暑期档来了。
国内外大片陆续上映。
第一波领头羊，当属《变形金刚：超能勇士崛起》。
作为第七部重启之作，本片怒砸2亿美元（约合人民币14.3亿元）。
首周末票房1.7亿美元 （约合人民币12.2亿元），系列第三低，不算理想。
而且，口碑远远不如当年。
豆瓣6.3，系列排名倒数第二。
只高于备受吐槽的《变形金刚5》。
按照这口碑，回本可能有些难度。
曾经的王牌IP，如今已经越拍越烂，不复当年的辉煌。
问题到底出在哪儿？
鱼叔今天就来和大家好好聊聊它——
《变形金刚：超能勇士崛起》
Transformers: Rise of the Beasts
2007年，第一部《变形金刚》上映。
当童年回忆中的古早动画，变成巨大银幕上的逼真特效。
那股震撼和激动，让无数粉丝至今难以忘怀。
擎天柱的出场变形。
汽车人的首次集合。
硬碰硬的机器大战。
与威震天的巅峰对决。
千言万语全都汇成一个字——
爽！
不得不说，《变形金刚》电影版的成功，离不开系列大功臣——
导演迈克尔·贝， 粉丝昵称「卖拷贝」。
由于爱爆炸，更爱实拍的爆炸，江湖人送外号「爆炸贝」。
《变形金刚》系列，被他一连炸出五部大片，一手打造了全球最吸金的顶级系列。
不过，卖拷贝拍出了系列最佳，也拍出了系列最烂。
口碑的一路走低，让《变形金刚5》只剩下狂轰滥炸。
同时，也为卖拷贝时代的《变形金刚》系列画上句点。
等到2018年的《大黄蜂》上映。
G1造型的变形金刚设计，和上世纪80年的复古风格，让大家眼前一亮。
没有了卖拷贝的狂轰滥炸，全新的主创班底为这个系列注入了新鲜血液。
虽然不算大爆，但至少，赢得了粉丝的肯定。
时隔5年，续作终于来了。
但，早在上映之前就受到不少吐槽。
争议最大的，就是变形金刚的外观设计。
前作《大黄蜂》中受到好评的G1设计，遭到全盘抛弃。
相比之下，就是一整个「审美降级」。
与其说是续作，倒更像是新作。
上为《大黄蜂》，下为《变形金刚：超能勇士崛起》
鱼叔在看过电影后，如鲠在喉。
之前的诸多担心都得到印证。
最难以接受的，是特效上的问题。
当初第一款预告片，就出现了擎天柱肩膀穿模的制作事故。
谁曾想，那竟然是对成片的大预警。
如果要说《变形金刚》的最大看点是什么？
答案必然毋庸置疑——
变形。
而这部电影里变形的份量，就像是一个大碗两根面。
正片里的变形镜头，基本都塞在预告片里了。
仅有的变形镜头，还是很难让人满意。
汽车人的变形太快，都来不及听完金属碰撞的哐哐声。
上映前大肆宣传的巨无霸人形变身。
正片里几乎都是快速闪过，生怕观众看全。
不知道怎么了，时隔16年之后，特效的质感居然还大幅下滑了。
每一次变形，都是满满的塑料感。
更让鱼叔感到不爽的是，本该作为本片中心的「巨无霸」，戏份寥寥。
看似作用很大的飞箭勇士，从头到尾都没变过形。
小场面不过瘾，大场面也也不够看。
前面的博物馆大战，就初显疲态。
后面的终极大战，特效堆砌，却又毫无惊喜。
反派「天灾」只是看似可怕。
压迫感全靠台词和刻意降低战力。
看不出战术上的编排，也没有设计上的巧思。
变形金刚独具的变形特性，完全被平庸的战斗设计所埋没。
看看卖拷贝执导的《变形金刚》都是怎么做的。
机械战斗和形态改变总是相互配合，让人赏心悦目。
可在这里，一句打就完了。
鱼叔心里忍不住想，就算换成普通机器人，也完全能驾驭这种平庸的打斗。
最让我惊愕的，是竟然在其中看到了漫威的影子。
比如最后大战开始前的面对面站排，对冲。
从动作到运镜，就像是复刻《美国队长3》的机场大战。
再比如天空开传送门涌入杂兵。
又恍惚觉得是《复仇者联盟》里齐塔瑞人入侵。
而最让人难以接受的，是——
它竟然有钢！铁！侠！
最后关头，幻影将身体变成盔甲附着到主角诺亚身上。
且不说幻影那么大个身体怎么一下子就消失不见。
那一整个变身的镜头和动作，几乎就是漫威钢铁侠换了个皮肤。
漫威，你怎么忍得了！
不过，整部电影的战斗场面并非一无是处。
最终大战时大黄蜂的空降，成了唯一的兴奋点。
高帅登场，双炮横扫，爆燃空降。
大黄蜂独自一人为电影挽回了一点颜面。
但，仅限如此了。
本片的另一大问题，是角色的崩坏。
《变形金刚》里的人气角色，虽说都是铁皮人，但依然给大家留下了深刻印象。
比如灵魂人物，擎天柱。
在前作里，他自始至终都是一副很让人安心的领袖模样。
对待人类，友善且理智。
对待同胞，理解且关照。
在他身上，永远保持着一股不威自怒、肩负责任的气质。
不仅是团队的精神领袖，在战斗方面，也是武力天花板。
身先士卒，身手潇洒，兼具勇气和智慧。
所以，即便后来《变形金刚》剧情越来越拉胯，但对于擎天柱的塑造，大家都是认可的。
可到了本片中，擎天柱完全变了个人。
钥匙丢了，立马埋怨刚认识的路人。
大黄蜂死了，直接原地爆炸。
指挥战斗，仿佛刚从「莽村」进修回来。
真正打起来，也没留下一个出彩的场面。
沉稳、博爱的领袖气质消失不见，只剩一个空喊口号的莽撞老大哥。
同样遭到「迫害」的，还有大黄蜂。
众所周知，大黄蜂是《变形金刚》系列中人气最高的角色。
出场时，由于发声系统损坏，只能用收音机说话。
配上娇小的身型和活跃的性格，萌感四射。
一边作为「团宠」担当，一边又凭借极强的战斗力，成为最让人安心的守护者。
更重要的是，大黄蜂是电影中与人类情感牵绊最深的一个机器人。
第一部中，他作为山姆的第一辆车出现。
不仅一同经历了诸多战斗，在生活中也相互为伴。
甚至连山姆谈恋爱的过程，大黄蜂也不曾缺席。
在移情的作用下，观众也不只是把大黄蜂当做一辆车，或一个外星来客。
而是当做了一个忠实的挚友。
再比如个人电影《大黄蜂》中，也是相似的安排。
查莉意外收留并修好了大黄蜂。
青春期的少女和失忆的大黄蜂，就像一对落难兄妹。
两人相处的过程，也让不少人看到了其中的甜美。
这哪是机器人，分明是可萌可战保护力超强的男友啊。
可到了最新的这一部，完全没有了这样的刻画。
毫不夸张地说，大黄蜂这样的人气选手直接成了背景板。
出场没多久，便匆匆下线。
之后便是漫长的躺尸。
本以为它会成为重要的剧情推动，没想到连个工具人都算不上。
让高人气角色坐冷板凳，显然不是一个正常人能做出的事。
最后，又安排他莫名其妙地复活。
一系列操作，看得人十分迷惑，简直就是在溜粉。
同样的待遇，也出现在了「巨无霸」身上。
本该作为电影重心的他，却被塑造得非常敷衍。
开场集体亮相后，直到电影过半才再度登场。
戏份不多，台词也不多。
连最受期待的巨无霸和擎天柱的史诗级会面，都只是匆匆带过。
走马观花，还没开始爽，就结束了。
《变形金刚》卖得好，离不开「情怀」二字。
当初第一部能获得成功，很大一部分原因，就是让大家看到了童年回忆的真人化。
那一瞬间，强烈的梦幻感会让人感到无比兴奋。
与童年回忆匹配的，是贴近现实生活的青春主题——
主角是有着诸多烦恼和渴望的年轻人。
而随着人生第一辆车的来临，生活也发生了惊天改变。
将青春萌动与童年幻想相结合，注定了这是一部激动人心的冒险故事。
但这一次的《变形金刚：超能勇士崛起》，完全抛弃了这样的设定。
取代大黄蜂成为新任「团宠」的，是幻影。
而男主角与他结识的方式，是因为偷车。
结下友谊的方式，则是因为男主开过「幻影」。
相较前作中买车、修车，再一同出生入死才成为挚友的故事，本片在情感刻画上显得极为敷衍。
这样一来，自然让观众很难有情感共鸣。
可以看出，没有复刻过去的相似情节，似乎在有意和前作区分。
只不过，本片也没能编好一个精彩的故事。
剧情经不起推敲，情怀也卖得不好。
擎天柱、大黄蜂这样的老角色，塑造崩坏。
巨无霸、天灾这样的新角色，也不出彩。
看似是重启，但又没有重启。
哪里都想沾，可是哪里都没有做好。
直到电影结束，鱼叔才突然意识到一件事——
这已经不再是一部单纯的《变形金刚》电影。
因为片尾还留下了一个与《特种部队》联动的彩蛋。
似乎要整出一个变形金刚联手特种部队的「孩之宝宇宙」。
反正就是顺应潮流，派拉蒙也要自己搭建一个电影宇宙。
而这部《变形金刚》的作用，似乎就是在为这个宇宙起头。
所以搞了半天，一切都是为了卖玩具？
只可惜，主创似乎太过执着于扩展电影宇宙，而忽略了讲好一个好故事的重要性。
套路的剧情设计，拙劣的特效水平，敷衍的情感塑造。
一切失败的处理，都是在为一部曾经的超级IP敲响丧钟。
如果第一部都不能让人喜欢，又怎么让人期待后面的联动呢？
宁可不拍，我也不希望看到自己喜欢的角色被糟践。
对观众的尊重，才是这个系列当前最缺少的东西。
前段时间，小美鱼国内上映后因为黑人女主演的原因，口碑一直不怎么样。
甚至因为票房低，在国内外引起了巨大的争议，很多国内观众觉得主演太丑，而国外观众则觉得这是歧视，电影本身其实非常好看。
从国内观众的角度来说，女主反正评价不怎么样，真的太不好看了。
化成人型穿蓝裙子的形象真的是炸裂。从没感受到对比的重要性，直到反派女主出来，衬得美人鱼简直一言难尽。
剧情和女主的唱功真的挽救不了一点角色外表给人的视觉冲击。
歌曲的几段真是毫无记忆点，剧情平铺直叙逻辑硬伤，不知道有什么亮点值得买票去看。
但说实话这已经成为过去了，因为有一部更重磅的电影《变形金刚》也因为这个原因翻车了。
《变形金刚7》上映第三天，中国内地票房现已突破1亿元。
观影人次500万，和系列前作比根本不是一个量级，目前该片豆瓣评分已降至6.4，特别是“黑女主”一出，观众直呼太离谱。
看这种无脑爆米花电影你还能期待啥？看变形，看打架、以及看美女，以前的导演显然是懂变形金刚的。
但到了变形金刚7《超能勇士崛起》就不一样了，很多观众看完后直呼离谱。
表示自己就想看看美女，爆米花电影，偏要给我输出美帝的价值观，政治正确，整个这么丑的女主实在让人无法接受，还是怀念第一部的福克斯。
不得不说，变形金刚这么拍，怕是觉得这个系列凉得不够快吧。
好莱坞要表现得正确，但是又不能让白人失去优越感，两者如何兼顾呢？
他们选择让黑人加入，但是选择该族群中最丑的身材最差的那组人加入拍摄！黑人有了，但是都比白人丑，白人找到了优越感，黑人找到了存在感！
不得不说这美国式双赢，是真让我大呼离谱。
本来这个系列到了第七部就已经给人一种后续无力了的感觉，整天就是主角被碾压暴打，反派即将成功，主角为了拯救世界突然变强暴打反派这一个套路。
剧本不行关键打得也不够精彩，天灾的战力忽高忽低，一会压着柱哥打，一会被柱哥压着打。
擎天柱一改前几部无畏，大气，高瞻远瞩的人设，直接变成了自私自利，无脑冲锋，自怨自艾，目光短浅的失意屌丝领袖人设。
这本来就让抱有期待的观众不满了，看打架、看变身都不行，剩下的不就是看美女了吗？
结果你就给观众看这个？
对于女主艾琳娜，很多网友评论说：她用她的实际行动证明了，如果“长得丑”是一个人唯一的缺点，那这个人几乎没有缺点。
从一个非变迷观众的来说，我个人觉得，女主还真算不上丑至少和美人鱼女主比是这样，但是也绝对称不上是美。
和前几部比起来，只能说就是不满意，特别是她那个揪揪头，说真的看到这造型的时候我是真没崩住。
不得不说好莱坞是越来越不行了，从美人鱼到变形金刚，拍个科幻电影也要要搞什么“政治正确”，长此以往，好莱坞成好莱污了！
目前来看，好莱坞这种趋势很明显了，以后可能所有美国电影都是这种“黑人”女主角了，想看美国大片受不了这种政治正确怎么办，估计只能AI换脸了。
总之，如今的变形金刚7，是真的完全给不到观众任何惊喜，典型的没活硬整，配乐也非常拉胯。
完全没有任何值得称道的地方，坐在电影院这两个小时我感觉像在煎熬，不过对于电影中的大猩猩我是挺喜欢的，果断，有担当。
你觉得《变形金刚：超能勇士崛起》为何在国内口碑票房都很差？你进了我的身体还说我们只是朋友？
当这句台词在电影院播放时，电影院里爆发出一阵哄堂大笑。笑声很轻，但所有人都听懂了。
多么没心没肺的男人！
伙计，是你。
这要是不是《变形金刚：超能勇士崛起》里的台词，要是放在言情片里，真的会糟蹋眼睛，不想脏了。
但是把这样的台词插进《变形金刚：超能勇士崛起》，就只剩下幽默了，有点猥琐又不猥琐，更好玩。
《变形金刚：超能勇士崛起》有这样的台词，也是一部值得一看的片子。
至少这部新电影终于让烂变形金刚IP焕发青春了。
2007年，《变形金刚》一炮而红，拯救了事业岌岌可危的迈克尔·贝。在接下来的第二部和第三部的狂轰滥炸中，老牌动画IP《变形金刚》也彻底复活。
但是进入这个系列的第四部之后，就变得不可读了。虽然导演还是迈克尔·贝，或者说其实导演还是迈克尔·贝，，他为了这个系列已经尽力了，但是这个系列也无路可走。
迈克尔·贝执导的《变形金刚》永远是擎天柱大战威震天，加上大黄蜂萌。
后来好不容易换了导演，《大黄蜂》又重新开始了。本以为可以挽救这个摇摇欲坠的系列，没想到又变幼稚了，变成了一个如何养出可爱宠物的故事。成为家庭宠物的过程，着实让看惯了大场面的观众不以为然。
现在重启的变形金刚又来了。虽然还有很多不尽如人意的地方，但至少能看得见。
好处很简单：
1.故事终于有了新意。不再是擎天柱对。威震天。甚至这一次，连威震天的霸天虎集团都没有现身。连擎天柱也只是个配角。主角是巨人和巨兽。在宇宙大帝的操控下，强大的巨兽毁灭了巨人所在的星球。剩下的几只巨无霸，包括擎天圣、箭无双、黄豹、犀牛，一起逃到地上，温顺地活了下来。以天灾为首的强大魔兽们继续寻找巨无霸，想要夺回被夺走的时空旅行钥匙。所以这一集中的大反派变成了天灾而不是威震天。Unicron是幕后的反派，这一集没有太多表现。至于以擎天柱为首的汽车人，他们也像隐藏在地球上的巨人一样，时刻在寻找机会回到自己的母星塞伯坦。而拿到钥匙才是关键。至此，威震天对地球人类还没有什么好感，他们也没有联手对抗超能力强敌的想法。只是矛盾关系中的配角。不过导演们也知道汽车人不能只做配角，所以加了很多从配角到主角的戏份。
2.故事变得更加流畅。影片虽然矛盾重重，人物众多，联系也相当复杂，但故事情节比较简单，整个故事还是比较顺畅的。无非是强大的野兽太强大了，巨人、汽车人和人类必须联合起来对抗强大的野兽的进攻。而且，在回来牺牲之后，他终于在最后时刻反败为胜。故事很脑残，但是通俗易懂，好看，不用动脑也能读懂。
3.该有的场景应有尽有。说起变形金刚，大家最喜欢的场景就是金刚的变身过程。这次的《变形金刚：超能勇士崛起》真的是大秀，针对不同的场合有不同的变身和变身。然后是大打斗的动作场面。在这部新作中，还有不同场合、不同地形的战斗，非常过瘾。
4至于感情，我就不说了。早年喜欢《超能勇士》的年轻观众，终于可以在大银幕上看到轰轰烈烈的机器怪兽了。至于以擎天柱为代表的汽车人，就更不用说了。对于常去环球影城的观众来说，没有什么比熟悉又不为人知的阿尔茜终于出现在大银幕上更好的了，而且她的表演相当漂亮，又飒又酷，很有气场。
当然，这部新作也并非一帆风顺。变形金刚的老毛病还在，又有新遗憾。
1最大的差评是前作中的甜大黄蜂变成了一个渺小的角色，居然被伤害了。大部分作品都消失了，我也是在最后一刻才醒过来，也算是弥补了遗憾。然而，这款啤酒花的坚果味完全消失了。一个类似的角色被转移到幻影上。但是魅影的性格很可爱，就是长相太吃亏了，一点都不可爱，比起大黄蜂差远了。这一个设置真的是一个很大的失败。
2.所有人物性格都缺乏变化。电影意识到一个成长，一个遗产和一个组合，以及角色前后的变化。但在这部新作中，不管是擎天圣，还是擎天柱，甚至是人，都没有足够的变化，或者说缺少铺垫就会变化，完全没有说服力。所有的字符都显得迟钝。不仅大黄蜂不再好笑了，擎天柱也不够坚强，只有狠。真是太可惜了。
3.人物角色政治正确到不要脸。在迈克尔·贝执导的变形金刚系列中，前三部的男主角希亚拉博夫有着一张可爱的娃娃脸，女主角则是拥有火辣身材的梅根福克斯。它的用途完全取决于它的脸和身体。第四部后，希亚·拉博夫因伤自毁名声，最终取代马克·瓦克伯格成为人类主角。问题是，瓦克伯格很会打架，而且还有演技，属于大众实力派，而且脸蛋也很有型，属于实力派和型男。虽然是《大黄蜂》，但人类主角也是个萌妹子。结果，这部新作的男主是一个长相邋遢的拉丁裔，女主是个黑胖女人，没身材没脸没脸，真是无力吐槽。垃圾到极点，政治正确到令人厌恶的地步。
电影刚出来，就不多说了。简而言之，我可以看了，这个系列又变得可以玩了。
所以还是去电影院看看吧，至少大热天绝对值空调费。今年的好莱坞电影在国内屡屡失败。即便是一些噱头大、话题度高的大IP，也没有取得令人满意的票房成绩。例如，《银河护卫队3》上映42天就拿下了超6亿的票房成绩。
《小美人鱼》上映21天，票房刚过2000万，实力不及以往的好莱坞电影。
而备受期待的《变形金刚7》上映7天就收获3.4亿票房，占电影档期40.3%的35.3%。
在上映的众多电影中，它不翘臀，确实比《蜘蛛侠》和《速度与激情10》都是好莱坞大片好太多了。
但从平台统计来看，该片目前全球票房仅为1.96亿美元，内地总票房预计仅为5.7亿。比起这个IP的top《变形金刚4》，可以说是彻头彻尾的失败。
究其原因，与《变形金刚7》的素质低下是分不开的。影片上映后，负面评价不断。它只得到了6.2的分数，刚刚及格线。从大家给差评的理由来看，出奇的一致。
一、最好的特效，还是失败了
系列和《速度与激情》系列能够继续拿下国内超20亿的票房成绩，不仅是因为IP带来的情感冲击，更因为精彩的特效和大场面。
《变形金刚7》
虽然国产片中也出现了《流浪地球》这样的特效大作，但大部分作品还是缺乏特效。因此，外国影片能在国内市场大受欢迎，一定离不开极具视觉冲击力的特效。
《变形金刚》系列第四部也直接拿下了2014年19亿的票房，可见好莱坞大片的实实在在的好处。只要能给大家带来惊喜，哪怕只是不负众望，结果也不会太差。但是这个最容易查的优势到了《变形金刚7》就完全失效了。
不是因为观众不再买有特效的好莱坞大片，而是因为没有想象中的想象和刺激。跳过了大家喜闻乐见的变身，依然沿用了快动作的剪辑方式。比起前几部的这么多特写镜头，本片主要人物的特写镜头非常少，演戏的时间也太短了。大大缩短了。
《变形金刚5》，口碑极差，剧情饱受诟病，但至少特效在线，各种大场面还是能抓住大家的眼球，提供极致的视觉震撼。
第七部的动作场面变得幼稚，没有了第一部的高能燃点，也没有第二部丛林大战那么精彩。而是搭配了战斗场面的音效，一定程度上提升了听觉效果，但是画面却极其单薄。
不仅如此，《变形金刚7》的整体观感和《复仇者联盟4》非常相似。当观众如坐针毡地等待最后的决胜局时，他们也有同感。
超级战士变身的切换速度太快，导致变身的过程短暂而模糊，完全让大家等待了一段寂寞的时光，而其他几个角色的变身过程更是转瞬即逝。
光是从特效上，就已经能感受到《变形金刚7》的票房如此缓慢的原因了。唯一值得一看的特效就是这么潮，还有谁愿意出钱？
2、智商下降、性格崩塌的擎天柱
如果要说《变形金刚》系列中的哪个角色最讨人喜欢，我想擎天柱是最受众多观众欢迎的。
在前几部影片中，擎天柱作为重头戏在每一个关键时刻都能平静海面，能够化解各种棘手的局面，不仅能力一流，而且头脑非常聪明。
但是到了第七部，擎天柱直接变味了。不仅智商下降，战斗力也大不如前，根本打不过天灾。
还有各种扑朔迷离的台词，也让擎天柱的人设崩塌了。手上的钥匙被抢走后，他不仅意识到了自己的问题，还将一切都归咎于人类。他就是这样一个推卸责任的无能废物。他怎么还是那个人尽皆知的擎天柱？
不仅主角与之前的画面大不相同，汽车人阵营、大黄蜂等也与之前完全不同。这些主要角色甚至成为了第七部不可或缺的配角。除了大家熟知的形象，其他的都变了。
3.适当的铸造和有意的人物角色
在《变形金刚7》之前，很多好莱坞大片都因为选角失误而被观众诟病。有些片子虽然知道选的演员不适合角色，但肯定会迎合一些观众的喜好。
迪斯尼电影《小美人鱼》离我们更近了。美人鱼的形象虽然不一定非得是白人，但至少应该符合大家的期待。没有必要选择在国外只能说一般的没有形象和演技的人。女演员来毁电影。
影片的票房成绩就是最好的证明。一部好莱坞大片上映后，只拿到了不足1亿的票房成绩，与滑铁卢差不多，差评多是吐槽选角不一致。
没想到，《变形金刚7》也踩到了选角极限。在前几部中，男女主不仅形象十分契合，光是看身材就让人过目不忘。最后三部电影的主人公沃克伯格都好评如潮。
但是《变形金刚7》的男女主都太普通了，光看长相就没有记忆。
男主角也不例外，乍一看没有太多魅力，在剧中的表现也不尽如人意。可能是管理层知道这样的选角会拉低影片的质量，所以给男女主安排了不同的看点，给她们一个光环，想通过这种方式让大家认出男女主。
但令人遗憾的是，人性的各种高能操作显得刻意而扑朔迷离。当英雄的力量爆发，直接战胜天灾之时，更是让不少人头皮发麻。变形金刚做不到，巨无霸也做不到，所以人类才是最强的？那么前期把变形金刚等角色塑造的这么强势的目的是什么？是为了提升人类的能力吗？
由于前几部影片中的人类角色都没有那么强的战斗力，在这一部里一下子变成了最强大的，这直接导致了影片的主题发生了变化。看来崛起的不是超级武者，而是这位人类英雄！
光是这三个肉眼可见的破绽，就让《变形金刚7》无法站起来。你觉得这部电影怎么样？欢迎在评论区留言讨论！各位看了《变形金刚7》了吗？《变形金刚7》是该系列重新启动时间线后的第二部作品。打破了迈克尔·贝壳时代的《变形金刚》。这意味着，看《变形金刚7》不用担心和前几部故事的冲突，甚至《变形金刚7》的结局也带来了更多的铺垫，电影的转折比预期的还要大。那么，让我为大家解析一下，这部电影一些令人困惑的剧情和结局铺垫吧。（文章含剧透）
1.《变形金刚7》和《特种部队》的跨界交集
《变形金刚》和《特种部队》的交叉，已经被证实是《变形金刚》未来计划的一部分。《变形金刚7》的结局揭示了迈克尔·凯利扮演的伯克特工，为特种部队工作，而不是与第七区有关。值得一提的是，《变形金刚》和《特种部队》的跨界电影，意味着这两支从玩具变成漫画，再到电影的角色们，首次在大银幕上被结合在一起。
伯克希望诺亚能和特种部队一起工作。特种部队想要诺亚和他们一起打一场神秘的战斗。与此同时，他们也想让诺亚加入他们的行列，以此与汽车人结成联盟。在电影结束之前，诺亚没有正式接受或拒绝加入特种部队的提议。这为接下来的故事，埋下了伏笔。
《变形金刚7》的结局，预示了接下来的《变形金刚8》中，特种部队会有更大的戏份。如果诺亚最终的答案是选择接受，那么诺亚的演员安东尼·拉莫斯未来也有望成为《特种部队》电影中的一员。其实，早在很多年之前，派拉蒙一直梦想着将《变形金刚》和《特种部队》结合在一起，制作一部跨界电影，但《特种部队》系列电影的失败尝试，使这些希望落空。如今，随着《变形金刚7》的强势登场，可以让《特种部队》再次重启。
2.《变形金刚》系列，确立了新的主角
《变形金刚7》的片尾彩蛋预示了该系列电影的未来。因为这部电影证实了在诺亚帮助幻影重建后，幻影还活着。喜剧演员皮特·戴维森配音的幻影，在《变形金刚7》中占有主要的地位。在整个冒险中，他与诺亚建立了亲密的友谊。幻影在《变形金刚7》的结尾，看似被天灾杀死了，他在保护诺亚的过程中被击中。从《变形金刚7》的故事来看，诺亚和幻影将会被定义为，《变形金刚》未来故事的主角。
3.宇宙大帝，将成为未来的反派
从《变形金刚7》的结局来看，汽车人和巨无霸在将来会选择拯救地球。这部电影将宇宙大帝设定成为了新三部曲的反派。导演小斯蒂芬·卡普尔，早就透露了这个想法。宇宙大帝有点像漫威的行星吞噬者，是一个足够强大的反派。《变形金刚7》的故事预示着，宇宙大帝不会放过地球这颗能量丰富的星球。在天灾之后，宇宙大帝可以寻找其他生物，在执行他的命令，并让他的黑暗能量增强。
4.大黄蜂如何复活的？
《变形金刚7》最大的惊喜之一，就是大黄蜂在一开始与天灾的战斗中死亡，这让他在大部分时间里都没有出现在故事中。直到《变形金刚7》的结尾，大黄蜂才复活回来，令人惊讶的是，大黄蜂的复活大多发生在银幕外。在电影的早些时候，大黄蜂被擎天柱放在了一个纯能量的床上。这被证明是大黄蜂复活的关键。
5.《变形金刚7》的核心和主题是什么？
在《变形金刚7》整个故事中，有一个核心主题贯穿始终。这部电影讲述的是汽车人、巨无霸和人类团结起来对抗共同的威胁，而不是每一方都为了自己的最大利益而行动。这就是为什么《变形金刚7》结局的意义在于团结，需要不同背景的人共同努力。这一点，从擎天柱的台词：“直到所有人都是一体。”就能够体现。
由此来看，整个《变形金刚7》就像是这个系列的一次软重启。介绍了新的角色，铺垫了未来的剧情。这使得，这一整个故事，从迈克尔·贝时代的《变形金刚》电影中，过渡到了一个新的，更加令人期待的故事。
