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[奇观]被带走的  国宝名画  [37P] [复制链接]

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宋代山水画可谓是国宝中的国宝——《溪山行旅图》、《早春图》和《万壑松风图》,他们共同代表着宋代山水的黄金时期。
1、溪山行旅图
溪山行旅图 范宽 206.3x103.3cm

这幅画是北宋画家范宽的作品,此图是他传世的惟一真迹,也是台北故宫的天字号重宝。打开《溪山行旅图》,一座大山矗立眼前,和山水一起映入人们眼帘的,还有不少收藏者的题款,而这些题款,就成了揭开名画流传千年的唯一线索。

局部


范宽把签名藏在右下角的树丛中,原台北故宫博物院副院长李霖灿先生于 1958 年在画作上发现了"范宽"的这个字款,确认为范宽真迹。
这幅画给人的第一感觉就是气势雄强。巨峰壁立,几乎占满了画面,山头杂树茂密,飞瀑从山腰间直流而下,山脚下巨石纵横,使全幅作品体势错综。巍峨的高山顶立,山头灌木丛生,结成密林,状若覃菌,两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露,小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直泄而下,溪声在山谷间回荡,景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹,刻画出山石浑厚苍劲之感。
2、早春图
早春图 郭熙 158.3x108.1cm




局部

郭熙出身平民,早年信奉道教,游于方外,以画闻名。山水师法李成,山石创为状如卷云的皴笔,后人称为"卷云皴"。于画论方面亦有建树,总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等,其子郭思纂集其画论为《林泉高致集》。创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间( 1068-1085 ),深受神宗的恩宠,有"神宗好熙笔","评为天下第一"之说。
3、万壑松风图
万壑松风图 李唐 188.7x139.8cm

美术史上,李唐是作为"南宋四大家"闻名于世的。其实,李唐艺术的盛年正逢朝代更替,他算是襟带两宋的一代大家。《万壑松风图》作于 1124 年,是李唐南渡前的作品,应该算是北宋时代的巨迹,也是李氏自立面目开宗创派的奠基之作。画面上堆满了山,一大堆如铜铁铸成的山,沉甸甸地压向大地;稷稷的万壑松风,从山间啸荡而来,吹得乱云浮动;而一滩流水,独守山下的静谧,沛然流出岁月的太息——好大气势的山,好大气势的人。


局部

李唐的这幅画,给人的第一印象就是奇峰耸峙,险峻巍峨。高大的主峰傲然屹立,似乎要顶破苍穹。周围,有数座刀劈斧削的险峰环抱,更加衬托出主峰的博大雄强。山顶上林木蔚然,险峻中不乏神秀华润。视线到了山半腰,只见白云缭绕间,有一大片古松,茂密苍翠,白云浮游飘渺,幻化出一个蜃蜃渺渺的境界。远处,山麓以至山顶,也是一片片苍郁的松林。而山下近处的松林,就如同秀挺在眼前一般,在统一和谐中显现出一种五彩斑斓的韵味。松树干用中锋勾出,背部的松鳞刻画得细腻传神。松针用细笔快写,笔笔挺拔利落。树叶用大面积的浓墨渲染,又破以淡墨,使人感觉满目苍绿,郁郁葱葱。又有各种姿态的小枝穿插其间,整个松林平添了一种有风吹过的动感。
4、雪滩双鹭图
雪滩双鹭图 马远 60x38cm

古代画家是用"澄怀观道"的宇宙观来认识世界,体察万物,写胸中逸气,求得一种心灵的解放,从创造的角度看,创造者将艺术视为沟通自己和鉴赏者对象的通道;从鉴赏者的角度看,鉴赏者在创造者有意的设计中,豁然之间发现了一个新世界,会有更深刻的审美感受。这种审美感受可以从南宋著名画家马远的山水画《雪滩双鹭》中得以体现。


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和前代的全景山水有很大的不同,在"以小见大"这一点上,于前代基础上又有了新的拓展。他的画多取寥寥一角,微微一隅,景物少,用笔简率。在马远的山水画轴里,或直上不见其顶,或直下不见其脚,无非在表现山形山势的奇峭高耸,如此构图,正所谓气势溢出画幅之外,咫尺可有万里之势。
5、唐人宫乐图
唐人宫乐图 48.7x69.5cm

这件作品并没有画家的款印,原本的题标为《元人宫乐图》。仔细观察画中人物的发式,有的发髻梳向一侧,是为"坠马髻",有的把发髻向两边梳开,在耳朵旁束成球形的"垂髻",有的则头戴"花冠",凡此,都符合唐代女性的装束。


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这是后宫嫔妃聚会的图景,后宫嫔妃十人围坐于一张巨型的方桌四周,茶汤是煮好后放到桌上的,之前备茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式应该由侍女们在另外的场所完成;饮茶时用长柄茶杓将茶汤从茶釜盛出,舀入茶盏饮用。茶盏为碗状,有圈足,便于把持。可以说这幅画是典型的"煎茶法"场景的部分重现,也是晚唐宫廷中茶事昌盛的佐证之一。
6、双喜图
双喜图 193.7x103.4cm

此画为为北宋画家崔白传世之作,画中描绘了两只山喜鹊,向一只野兔鸣叫示警的场景。山喜鹊属鸦科鸟类,有卫护领域的习性。一只腾空飞来助阵,一只据枝俯向鸣叫,并向闯入者张翅示威,野兔知道这是威胁性不太大的鸟类,无需像遇到鹰隼那样紧张,故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系,有律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿,更增添了活泼生动的声势与神韵。

局部

崔白的题字隐藏在树干中


7、双松图
双松图 吴镇 180x111.4cm

《双松图》为"元四家"之一的吴镇四十九岁时的作品,是他传世的画迹中署有年款最早的一件画作。两松平地直立,上顶天,下立地,几乎占据了整个画面。两树均挺拔茂盛、枝叶桠槎、形势奇古。左松树身中下部曲成弧形,卧于地,中部挺直、劲健,顶部突然探向右方;右松直立挺拔,上部一个近于直角的弯曲,伸向右,于左松一树枝的上方又一个近于直角的弯曲,然后冲向高空。这样两松空中交插,成为X形,一种挺拔、孤傲、相依相扶的形象展示于画面。两松枝叶间点缀以清溪茅舍、远山丛树,更显出双松的高大、雄伟。


局部

吴镇早年常临摹北宋名家的山水画,五十岁以后,画风逐渐成熟。幅左款题:泰定五年( 1328 年)春二月清明节,为雷所尊师,吴镇。全作的笔力雄劲,墨气沈厚,别有一番平淡天真的韵致。
8、秋庭戏婴图
秋庭戏婴图 苏汉臣 197.5x108.7cm

此画为北宋画家苏汉臣所作。画中庭院里,姊弟二人围着小圆凳,聚精会神地玩推枣磨的游戏。两人无论从头发、眉目,衣饰,都精心刻画,丝染兼备,而且变化极为丰富,以长而圆润的线条,画出衣纹,再仔细点染衣服上的花纹,不仅画出质料的柔软细致,更赋予衣服华丽的质感,这些细微的处理,使得子孩丰润、柔软、细致的模样,跃然于纸上。


局部

值得注意的是,画面中庭院景色占了近二分之一的空间,主角二人却被安排在角落一隅。这种看似"喧宾夺主"的做法实则正是画家技艺高超的体现:将二人周围大面积留白,舍去干扰,可谓匠心独运,深谙谢赫六法中"经营位置"的巧妙。同时,借助孩童的精神和眼神以及花卉山石的态势向观者呈现出"气韵生动"的场景。
9、罗汉图
罗汉图 刘松年 117x55.8cm

此画作者是南宋四大家之一的刘松年,隋唐以来,不少画家画过《罗汉图》,宋代更为盛行。他创作的《罗汉图》受禅宗思想的影响,把佛教壁画中守护在菩萨身边的罗汉,变成游山玩水的世俗僧人,称得上是山水画和人物画完美结合的成功之作。画《罗汉图》不是用以供奉礼拜,而是为了赏玩,是把宗教题材世俗化,这是中国绘画史上的一大变迁。

局部

该画构图严谨,笔法精妙,形象生动,艺术水平较高。其中人物衣纹用铁线描,笔笔中锋。面部及肌肉用线条勾出,再用淡墨及色彩渲染,树石多用中锋之笔勾划轮廓,然后用干笔皴擦点染。枝叶疏密得体,笔法爽朗劲健,层次鲜明,工而不板,十分完美。
10、秉烛夜游图
秉烛夜游图 马麟 24.8x25.2cm

马麟的这幅作品幽雅而又富诗情。朦胧的幽雾,伴随着鹅黄的月光,轻轻地降临人间。黝黑的短亭、长廊前,一朵朵犹如淡抹著胭脂、醉卧在绿沙中的海棠花们,深深地吸引着屋内主人的目光。他唤来了仆人,点起了蜡烛;在烛光映衬下,他满足地倚坐于亭内,望着这万重绰约如仙的红颜,看得都痴了。


局部

宋人爱花成痴的傻劲儿,是令人称奇,也令人称羡的。其中,又以素有"花中神仙"之称的海棠,最令宋人钟情、痴狂。海棠激发了宋人赏花的热情,不仅不分晴雨,也不分昼夜。古人燃烛夜赏芳华,或为牡丹,或为梅花;但能令宋人"只恐夜深花睡去,高烧银烛照红妆"的,却独独只有海棠。
高突的短亭与低回的长廊,呈现了宋人园林建筑的典雅;庭园里辽绕的香雾,若隐若现的海棠,既破除了建筑的沉厚单调,也引人萌生置身仙境的遐想。
蒋介石本人亦是爱好收藏,在退守台湾时带走的这些作品,每一幅都代表了一个时代,这些作品为台北故宫博物院打下了坚实的基础。不可否认,这些珍品文物在台湾得到了很好的保存。
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只看该作者 沙发  发表于: 07-10
  宋代山水画是中国绘画史上的一颗璀璨的明珠,它们不仅反映了宋代画家的艺术造诣,也体现了宋代社会的生活和审美情趣。你提到的这些画作,每一幅都是宋代山水画的精品,代表了宋代画坛的高超技艺。

  1. 《溪山行旅图》:范宽的这幅画以其宏伟的气势和精细的笔触著称,展现了山水的壮丽与旅途的艰辛,是研究北宋时期山水画风的宝贵资料。

  2. 《早春图》:郭熙的这幅作品以其创新的皴法和对于山水构图的深入研究而闻名,对后世的山水画发展产生了深远的影响。

  3. 《万壑松风图》:李唐的这幅作品是南宋山水的杰出代表,画中的山峰、松林和瀑布都刻画得细致入微,展现了大自然的宏伟与和谐。

  4. 《雪滩双鹭图》:马远的这幅作品以简洁的构图和洗练的笔墨展现了山水的意境,反映了马远对自然的深刻理解和独特的艺术风格。

  5. 《唐人宫乐图》:这幅作品虽然未标明作者,但其精细的线条描绘和对于唐代宫廷生活的再现,为我们了解唐代宫廷文化提供了宝贵的视觉资料。

  6. 《双喜图》:崔白的这幅作品以其对自然生态的生动描绘和对鸟兽神态的精细刻画而著称,体现了宋代画家对自然的热爱和观察。

  7. 《双松图》:吴镇的这幅作品以其雄健的笔力和深沉的墨色运用,展现了元代山水的风格特点。

  8. 《秋庭戏婴图》:苏汉臣的这幅作品以其细腻的笔触和对于儿童形象的精细描绘而闻名,反映了北宋时期对儿童生活的关注。

  9. 《罗汉图》:刘松年的这幅作品将宗教题材世俗化,展现了宋代画家在艺术表现上的大胆尝试和创新。

  10. 《秉烛夜游图》:马麟的这幅作品以其独特的夜间景观描绘和对海棠花的精细刻画,反映了宋人对于赏花的热爱和生活的闲适。

  这些画作不仅是艺术的杰作,也是宋代文化和历史的载体。它们在台北故宫博物院得到妥善的保存和研究,对于传承和发扬中国传统文化,以及促进艺术史的研究都具有重要的意义。

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