[数码讨论]高科技助推舞台疆界不断扩大[4P] [复制链接]

  
  对于舞台来说，新型技术的介入可以助推表演艺术的发展与繁荣。二十世纪二三十年代，由于开始采用电气化照明、机关布景以及电影等新技术手段，海派京剧异军突起，为传统戏曲走入现代化开辟了先河。
  由于中国传统戏曲的美学特征一贯讲求写意精神，所以大都认为传统程式化表演不需要高科技的介入。然而，复杂多变的舞台设计也是一种叙事方式，是把观众引导到语境的重要手段。比如不少京剧现代戏，在融入民族文化底色的基础上，普遍采用西式写实布景，在装饰、灯光、人物造型以及音效等视听元素中使用现代技术，与中国戏曲传统程式化表演相得益彰，对后来逐步形成的中国舞台美术风格产生巨大影响。
  其实，即使是传统戏曲的表演空间发展史上，也并非只有“一桌二椅”这一种形式，至少宫廷演出的舞台样式就与民间大相径庭。尽管圆明园和避暑山庄的清音阁大戏楼都已毁于战火，但与之形制相近的颐和园的德和园大戏楼、紫禁城的畅音阁大戏楼至今仍然保留完好，大致可以窥见清代宫廷演出的盛况。作于乾隆年间的《平定台湾战图·清音阁演戏图》，就是真实记录宫廷演出的可靠文献资料。画卷呈现了避暑山庄的清音阁大戏楼演出的景象，画家以写实的工笔画法描绘出舞台上的将士、战船、岛礁、建筑等演出现场的视觉形象，从中不难看出当时的舞台已具备大型、复杂的布景装置。朝鲜学者朴趾源曾随团出使清廷，在其著名的《热河日记》中就有极为详细的看戏记录，对舞台上各种机关变化的描述可以说是颇为详尽。多重空间的戏台，以及巨大的后台和复杂的机关，用当时最先进的技术拓展了舞台的时空维度，可以同时表演人间、仙界和神怪魔幻等情节，营造传统的人工喷水艺术特效，极大地丰富了传统戏曲的表现形式。
  从更深层意义看，耗费巨资进行戏楼建设、革新舞台技术，营造出宏大的场景、梦幻般的效果，其目的并不局限于娱乐层面。在宫廷中，由舞台盛况蔓延出的感染力，辐射至庆典仪式、外事活动，达到宣示威仪、联络情感等多种目的，受邀观剧成为一种恩惠或表彰形式。
  传统戏曲舞台尚且如此，在科技日新月异的今天，对于涵盖了话剧、歌剧、舞剧等更广泛剧种的戏剧舞台而言，我认为，推陈出新、与时俱进是戏剧舞台艺术发展的基本规律，充分利用先进的科技成果布置舞台利大于弊。
  采用高科技而产生复杂的舞台变化，并不意味着作品轻浮、没有深度。例如高广健设计的京剧《赤壁》《天下归心》，都是在继承传统美学精神的基础上，大胆采用高科技机械装置，营造出神奇魔幻的效果，符合当代观众丰富多样的审美需求。
  当然，造型简练、材质简朴的舞台装置，也可以起到相应的舞台效果。比如，季乔设计的话剧《威尼斯商人》，以极简的视觉语汇避免舞台科技喧宾夺主，同样表达了丰富的思想内涵。倪放设计的昆剧《临川四梦》，借用古籍版画的形式作为四梦连演的主要载体，形成通透、轻盈的四梦一景，舞美空间简洁而不简单，不仅节省了迁换布景的麻烦，而且也大大节约了艺术创作成本。
  所以说“适合就是好的”，好的舞台设计应该能吸引观众进入戏剧情境，而后又忘了它的存在。舞台上是否有“高科技”是相对而言的，其目的在于凸显“戏剧性”。
  戏剧舞台上的美术设计涵盖造型艺术、舞蹈、电影、电视、社会学和时尚，以及博物馆学和人类学等学科背景，始终是表演空间的关键要素。已故舞台美术家胡妙胜将其概括为“组织动作空间”“再现动作环境”“表现动作情绪和意义”三个要素。在此基础上，科艺融合下的当代舞台美术之独立价值日益显现。例如，英国国家剧院制作的话剧《深夜小狗离奇事件》，舞台空间采用892枚LED灯点与高流明投影器材相配合，勾画出一个并行于现实生活的虚幻宇宙，表现阿斯伯格综合征患者脑海里的数字世界，与故事情节和演员的表演完美地融为一体。如果抽离了其中的舞美科技因素，整部剧目便无法存在了。
  当然，我们不能把科技含量当成判断舞台设计成功与否的依据。今年5月，上海静安戏剧谷邀请了被称为“剧场魔术师”的罗伯特·勒帕吉。勒帕吉在其自编自导自演的自传体独角戏《887》中，巧妙利用剧场空间的黑暗环境，在几乎完全使用手工操作的前提下，画龙点睛般地以灯光、视频和舞台机械进行辅助，通过无缝衔接的人景互动幻化出神奇的视错觉，给观众带来以假乱真的梦幻感。虽然舞台上的高科技元素不多，但他将技术元素隐没在戏剧表演整体之中，也取得了良好的效果。
  进入二十一世纪，戏剧的承载空间和表演主体发生了很大改变，非人类表演、去物质化舞美设计与当代剧场艺术诸流派相汇合，舞台美术的疆界不断扩大。导演张艺谋领衔创作的系列舞台剧《对话·寓言2047》就是典型案例。艺术和科技相互交叉的团队组合，采用机器人、全息影像、遥控飞行器、激光光源、空气动力技术等科技手段进行表演。当然，张艺谋并没有一味“炫技”，而是用木偶戏、京剧、呼麦、老腔、侗族大歌等传统非遗项目，与高科技形成对话，把观感上的陌生和熟悉转化为戏剧冲突，用舞美语汇来克制、调和艺术与科技的关系。由此看来，这场通过数字技术打造的传统与现代相结合的舞台剧，并非只是用新技术博眼球、给观众带来奇观，更着力于思考现实，寓意未来，在人性与科技之间寻求平衡。
  放眼未来，随着数智时代的到来，相信我们将看到更多的戏剧观念和表演新空间形式。
  首先，数字技术主导下形成的新型观演关系，不仅给演员和观众同时带来虚拟时空的惊喜，使面对面的交流变为“之一”而非“唯一”，而且会由此影响戏剧舞台——从理论到实践的每个环节，继而使人们重新反思哲学意义上的戏剧演进历程。
  其次，保留传统演艺的基本模式，对数字技术的应用会越来越普遍，高科技在给戏剧制作带来众多便利的同时，还能获取艺术科技感，营造在日常生活中无法体验到的环境空间，吸引观众积极参与理解文本和表演设计。
  最后，数字技术主导下的传播手段随之更新，传统舞台美术得到无限延展，现场表演、网络传播与观演互动共同催生“特殊场域表演设计”。所谓舞台高科技总是在与观众发生关联，它是整体性的、跨学科的和生活化的，并带动了演艺市场结构重新配置。
  综上所述，高科技为舞美创作插上了想象的翅膀，将持续增强戏剧舞台的感染力。对于戏剧舞台来说，不是能否使用高科技的问题，而是在使用过程中如何把握“度”的问题。此外，我们要以科学精神为基石，围绕文旅融合发展，从理论高度阐释时代的审美理想，建立起当代中国舞台美术设计的理念和话语体系。

　　这篇文章主要探讨了舞台剧在新型技术的介入下如何发展，特别是在戏剧舞台美术设计方面的创新和变革。文章指出，从早期的电气化照明和电影技术，到现代的机器人、全息影像和数字技术，科技手段一直在推动舞台表演艺术的发展。传统戏曲和现代戏剧都在不断地探索如何将高科技和传统艺术形式相结合，创造出新的舞台语言和表现形式。

　　文章强调了舞台设计应与时俱进，利用先进科技来增强戏剧的表现力和吸引力，同时指出高科技的应用并非唯一评判标准。成功的舞台设计应能在引导观众进入戏剧情境的同时，让观众忽略技术手段的存在，专注于戏剧本身。

　　文章还提到，随着数智时代的发展，未来的舞台剧将更加依赖数字技术，不仅在舞台表演上带来创新，也将影响戏剧的舞台理论和发展历程。高科技的引入使得舞台美术的疆界不断扩大，为观众带来更加丰富的观演体验。

　　最后，文章呼吁应以科学精神为基础，结合文化旅游的发展，从理论层面阐释当代审美理想，并建立当代中国舞台美术设计的理念和话语体系。这表明在追求技术创新的同时，还应注重理论建设和文化价值的传承。