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[娱乐八卦]名利场||从 Vogue 首位黑人编辑的遗产拍卖会说起…[51P] [复制链接]

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只看楼主倒序阅读使用道具楼主发表于: 2023-03-02

— 本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2023-03-16) —

Rihanna 在今年超级碗的表演上，穿着一件 Alaïa 的红色落地大衣——熟知欧美时尚圈的粉丝们发现，这件衣服有点眼熟。
已故 Vogue 传奇时尚编辑 André Leon Talley 的官方账号（由朋友代运营）很快认领了这次造型上的致敬，并配文：“当阳光普照，我们会一起闪耀。告诉你我会永远在这里……说我永远是你的朋友。🎈”

▲André Leon Talley 的 Instagram 发帖，图中是他最标志性的红色大衣，来自 Norma Kamali
两人的友谊可以追溯到 2015 年的 Met Gala，André 为 Rihanna 穿着的中国主题礼服而感到惊叹，并作为红毯记者采访了她。
和 Rihanna 一样，André 同样是从小城市走到纽约令人眼花缭乱的名利场中，成为一代人的时尚偶像与仰望的目标。
他在 2022 年 1 月去世。其时，他最为人所知的标签是美国版 Vogue 首位黑人创意总监，也是许多届 Met Gala 上唯一有资格采访所有来宾的人。

▲ André Leon Talley 和年轻时的 Anna Wintour
他的人生像是一场关于时尚的“美国梦”：出生在种族隔离时期的美国南方，在 Interview 杂志和 Women's Wear Daily 开始了自己的职业生涯，随后在 80 年代成为了第一位在 Vogue 杂志任职的黑人。

他对时尚的见解、知识和直觉在漫长的从业生涯中常常遭到质疑，也常常觉得自己是“白人时尚巨头海洋中唯一的黑色面孔”。
即使是他在时尚界当做朋友的人，也曾经对他有过有意无意的种族主义攻击，比如，他曾听到某品牌的公关在背后称他为“Queen Kong”，讽刺他庞大的体格，以及“娘娘腔”的举止。

▲ 80 年代的 André
对当时的美国时尚界来说，一个黑人编辑意味着什么？André 给出的回应是，他始终坚持在 Vogue 寸纸寸金的版面上介绍黑人设计师的作品，不断地让一个又一个有才华的黑人在美国时尚界崭露头角。
这些努力不断地积累，直到 1996 年，他向《名利场》杂志致敬《飘》的短片推荐了 Naomi Campell，让她成为了第一个扮演斯嘉丽的黑人女性；

直到 2009 年，他为 Vogue 三月刊撰写了封面故事，主人公是当时的第一夫人，米歇尔·奥巴马，题为“变革的力量”。

直到 2017 年，Edward Enninful 成为了英国版 Vouge 的第一位黑人男性主编。André 去世时，Edward 为他写了一篇情真意切的悼词，其中一句话是：“没有你，就没有我。”

▲ Edward Ennninful（左）和 André Leon Talley
André 曾经在《全美超模》中担任评委。有他参与的几季节目，俨然从一个明争暗斗的模特比赛，变成了一场关于时尚、种族和美的严肃讨论。
有人曾这样评论：“他坐在评委桌边，代表着无可争辩的专业，以及令人生畏的存在感，让这档真人秀真正摸到了‘高级时尚’的门槛。”

▲ André Leon Talley 和 Tyra Banks 在《全美超模》中
他和 Anna Wintour 的友谊持续了将近五十年，而这段友谊也让他成为了时尚领域最有影响力的男人之一。
他的回忆录提到了许多两人相处的细节：譬如，90 年代中期，André 的祖母去世，刚刚结束服丧的他回到办公室，就被 Anna Wintour 叫去谈话：“你该减肥了，这是一个命令，因为时尚界容不下 BMI 超标的人。”
不过显然这次谈话没有起效：直到去世前， André 依然穿着和自己的体型同样雄伟的长袍，出现在镜头面前。

两人在 2018 年前后有过一段难以调和的争吵，最终以 André 退出 Vogue 而结束。同年，他得知自己 Met Gala 指定的“红毯记者”的合同不再续签。
在自传《雪纺风衣》（The Chiffon Trenches）中，他这样回忆这段决裂：“这显然是一个石破天惊的商业决定。我突然变得太老、太胖、太不酷了，并且甚至都不是 Anna Wintour 本人来通知我。”

在书中，他还讲述了对于永远得不到足够认可的厌倦感：“我遇到了所谓的‘玻璃天花板’。是我让 John Galliano 进入了 Wintour 的视野，但人们却总觉得她才是星探。我做了很好的工作，却没有得到适当的对待。”
在他的一生中，许多戏剧性的转折无法得到合理的解释——譬如，被 Andy Warhol 抚摸膝盖而从 Interview 杂志离职、没有任何理由就被踢出了 Karl Lagerfled 的团队——然而他还是按照自己近乎偏执的直觉，在时尚界顽强地生存了下去。

▲ André Leon Talley 在 Met Gala 红毯上
在 André 出生的地方，人们并不谈论时尚，然而正是那种向上爬的狠心，那些从泛黄的时尚杂志里找到的慰藉，让他在刚刚踏入时尚界的时候，就已经“熟悉背诵过去五十年来的所有高级定制服装，并且完美地掌握了上流社会的礼仪”。
也正是这样的出身，让他对一切美的东西都有近乎极端的拥护。

他会穿全套定制的 Charvet 内衣，只为了“从而内外地塑造自己的人格”；和友人打网球时，他在脖子上挂着 LV 的围巾，手里拿着 LV 的球拍，手腕上还戴着钻石手表。

他会为了拜访 Karl Lagerfeld 的别墅，而专门定制十件不同的衬衫，只因为他不想“用一成不变的衣服污染设计师的眼睛”……

最终，人们对 André 留下最深刻的印象，就是在时装周秀场的第一排，穿着夸张的斗篷和长袍，带着高高的帽子，毫不避讳而骄傲地挡住后面所有人的视线。

André 去世一周年之际，他的收藏通过佳士得的一系列拍卖会中进行出售，拍卖的标题是“The Collection of André Leon Talley”，囊括了 448 件拍品。
比起他的回忆录，拍品目录更加详尽地记录了 André 传奇的一生：Tom Ford 和 Diane von Furstenberg 为他量身设计的单品、Andy Warhol 赠给他的艺术品、已故的“老佛爷”Karl Lagerfeld 的摄影作品、写着他名字的 Louis Vuitton 旅行箱、古董书……

▲ 佳士得为拍卖会上的展品拍摄的图录
比起这些预估价均超过十万美元的艺术品，拍品中同样囊括了“价值较低”的物件。
这些平凡的手套、小物件和玩偶与恢弘的收藏同样，构成了 André 精彩一生的注脚。

▲ 拍品包括大象玩偶、一套 Chanel 护膝、一组手套以及一组与流行文化有关的书籍
在刚刚结束的拍卖会上，几乎所有拍品都拍出了预估价格的数倍以上，来自超过 47 个国家的 2000 多个人注册了竞拍，总成交价超过了 350 万美元。所有收益都会捐赠给 André 生前所属的教会。
浏览拍品目录，用三个关键词来试着总结 André Leon Talley 的一生——然后你会发现，关于他的事情，这些物品并不能穷尽，但却已经足够让我们窥见一个足够精彩的片段。
时尚

● 拍品 143 号：John Galliano 设计的丝质和服

▲ André 2007 年在纽约时装周穿过的 DAPPER DAN CIRCA 长袍
André 的一生中，为时尚界贡献了大量精彩时刻。高级定制长袍是他的标志性出场造型，而身高两米的他穿上这些长袍后，就是行走的华丽与戏剧时刻。“长袍和斗篷，对我来说，意味着一个伟大的时刻——他们是非常正式而高贵的，当你穿上它们，你会用完全不同的方式行动。”
在他的整个职业生涯中，André 向镜头展示的，是个人风格的力量，以及他如何用服装来讲述自己的故事。在种族隔离的南方长大，在一个精英主义的行业中升到顶峰，是风格支撑着他的一生。

▲ 参加 2014 年纽约时装周时，André 用 UGG 雪地靴搭配皮草。
“服装应该是一种个人情感的叙述——我总是以一种情绪化的方式对时尚做出反应。” 在 2012 年接受 CNN 采访时，André 这样说。他总是以各种各样的方式提醒着人们，时尚是可以有趣、有想象力、并且有力量的。

▲ 从左至右：CIRCA 长袍，Valentino 长袍，Christian Dior 高级定制外套
他对风格的关注并不止保留在服装上：巴黎的丽兹酒店是 André 指名最爱的酒店，他还会在酒店的仓库中存放自己购买的家具、镜子和画作，工作人员在他入住之前，会迅速为他更换房间的内饰。
在杂志办公司、大都会艺术观的大厅和时装周的前排，André 永远以最鲜亮、最浮夸的样子出现：作为 Vogue 史上第一个黑人编辑，他需要以这样的方式力证自己的存在，并且向那些期待得到声音的人传递一条希望的讯息。

▲ André 在巴黎
艺术

在大都会博物馆服装部工作时认识的 Diana Vreeland、在 Interview 杂志工作时认识的 Andy Warhol，是 André 进入 Vogue 之前中最重要的两个伙伴。
上图的两件拍品，就是这段友谊在艺术上的象征。左边是 Andy Warhol 的拼贴画 “Vreeland Rampant”，描绘着 Vreeland 如拿破仑一般骑着马的样子；右边则是 Andy Warhol 的作品“Candy Box(True Love)”。

▲ Andy Warhol 拍摄的 André
在 2018 年的纪录片《安德烈的福音》中，他宣称“你必须在自己的世界里，培养自己的美学。”对他来说，对艺术的介入同样是激发自己工作和生活灵感的方式。

▲ André 和 Andy Warhol

当然，在他的收藏中，更多的还是那些艺术与时尚交汇时刻留下的灿烂遗产。譬如这对 Stephen Sprouse 涂鸦的 Louis Vuitton 行李箱，并不能打开使用，但依然以 69300 美元被人拍下。
在拍品中，许多艺术品并非是为了保值而特意收藏的，更多的是 André 一生中珍贵友谊的记录——只不过，恰好他的朋友都是美国时尚和艺术界最金字塔尖的那群人，因而这些“好朋友”的周边也顺理成章变为了人人追捧的艺术品。
这些拍品中，包括著名街拍摄影师 Bill Cunningham 拍摄的 André 和 Diana Vreeland。

也包括以 32700 美元成交的 Helmut Newton 拍摄的 Diana Vreeland。

以及 Yves Saint Laurent 制作的拼贴画。

除此之外，拍品中还有一张特别的摄影作品，记录了那个星光熠熠的年代：超模 Kate Moss、Shalom Harlow 和 Naomi Cambell 在床上的签名合影，摄于 1996 年，掌镜人是大名鼎鼎的“老佛爷”Karl Lagerfeld。

友谊

这些可以挂进当代艺术博物馆的“友谊纪念物”，连同着许多件拍品下的附言，构筑了 André 的回忆录中从未透露过的东西。即使在晚年，某些亲密关系有所动摇，例如在坊间传闻中他曾因为 Vogue 不公正的薪酬和待遇和 Anna Wintour 大吵一架，也因为自己发现自己被排除在 Karl Lagerfeld 追悼会的受邀名单之外后大发雷霆——
但这些好友们在对照着拍品目录缅怀他时，依然能记起曾经难忘的回忆。

Anna Wintour 见到这件 Dries van Noten 长袍时，想起的是他曾经穿着这件衣服，在夏天拜访自己的度假屋。“当时，孩子们把他看做司仪、领队和避暑山庄总裁，他穿着这件长袍，立刻成为了我们的快乐源泉和注意力中心。”

这件大衣则出自 Tom Ford 之手。直到 André 生命的最后几年，Tom Ford 依然在亲自为他设计衣服，而这件大衣是出自他手最满意的一件：“这件衣服有难以令人相信的富丽堂皇，很少有男人能满足这一点，但它非常适合 André。它是高贵的，André 也是如此。”

这幅画是 Kim Cole Moore 为 André 绘画的肖像，画中，他穿的是 Ralph Rucci 设计的长袍。设计师本人回忆这段往事时，说：“这是我为他做过最雄伟、最有声量的设计，他想用这幅画做自己的官方肖像，并且只在非常重要的场合中穿戴。”
对 André 来说，一切都必须“比生活的顶峰还要高”，日常的着装也得“高于高级定制的水平”。
其中一个典型的故事就是，他常常让整个精品店清场，花几天的时间精挑细选，买下几乎所有东西，在家里使用一次后便封存起来。而与此同时，据说所有服务他的销售，都无法从他的购买中获得任何提成——只因为他是“时尚界的皇帝”。几乎每篇报道 André 死讯、以及这场拍卖会的文章下，都会有零星的留言，控诉 André 是一个“刻薄、傲慢、喜怒无常”的人。
但这些糟糕的轶事像是童话故事背后的阴霾，而这场拍卖会已经为他的人生写上了足够准确的注脚：用自己的一生，在世界范围内寻找着他认为最极致的美丽和高贵。