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[娱乐八卦]没了人样的张译，却让演员有了“人样”[23P] [复制链接]

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在线厨爹

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只看楼主倒序阅读使用道具楼主发表于: 2021-05-02

— 本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2021-05-04) —

你知道“乌特拉”什么意思吗？
俄语里是黎明的意思。

天亮了，就好了。
我们，能看到天亮吗？

短短的几句对话，却奠定了《悬崖之上》的基调。
张艺谋的功底，从没让观众失望过。

好评如潮

《悬崖之上》是张艺谋首部谍战之作，一经上映好评如潮。
点映单日票房突破700万，场均人次50，多个购票平台评分于9.1分到9.2分浮动，豆瓣评分7.7，网络大V推荐度90%。
不得不说，张艺谋又拍了一部好作品。

“电影结束，依然停留在大雪纷飞的哈尔滨”、“火车依旧向前开，黎明终会到来”、“舍不得错过任何一个镜头”、“片中每一枪都打在我心口上”、“一定要带爸妈二刷IMAX”、“正是有了《悬崖之上》这些人，才有了如今《灯火里的中国》”......
从观众们的声声赞美中，也能知道张艺谋对新类型的驾驭能力，这一次，张艺谋不仅惊艳了观众，还让观众确确实实看到了新东西。

当然，好评如潮的背后，是全剧组上上下下的努力，更离不开张艺谋对艺术的尊重。
为了营造天寒地冻的氛围，张艺谋率领专业之师辗转多地进行拍摄，更是在东北零下四十度的林海雪原，1:1复刻还原三万平米哈尔滨中央大街。
为了打造真实感，张艺谋用心至极，他一如既往用态度在对待艺术，从未有过懈怠。为了营造紧张氛围，张艺谋在美术与服装以及色彩上下足了功夫。
漫天飞雪的东北大地，暗流涌动；前往远方的火车上，四面楚歌；哈尔滨化身特工之城，龙潭虎穴。
邻座是敌是友？路过的每一个人是敌是友？一切都是未知数，一切也都只能万分小心。
短短几个镜头，寥寥几笔就构建出萧瑟肃杀的气氛，不得不感慨张艺谋导演的实力。

此外，张艺谋在色彩上，也相当用心与讲究。
皑皑白雪、黑裘乌帽、黛青山林、一道血红。老谋子不愧是“华语电影色彩学”领军人物，几种颜色便描绘出一个世界，既不浓烈也不奔放，而是充满克制的隐忍，烘托出整部影片的气质。
张艺谋，还是那么让人刮目相看。

张艺谋说过，这类题材对于中国电影来说还是一个短板，所以越是这样，就越要攒一股劲拍好。
从各方各面能看出，张艺谋的确用心了。
他的用心还体现在对人物与情感的刻画上，正如他所说：我们的重点并没有放在制造悬念上，而是放在刻画人物和情感上，揪着你往下看。
所以，在影片中小到演员在寒风中的表情，大到野外，《悬崖之上》对每一个镜头、每一个场景都严格要求，以匠心成就不凡品质。最终做到了，武戏惊心动魄，文戏让人泪目，每个人都真实而鲜活，每位演员的表演，细节满满且张弛有度。

这是张艺谋一直以来的追求，也是他一直以来对观众的负责。
所以，《悬崖之上》好评如潮，都离不开张艺谋对品质的追求。

全员演技在线

《悬崖之上》是一部讲述无名英雄的电影，导演张艺谋希望以影片的故事挖掘到背后的热血、信仰、牺牲精神。
为了做到这些，张艺谋也多次提出自己的想法，他认为11位演员必须个个都有戏，虽然这是他导演生涯中的第一次尝试，这样的尝试对导演本人的把控力要求很高，但也要去完成。
他希望，要在有限的时间里完成悬疑和剧情的铺排，同时还要让演员们有“画龙点睛”的表演以及“蜻蜓点水”的刻画。
说白了，也就是既出彩，又没有刻意为之，更不能让观众看出表演的痕迹。

在张艺谋的理念下，演员们个个都有戏，观众也看到了可遇不可求的群像表演。
在张艺谋的镜头下，于和伟饰演的老周隐忍又克制，作为打入敌人内部的卧底，老周最常见的就是队友们在自己的眼皮子底下牺牲。为了掩盖自己的身份，老周只能眼睁睁看着张宪臣被酷刑折磨，而默不作声，甚至是冷眼旁观。
听着张宪臣的遗愿，强忍着泪水与痛心；看着楚良服毒自尽，万分悲痛还要做出冷血无情的样子给敌人看；亲眼看着张宪臣被执行枪决，还要面无改色地抽烟；在面对上司的盘问时，他冷静与克制骗过所有人。
于和伟用克制与隐忍的表演方式来诠释老周这一角色，没有大喜大悲全都以微表情致胜，既表现出特工的基本素质，又将老周这个角色的冷静与机智表现出来。

他的表演着实符合了张艺谋所说的“画龙点睛”与“蜻蜓点水”。
由于角色太过于隐忍，于和伟在面对采访时也透露为了诠释好角色，每天心里憋着一件事，拍摄下来整个人都不好了，仿佛憋出一个大疙瘩。
虽是以玩笑的方式说出来，却看得出他的努力与付出。

实力派秦海璐的每一场戏也相当出彩，尤其是她的哭戏。
她饰演的王郁与丈夫分开，孩子也不知下落，而自己又肩负重任是生是死还没有个定数。在这样的压力之下，她仍然将自己伪装起来，为了黎明而战斗。
但，再坚强的女人也有绷不住的时候。
在得知丈夫被抓后，王郁强忍着悲痛继续配合敌人把戏演下去，到了卫生间才将压抑着的情绪释放出来。她缩成一团抱着双臂，眼泪止不住地流，嘴巴张着却又不能发出声音被敌人听到。
无声的、悲痛万分的、伤心欲绝的，秦海璐的哭戏，让人泪目。

而更令人感到震撼的是，无声的红了眼眶。
当楚良被要求留下来看守无法与她一同进入会厅时，王郁瞬间红了眼眶，但没有让眼泪流下来。因为她知道，楚良留下来是凶多吉少，但又不得不这样做。
果不其然，楚良将生的希望给了王郁，王郁在车内暴风哭泣。

在表演这一段时，秦海璐仍旧是隐忍的，从未放声大哭，将一位优秀特工的素质表现得淋漓尽致。
在找到丢失多年的孩子时，秦海璐像呆住了似的站在原地，但早已是泪眼婆娑。这一哭，百感交集。

朱亚文与小十六岁的刘浩存演情侣，两人的演技获得点赞。尤其是“谋女郎”刘浩存，将小兰的不舍与担心表现出来。
在小兰担心楚良的安危时，为了让她不再牵挂，张宪臣告诉她应该当楚良已经死了。此时的小兰泪水不止，却又只能接受。

刘浩存的干净让人舒适，她的哭戏让人共情，连张艺谋都忍不住夸她：你现在越来越会演戏了。

除了主演们个个有戏，黄金配角们也相当到位。
“长官”倪大红，“叛徒”雷佳音，“敌人”沙溢、李乃文、余皑磊，“儿子”韩昊霖。

戏骨们同台飙戏酣畅淋漓，全员演技派帧帧名场面，可见导演对全片演员表演的要求和把控。
张艺谋镜头下的谍战冷静又克制，同时又有大量留白给人思考，甚是高级，没有点历练还真演不了他的谍战片。

这才是真正的演员

说到演技，那自然离不开主角张译，饰演的张宪臣被敌人抓住，承受了电击等酷刑，被折磨得不成人样。
全身没有一块好皮肤，严刑拷打用电击，大小便失禁还被注射迷幻剂。鲜血染红了衣裳，坚强的意志感动了观众。

为诠释出被严刑拷打加电击的真实感觉，张译毫无偶像包袱，一心扑在诠释好角色之上。全身抽搐，口歪眼斜，口吐泡沫，光看画面就足以惊心动魄。
张译被折磨的不成人样，但恰恰是“没人样”的他，让演员有了“人样”。

随着流量时代的到来，随着高片酬的加码，太多演员迷失自我。
手破皮了、夏天穿棉袄了、冬天下冷水了，这些都成了演员的功劳，也成为他们标榜自己的理由。就连背台词都能成为他们用功的表现，甚是可笑。
拿着高片酬却不做这么多的事，而是拍烂片，时刻注意的不是自己的演技，而是自己的外表。
头可断血可流发型不能乱，剧组可以穷，剧本可以差，但服装不能差。耍帅、追求美，从而忽略演员的本职工作，忽略对角色的塑造。

造型美了，服装美了，演员们个个油头粉面帅气了，人模人样却丢失了演员的“人样”。
演员在塑造角色时，并不是越帅气就越好，而是要贴近角色，不怕丑，不怕脏，不怕累。这一点，有多少人还做不到？
张译在《悬崖之上》被折磨得没了人样，却恰恰给其他艺人们上了一课，给演员找回了人样。演员就该这个样子，而不是一心只顾着帅气的外表。
只有这样，烂片才会越来越少，经典角色才能越来越多。

影片中，张译的演技一如既往的稳。
与刘浩存演对手戏谈到两个不知所踪的孩子时，张译忍着泪水，说完话便低下了头。
任务在身无能为力，心痛不已却只能隐忍，这一个低头，抵过千言万语。

最令人动容的，还是张译与于和伟在车里的对手戏，可谓是高光时刻。
知道自己的时间不多了，便留下遗嘱，所有的遗嘱都是关于任务的本身，最后却用“一件小事”来嘱咐寻找孩子的下落。张译哽咽地说道：“拜托你件小事，我的孩子在饭店门口要饭。”
任务是大事，孩子却是小事，张译的哽咽让观众潸然泪下。
终究还是张宪臣这位孤胆英雄扛下黑暗与折磨，在他看来，孩子固然重要，但更重要的是任务。

张译的演绎诠释出了特工的高素质，同时也表现出一位父亲的牵挂与心痛。他将隐忍、不舍、视死如归呈现给观众看，就如同爪子，一点点抓挠观众的心。
克制、隐忍、冷静中带着感性、感性中带着心痛。张译，再一次诠释“演员”二字。
一心只为角色，不顾形象没有包袱，张译虽然在影片中被折磨得没有个人样，却给年轻演员们树下演技标杆，给演员长脸，让“演员”二字有了“人样”。