绘画与我，仿佛衣食住行是生命中不可或缺的！
我钟情于绘画，她就是我的初心和信仰，所以期待着用画笔去行走远方，去阅读我心中的风景。有哲人说才情就像怀孕，时间久了自然会出来的，衣带渐宽的我总是摸着挺起的肚子，惦记着那一份迟来的才情。人是有归属感的，在西部生活久了，家乡倒成了远方，在西北留下的印记仿佛像戈壁滩的天际线越来越简单。
得空我把这两三年来的写生创作归拢了一下，取名“古道放歌”，做了几次小的写生画展，好像是拿自己生活在丝路古道，又唱叨着今天的新鲜歌词来说事。古道放歌，脚下是悠久的过去，心中存着远方，也是画家之幸事。
每当拿起画笔在风劲石粗的西部古道中面对独特的风情人文，享受着此刻才能有的寂寞感，享受着自然界呈现出自我的倔强，难以言说的惬意，也许无法复制，却依然执着于传递，这些是我们每个画者永不停止的追求。写生与创作的感觉像是一种寻找的过程，只是依心情每次找到的东西不同罢了。身居西北总有些粗砺的硬度和不懈的韧性，在西行中，寻找这些应该是不难的。
今天的中国水墨画，大家都在求变，好像都在质疑自己的过去。自媒体时代的来临，或多或少起了作用，不论大家小户全部身家都整天在手里捏着，生怕与这个时代不能同步，再牛的人都被搞得惶惶的，整天游离在学术定位和网络定位之间。我同样在不断质疑着过去的每一幅作品，没有太多的理论支撑和技术含量，表达的只是那一刻的心境。导师总在教导我们“一人一品”，我觉得这个“品”就是画家呈现给社会的“内心景观”，那是画家用灵魂书写的音符。
古道放歌……立足本土，去追寻贯穿历史和新时代的悠扬歌声，不忘初心、用心感悟，每一天都是新的旅程。
（文/巫卫东，摘自《古道放歌》）
绘画的感觉像是在纸上寻找的过程，只是依感悟每次找到的东西不同罢了。身居西北，粗砺的硬度和不懈的韧性必是不可少的，更多的还需要一些对艺术经典的回望。踏着丝路古道前行，寻找这些应该是不难的。
我的作品一直都在求变，是自我的不断审视，好像在质疑自己笔端的过往，我也坚信过于守护已有的堡垒会失去许多接下来的风景。线性的表达是中国画学习中最强的信号源。我认为的“线性表达”不一定特指传统绘画中的十八描，作为画家语言的一种最基本的方式，要达到能“刻画”的目标，具备更加强烈的“表达”使命，与最终充满感情的“创作”紧密相关，是中国画艺术的灵魂和生命。
“手稿”在西方艺术词典中的解释是指“作品部分的粗略草图，是艺术家对光影构图和全幅的规模等要点所做的研究和探讨，它是全幅图画的初步构图”，而我们通常认为是指“快速的素描”，淡化了创作的功能。探究敦煌壁画线条艺术在作品中的应用，进行再解构，根据画面需要，取其精华，与西画“快速的素描”相结合，丰富作品艺术语言及所呈现的视觉传达。
“线的表达”始终是敦煌壁画的重要造型手段，从十五国到元代,历经千年，变化万千、无穷无尽，用线概括、夸张、简练,甚至诙谐，使线与形体自然融合。在我的近期部分创作手稿中，有意识地感受和学习甘肃敦煌壁画、新疆克则尔壁画的造型语言，犹如艺术时空中追寻最强讯号源。但也只是粗略地侧重其丰富多彩的艺术绘画形式，在自己的创作中做一下实践，最终都落实在了我的艺术创作中。
“敦煌壁画”是个很泛的概念，1600年以来，它一直呈现在那里，在学习和借鉴中不用怀疑自己，其博大精深的库存，我们如何汲取都没有错，总有一款是适合自己的。在研习过程中，北魏中期的壁画在造型上人体比例修长，动态多姿，面相丰满，与魏晋墓室画故事中人物形象相近，与同时代绘画的造型进一步结合，产生了一种形象朴拙、色调浑厚的装饰艺术效果，是汉晋儒家思想在佛教壁画上的新发展。
装饰性语言是敦煌壁画最大的特点之一，壁画中的色彩不论是早期的平涂或是唐以后的叠晕方法，并不是客观物象的色彩，而是充满了想象力的组合，这一点在我的作品中会有借鉴和体现。我们在主观“接受”敦煌壁画释放的讯息后，就如同屹立在那里的戈壁大漠一样，任凭你一个砂砾横竖冲撞，只要你愿意，只要你用心，留在画纸上的痕迹就是一件杰作。当你与壁画相互凝视，仿佛会穿越过去看到画师“创作”的场景，留下了让我们仰望的笔痕墨迹。“回望敦煌”从脚下开始却没有尽头，仰望传统、心存敬畏、用心感悟，每一天都有新的旅程。
（文/巫卫东，摘自《西行感悟》）
众家画评
巫卫东的水墨人物在发挥笔触美的基础上，用富于黑白灰交错的墨色刻画人物，笔墨灵动，形体感强，形象壮实而秀丽，反映了作者出色的造型技巧和文化修养。
（文/邵大箴）
巫卫东由早年从事写实风格油画转而为水墨人物画创作，他将严谨的人物造型和油画肖像画表现技法经过转换，有效地应用在水墨画中，丰富了以线造型、抽象笔墨表现的中国画艺术语言，尤其是大幅人物肖像画中色、墨渲染的兼融，产生了富有张力的视觉效果。卫东的作品风格素朴感人，技法质朴憨实，保持着西北地区农民生活和黄河子民的独有人文特色，在中西绘画方法兼融互补方面做出了有益的尝试，并取得喜人成果。作品感觉好，画面整体处理的手法有变化，造型基本功扎实，人物形象塑造丰富有特色，部分作品颇具视觉张力。近期作品《黄河子民之一、之四》《扎凌湖畔》《夏河正月》《河西秋晚》《塬上秋》风格鲜明质朴。
（文/冯远）
巫卫东有着全面扎实的西画知识及人物造型基础，具有敏锐的观察力和表现力。他尤为擅长处理错综复杂的群体人物，并对所画人物深入刻画其特征个性。近年转入中国水墨创作，发挥其西画之长结合中国媒材的特色，能够较快转换工具，并在观念上不断接近中国画本体，通过墨色和用笔的变化，突出重点，以达到理想的空间处理效果。近一段时间，巫卫东在原有熟练的人物塑造基础上，采用以线造型的方式，使画面形象回归单纯，这对他来说是更进一步的尝试。线描是中国画的基础，也是精髓，巫卫东在强调墨线的塑造性基础上，特别注重线条的质感和变化，这在表现甘南少数民族人物，突出个性化特征方面都呈现出很好的效果。他正在选择，正在蜕变，照此进行下去一定能更上一层楼。
（文/杨晓阳）
在巫卫东的画中，众多人物常常堆叠在同一空间中，尽管繁杂，却不拥挤；光色通透，但体量感十足。巫卫东的笔墨语言吸收了不少西画的因素，他以油画般的笔触和遒劲苍润的线条，与水的流畅透明相融，构建出极富节奏感的画面。巫卫东笔下的水墨人物多为平凡的普通人，这些朴实得有些粗糙的形象占据整个画面，他们乐观而平静的精神状态，在光的照耀下显得格外动人，在巫卫东眼里，这种平凡的真实以及由此而来的生存经验，是维系民族发展的基础，因而，在这些普通人的形象上，闪烁着一种朴实的高贵品质。
（文/张晓凌）
我更多从巫卫东的画面里看到，表现的浓郁西北人的地域特征的形象，不仅仅是人文形象的表现，而且在水墨人物画语言上还有自己的独到地方，我觉得这一点从他的学术水准上来说，在全国可以说是相同或者是相等的。
（文/尚辉）
作品欣赏
【梨园春晓】
200cm×200cm 纸本水墨 2024年
【药乡秋晚】
190cm×200cm 纸本水墨 2014年
【寻源】
200cm×180cm 纸本水墨 2007年
【花雨季节】
180cm×190cm 纸本水墨 2023年
【二月二】
200cm×240cm 纸本水墨 2020年
【塬上秋】
180cm×97cm 纸本水墨 2022年
【远方】
180cm×97cm 纸本水墨 2022年
【阿万仓-1】
68cm×68cm 纸本水墨 2023年
【阿万仓-2】
68cm×68cm 纸本水墨 2023年
【阿万仓-3】
68cm×68cm 纸本水墨 2023年
请横屏欣赏
【扎陵湖】
400cm×180cm 纸本水墨 2019年
【苦水社火-1】
42cm×45cm 纸本设色 2024年
【苦水社火-2】
42cm×45cm 纸本设色 2024年
【无垠-1】
30cm×22cm 纸本设色 2021年
【无垠-2】
30cm×22cm 纸本设色 2021年
【无垠-3】
30cm×22cm 纸本设色 2021年
【无垠-4】
30cm×22cm 纸本设色 2021年
【无垠-5】
30cm×22cm 纸本设色 2021年
【无垠-6】
30cm×22cm 纸本设色 2021年
【无垠-7】
30cm×22cm 纸本设色 2021年
【无垠-8】
30cm×22cm 纸本设色 2021年
【无垠-9】
30cm×22cm 纸本设色 2021年
【无垠-10】
30cm×22cm 纸本设色 2021年
【无垠-11】
30cm×22cm 纸本设色 2021年
【无垠-12】
30cm×22cm 纸本设色 2021年
【无垠-13】
30cm×22cm 纸本设色 2021年
【无垠-14】
30cm×22cm 纸本设色 2021年
【无垠-15】
30cm×22cm 纸本设色 2021年
【无垠-16】
30cm×22cm 纸本设色 2021年
【边城工地】
34cm×45cm 纸本设色 2023年
【大理崇圣寺写生】
45cm×34cm 纸本设色 2023年
【玉泉观】
34cm×45cm 纸本设色 2018年
【榆林窟】
34cm×45cm 纸本设色 2020年
【扎尕那】
30cm×22cm 纸本设色 2018年
【大象山】
30cm×22cm 纸本设色 2018年
【陇东民居】
18cm×22cm 纸本设色 2018年
【坪川】
34cm×45cm 纸本设色 2020年
【炳灵寺】
34cm×45cm 纸本设色 2023年
【张掖马蹄寺】
45cm×33cm 纸本设色 2020年
【西泠印社写生】
45cm×33cm 纸本设色 2020年
【黄河人家】
34cm×45cm 纸本设色 2023年
【红石峡石窟】
12cm×15cm 纸本设色 2021年
（来源：墨轩臻品艺术）
画家简介
巫卫东，1990年毕业于西北师范大学美术系。现为兰州画院院长，硕士研究生导师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会中国画艺委会主任。
