇的身份，又对应了小白怀中抱着的孩子，与飘洒漫天花瓣的季节。
而这种使用在《白蛇：浮生》里更加直白，比如直接用传统的节气和节日来标记主线故事发生的时间。
元宵节，小青和小白与许仙在断桥相遇。
寒食节，禁烟火，吃冷食。
端午节，误饮雄黄酒，小白显露真身。
中秋节，赏月，赏花灯。
与此对应的，是电影中大量呈现的，宋代的民俗文化，市井生活。
尤其是街面上的烟火气。
寒食节家家户户吃青团。
端午节当地举办的龙舟比赛。
尽力让故事在主线之外，呈现出一种质朴的生活气息。
而据说。
这些场景和人物的设计，大多都是来自于《清明上河图》。
第二个努力方向，是线索和彩蛋。
也是《白蛇：浮生》和传统白蛇传不一样的地方。
比如，珠钗。
和原故事中只是作为断桥相会的配饰不一样，在《白蛇》系列里，珠钗是贯穿始终的线索。
不仅是定情物，还是法宝，同样也保存了最珍贵记忆的相遇信物，而且不止是小白和许宣这一对。
而珠钗的制作者宝青坊主小狐狸，也在《白蛇：浮生》中继续发挥重要作用，而且风格更加诡异。
出场不仅联动宋代百姓看戏的勾栏瓦舍，更是作为一个见证者，见证主角们这累世情缘。
到后边甚至她都有点于心不忍。
当然还有最直接的彩蛋。
肚兜，也就是《白蛇：缘起》里的小狗，在《白蛇：浮生》里转世投胎成了许仙的姐夫，临安城的捕头李公甫。
虽然投胎成了人，但气质还是跟第一部的肚兜一样，善良，忠诚，胆小但不怕事。
一见面就被小青当面捉弄。
面对小青（第一部里曾吓过他），他就几乎直接变回开头小狗的防御行为。
这种设计，极大减轻了故事的紧张感。
但这还只是故事层面的设计。
还有一个在大影院看肉眼可见的提升：视效水准。
02
白蛇系列一直对视效的呈现足够极致。
《白蛇：缘起》时就有一场戏惊艳过Sir。
在寺庙里，国师瞬间施法变出无数的激光线，挡住青蛇白蛇的进攻。
招式的想象力与致敬还只是一方面。
更重要的是仔细看为了呈现出动作戏的呼吸感，动静之间的子弹时间部分。
角色的表情，面部细节的变化，具有相当的成熟度。
细节在大银幕上经得住考验，妥妥属于国产动画高水准的范畴。
之后的《劫起》里，黑风洞中小青斗法海的场景。
国风水彩画的设计令人眼前一亮。
但这个“一亮”的背后，修改了多达九十五个版本，同时单单这一个镜头，就让团队花了三个月时间。
而到了《白蛇：浮生》，呈现的效果更加细致。
比如角色的微表情。
白蛇在正传中让人心疼的是她隐藏身份的苦心与世人步步紧逼的偏见之间的冲突。
所以《白蛇：浮生》里的小白心情常常是郁结的。
一个体现是，皱眉。
但皱眉的表情，隐含的情绪又有着很大的差别。
比如在宝青坊看戏，小狐狸在话本台词里揶揄“假装”这个事，小白感到了极大的危机感，反感是直接写脸上的。
面对赛龙舟赢了的姐夫，在晚上的庆祝宴席上敬她的雄黄酒，她觉得应该接下，但因为对雄黄的不安，所以只是眉头轻锁。
而面对许仙当面吹奏熟悉的曲子，对许宣的报恩之心，对他的转世怀揣着复杂情愫的小白，终于认定眼前人。
情绪的复杂也是写在脸上的，唏嘘和感怀。
对于前途未知的担忧，对于爱人性命的痛惜，对于偏见干扰的反感和愤恨。
可以说，《白蛇：浮生》中的小白怀着复杂的心情，皱眉，就是外在体现，相比较真人演员，动画人物更需要这些细节来撑起角色的表演。
除了这份细致，当然还有大场面。
《白蛇：浮生》沿用了系列一直以来的风格，在动作戏的大场面表现上极为华丽，绚烂。
比如《白蛇：缘起》里结尾大战时的纸鸢成鹤。
比如《白蛇2：青蛇劫起》里开场的水漫金山，法海袈裟破解。
而这一回同样是斗法海，但因为在杭州城，场景呈现上相对克制。
比如法海埋伏在家中设法阵，镇服小白的场面。
莲花图案的金光，压迫感十足。
可当场景来到城外，画面的呈现上就回归，而且更加放飞。
在山林之间，双蛇与法海正面对抗，法海也放出了顶级大招，用金刚狮子吼来压服。
那场面，Sir强烈推荐你们去电影院用大银幕自己看。
仅就特效来说，也绝对是值回票价的。
03
或许很多人都有这样一个疑惑：
为什么《白蛇》系列三部曲的前两部是力求出新，而这完结篇，却回到了大家耳熟能详的故事上来？
甚至于你去看第一部的结尾（初遇许仙），和第二部的开头（水漫金山）还会发现，相比于结局，这第三部更像是补全。
所以，仅仅是因为给这个系列一个完整的故事链吗？
Sir觉得。
可以说“是”，也可以说“不是”。
说“是”的理由很简单：
这里有着重述经典的必要性。
打开《白蛇》系列观众画像你会发现对这个系列感兴趣的，大多是24岁以下的观众，他们或许因国漫而来，或许大约听过这个故事，但显然，大概率不会像80后90后一般，再有耐心去看长达50集的《新白娘子传奇》了。
于是即便是补全，也需要呈现出这个故事的价值所在。
什么价值？
一个词：平等。
《白蛇》的故事源远流长，早在冯梦龙的手上就已基本成型。
而在1834年时，《雷峰塔奇传》就被译作法文，命名为《白蛇精记》推向了西方世界，虽然内容略有差异，但在此后的一百多年里，白蛇故事在不同的外交人士，翻译家，汉学家，剧作家，画家手中，在西方世界产生了数十个版本的演变与流传。
不仅是文学，还诞生了绘本，话剧，歌剧，影视等诸多呈现形式。
为什么？
究其原因：打破世俗偏见，追求自由爱恋的观点在全世界都是共通的，尤其故事里不以是非善恶，而是以身份差异来塑造隔阂和偏见，还包含着鲜明的价值批判。
对。
大众喜欢的白蛇不仅仅是因为它是一个经典的传统故事。
更是因为愿意相信白蛇故事里的真善美，爱与自由，有着冲破世俗偏见的力量。
这一点，《白蛇》三部曲一以贯之。
电影中战力最强的无疑是法海，作为金山寺住持，门下弟子成百上千，自己也佛法精深，功力大成。
但实际上，法海的态度恐非佛祖本义。
注意一个细节，在《白蛇：缘起》里，小白和许宣在一起的时候，导演的场景设定，是在佛堂，还特地给到了一个镜头。
佛像。
小青更是以一种近乎亵渎的方式躺在佛像怀里。
但佛像只是看着她们，不以为忤。
同样的这个设计，在《白蛇：浮生》里再次出现，宝青坊小狐狸导演的夜戏最后一幕，升起的同样是一尊大佛。
而佛像注视的，是正在亭子里演出的《西厢记》。
同样不以为忤。
相比较法海对妖近乎偏执的恶意，大佛的态度，才是导演传达的真实意图。
平等的爱，不以人妖有别。
于是这才有电影结尾，从天而降挡下了法海，救下许仙和白娘子的满天红尘。
但仅仅是“补全”吗？
不。
当你回过头来，再看一遍这三部曲的时候，很多人会说，这个故事属于白蛇故事的时代解法。
小青和小白。
前两部里，从她俩从携手反抗，到人世间的历练，直至修罗场中两人的互相成全。
这种感情的羁绊，似乎更加符合当代观众的喜欢，爱情不再是目的，而是修炼本身，经历这些磨难和修行，才能让大家都成了更好的自己。
甚至在《白蛇：浮生》的最后一幕，也停留在小青追上小白，两人决定共存亡的画面上。
相比于那轰轰烈烈的水漫金山的壮烈与惨烈。
这样的画面。
似乎更像是我们对小白小青的一次恋恋不舍告别。
与由衷的祝愿。
而这。
也是《白蛇》对于这类中国传统故事改编提供的一次大胆尝试。
为什么呢？
这样的改编，肯定不一定能够获得所有人的认可，甚至喜欢创新的和喜欢保守的人，都能各自找到一部分自己不满的地方。
对，改编会让人惊喜，也会惹人埋怨。
所以就需要《白蛇：浮生》：
用致敬经典的方式，回归最传统的那个故事桥段。
重现那段千百年来打动无数人的，白蛇与许仙的爱情，对整个系列进行补全。
这才是创作者用三部曲对《白蛇》的致意。
不仅有新编，也履旧约。
幸运的是，这种诚意被看到，赢得了观众普遍的包容与理解。
于是这才有了横空出世的《白蛇》系列。
也有了备受好评的《长安三万里》。
更重要的是。
有了接下来，开拓更多题材、尝试更多方式的可能性。
我们甚至可以这么说。
正是有了过去几年中国观众的包容，才让如今的国产动画有了质量和口碑起飞的可能。
环境与努力，缺一不可。
如今。
小青与小白，小白与许仙的故事也许都画上了句号。
但Sir希望。
国漫创作者们再往前一步的努力，不会停滞于半道。
未来还很长。
只要我们仍抱有对国漫走上殿堂的期望。
那道光。
就应该继续追，不要灭掉。
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编辑助理：吉尔莫没有陀螺
