艺术家：张立铁
1983 年 5 月，在河北廊坊师范学校学习期间，和胡嘉梁先生学习中国画
1984 年 1 月，作品《相呼图》参加廊坊师范学校迎春画展
2006 年 10 月，加入固安县凌沧书画研究会，成为凌沧书画院理事
2007 年 3 月—6 月，在天津参加赵树松先生山水高研班学习并结业
2007 年 6 月，由赵树松先生带领和画家朱超凡等赴安徽黄山、河南郭亮村、王莽岭等地写生
2008 年 5 月 23 日，组织并参加固安县文艺界汶川地震赈灾义卖，个人作品义卖款项悉数捐献灾区 2008 年 6 月，加入河北省美术家协会
2009 年，作品《苍岩双瀑》等参加河北省纪念改革开放文艺作品展
2009 年 11 月，被河北省职称改革领导小组办公室评为“国家二级美术师”职称
2011 年 10 月 22 日，作品《白云深处》被第 935 期《美术报》刊载
2011 年 12 月，天津人民美术出版社出版画集《中国当代实力派名家——张立铁卷》
2012 年 8 月，成立固安县东湖书画院
2013 年 4 月 28 日，两幅作品参加固安“情系雅安”赈灾书画义卖，所拍善款悉数捐献灾区
2014 年 5 月，参加赵树松先生天津蓟县山水画培训班并赴太行大峡谷写生
2014 年 9 月，作品《太行风骨》入选“庆祝新中国成立 65 周年河北省美术作品展览”
2016 年 10 月，合作作品《红军寿星——王定国》入选“纪念红军长征胜利 80 周年全军美术作品展览” 2016 年 9 月—2017 年 9 月，参加北京大学艺术学院黄格胜山水高研班学习并结业
2021 年 7 月20 日，在北京正式拜张复兴先生为师，成为张复兴先生入室弟子
2021 年 10 月，被聘为固安县美术家协会顾问
2022 年 6 月，被推选为河北省长城书画研究会副会长
2023 年 4 月，和画家王绍武、黄振亚等赴河北省顺平县神南镇写生
2023 年 5 月和画家王绍武、黄振亚赴北京房山十渡镇卧龙村写生
2023 年 9 月，和画家王绍武、黄振亚赴北京房山霞云岭写生
部分作品分享
水墨对景写生
文 / 张立铁
水墨对景写生，是锻炼画家观察、概括、取舍、综合能力的必要途径和重要手段。水墨现场写生，有别于画室安静作画，受 到场地、材料、气候、时间等多种客观因素制约。要顺利完成一幅比较满意的山水写生稿，应该把握几点:一是要认真选材，切 忌匆忙择景。由于接触大自然的激动，也由于山水写生时间紧，一些画家往往见了真山实水迫不及待，匆忙动笔。须知，取景为 写生之要，取景不美，构图不善。要尽可能多看多转，选择最容易入画的地点和景物。同时还要确定观景视点角度。二是要酝酿 构思。思考一下眼前之景打动你的是哪些?主要描摹什么?画面构图和主次如何安排?三是要踏实动笔。现场绘画，最容易心浮 气躁。须知，写生要平和心态、放慢速度。具体而言，可先用炭条笔勾勒起稿，把近景、中景和远景做大致安排，必要时精细的 建筑物、复杂的树木等也可细勾一下。然后用淡墨干笔勾勒、皴擦。水墨写生笔头不能水分过大，否则纸张容易风吹开裂，要宁 干勿湿、宁淡勿重。还要宁虚勿实，笔触不妨虚一些，给后面留下修改余地。另外，取现场之景要用七分，留下三分用想象、挪移、 取舍之法发挥，实者虚之，虚者实之，“张冠李戴”“无中生有”，使画面达到“似是而非”的主客观融合之效。四是后期整理。 水墨写生稿不要在现场全部完成，把主要景物的轮廓、山石肌理、树木姿态画出就可以了，必要时细节可以拍照作为资料。写生 归来后，要及时在画室整理完善。这样，既可以对画面进行冷处理，也可以脱离现场实物影响自由发挥，还可以用水墨、颜色和 特殊技法完善画面。
烟雨龙潭湖 48cm×130cm
龙潭湖南峰壑美 48cm×130cm
峡谷幽幽 48cm×130cm
春到杨家台 48cm×130cm
白银坨春色 48cm×130cm
龙潭小景 48cm×130cm
雨润龙潭美如画 48cm×130cm
群峰积翠看卧龙 53.5cm×245cm
白求恩巡诊小镇 69cm×69cm
玉树金山好家园 70.5cm×246.5cm
云涌黄花塌 70cm×137.5cm
十渡卧龙两裕口 70cm×137.5cm
霞云岭烟云 70cm×137.5cm
十渡六合村 70cm×137.5cm
卧龙风景独好 70cm×137.5cm
放眼黄花塌 70cm×137.5cm
烟云太行 70cm×137.5cm
蒲洼风景独好 70cm×137.5cm
霞云岭风光 70cm×137.5cm
群峰竞秀 70cm×137.5cm
十渡东太平之夏 70cm×137.5cm
霞云岭 70cm×137.5cm
红色马安 70.5cm×180cm
玉树金山好家园 70cm×238cm
丽日和风太平年 80cm×244.5cm
妩媚春光看卧龙 80cm×246.5cm
蒲洼又是春风好 80cm×246.5cm
大美太行 70.5cm×180cm
黄花塌下好风光 70cm×137.5cm
【点线面与笔墨】
一张山水画，如同一个人。点，是人的体貌特征器官，如五官、手指、脚趾;线，是人的骨骼、筋络和毛发，粗壮的是骨骼， 细长的是筋络，散发的是毛发;面，则是人的肌肉;其他的云雾和背景如同人的服饰点缀。点，用笔最狠，如同点穴，压强最大， 为什么呢?因为点的面积最小，如果点得不突出，就会淹没在画面的汪洋大海里。当然，也有一些轻点和淡点，但都是点在容易 辨识的地方。线，是点的运动轨迹，越是长线，越要在起笔、行笔、收笔各方面追求丰富的变化，这是画的看点，也是画家得意 扬扬的舞台。一条线，就能看出画家的功力几何。面，是展示墨韵的平台，无论是泼墨、破墨还是积墨，都要通过制造层次体现 面的质感。广义地说，具有点的特征的物象就是画中的点，具有线的特征的物象就是画中的线，具有面的特征的物象就是画中的面。 比如，山坡上一棵柿子树，圆圆的柿子就是点，穿插有序的枝干就是线，山坡就是面。所谓见笔，就是点和线要精彩丰富，经得 起细致看、反复看，有书法的味道。另外，笔法的运用要和刻画物象相结合，也就是说，既要精彩，更要合理。如果画孩童的脸， 用粗犷的线，线虽精彩，刻画不当。墨法的运用，要和笔法呼应，比如，不用侧锋，难以实现自然晕染。还要和用水有机结合。 墨分五彩，是水在其中起作用。干画法还是湿画法，先勾后染还是先染后勾，味道迥然不同。即使是把纸喷湿后再画的湿画法， 纸有几成干再画?如同厨师的火候，画家的不同处理，形成了不同的风貌。
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图文摘自
《中国高等美术院校教学范本 张立铁山水画作品精选》
