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[娱乐八卦]最后一个顶级小白花退圈了，她带走了一个时代...[30P] [复制链接]

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京师四门提督神爷

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只看楼主倒序阅读使用道具楼主发表于: 2020-07-30

— 本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2020-08-02) —

好莱坞传奇影后奥莉薇娅·德哈维兰上周六在巴黎的家中安详去世，享年104岁。

说起德哈维兰，大家最熟悉的应该是她在《乱世佳人》中所扮演温柔善良的梅兰妮，并凭借这个角色第一次获得了奥斯卡最佳女配角的提名。

而在此之后50多年的职业生涯中，哈德维兰一共获得5次奥斯卡提名，2次最佳女主角。

正如电影《乱世佳人》开场的字幕里说的那样——A civilization has gone with the wind（一代文明随风飘逝）。

作为好莱坞黄金时代的最后一位女星，德哈维兰的去世仿佛在宣告好莱坞的黄金时代也随风飘逝。

说起好莱坞的黄金时代，普遍认识是20世纪20年代到50年代。
当时华尔街为了追逐电影工业垄断经营所蕴含的巨大利益，对电影公司不断进行兼并。
到了20世纪初，好莱坞只剩下八大电影公司，即米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚。（下图从上到下从左到右依次。）

歪个楼，关于这几家公司的logo网上也有一些调侃。
比如米高梅公司logo的由来~

哥伦比亚公司的logo，被网友拿去做表情包~

说回正题，这八大公司制作了美国约90%的电影，控制了全球80%的电影市场，可以说不仅垄断了美国电影，更是成为全球电影市场的霸主，
比如，翻开这一时期中国上海、重庆等城市的报纸，绝大多数都是好莱坞电影。

当然，好莱坞能迅速成为全球电影霸主和电影公司类型电影的配方式生产、流水线配比、大规模制造以及明星营销包装是分不开的。
那会儿好莱坞会根据不同的故事主题和情节，先将电影“标签化”，也就是分成不同的类型，比如西部片、黑帮片、歌舞片、喜剧片。
然后不同类型的电影从演员、拍摄、剪辑、配乐等又有一套特定的制作标准。

就拿演员来说，每位演员都有专属的公司，公司会将他们对应到特定的类型电影，之后这些演员便在特定的类型电影中重复着相似的角色，其实就相当于我们现在说的“总裁专业户”一样。
比如玛丽莲·梦露，她的14年演员生涯基本属于二十世纪福克斯的，而福克斯给她安排的就是性感的“傻白甜”。

所以，原本茶色头发的梦露在和福克斯签约后便将头发染成了金色~

从此在爱情喜剧片中一直重复着金发无脑女郎的角色，《七年之痒》里面捂裙子的剧照，直到今天提到性感大家都会想起。

可是，通过《玛丽莲·梦露：最后的日子》这部纪录片中，我们发现梦露并不希望观众因为电影角色（无脑金发女郎）的刻板印象而把她当作笑话。

她想要成为一名优秀的演员，获得大家的尊重。

可是，对于观众来说，令他们着迷的是梦露性感迷人的外表，对于福克斯来说，只要梦露乖乖演好观众喜欢的傻白甜，就能给他们带来相当满意的经济利益，所以又有谁在乎她是不是优秀的演员呢？

于是荧幕里，梦露扮演者观众喜欢的、公司需要的她；萤幕外又想打破重复角色带来的刻板印象。

在不断的挤压和割裂中，本就敏感的她患上了躁郁症，依靠酒精和安眠药维持正常生活，最终在各种传闻中离世。

好莱坞电影流水线式的生产模式和对演员的营销，让世人看到并记住梦露的性感。
但除了性感，显然梦露还有更多的美丽没有被世人看到。

（这样的梦露你是否见过，又能否想象得到？）
在个人意志与公司安排的矛盾中，梦露最终走向了灭亡，而德哈维兰却以好莱坞工业史上最著名的官司之一走向了涅槃重生。
德哈维兰在《乱世佳人》中出色地演绎了温柔贤淑的梅兰妮，这让其所属的华纳公司决定让她成为“小白花”专业户。

可是德哈维兰并不甘心做一个花瓶，她想要尝试更多富有挑战性的角色。
于是不断和公司抗争，以求尝试不同的戏路，但结果不尽人意，还遭受公司长达6个月的停工雪藏。

而6个月的雪藏后，她和华纳的7年合约到期，眼看就能离开这个牢笼。
可根据当时好莱坞“弥补工期”的规定，她还得再为华纳工作六个月来弥补之前被雪藏耽误的工期。
这让德哈维兰十分气愤，因为根据当时加州的规定，禁质雇主首次雇佣一名员工超过7年，于是她将华纳告上法庭。

最终，经过长达18个月的停工诉讼，13000美元的诉讼费，德哈维兰赢得了这场官司。
而且，经过这场官司，好莱坞从此便不能以“弥补工期”来恶意延长演员工作时间，对于当时演员的权益保障有里程碑式的作用。
那条让哈德维兰胜诉的“七年工期”法规，从此又被称为“德哈维兰法”。

其实，无论是梦露，还是德哈维兰，那个时期的好莱坞演员要忍受的不仅仅是戏路的限定，而是全副武装式的包装。

也就是说，演员的荧幕形象，私人生活，甚至和谁恋爱结婚全都由公司决定，其实这种包装在如今的娱乐圈，尤其是擅长制造偶像的韩娱也是常见。

正是这种标准化生产让好莱坞各大制片厂能够最大效率地完成一部影片，支撑好莱坞的大规模生产后带来的黄金时代。
不光是好莱坞，上世纪八九十年代香港电影的黄金时代，也有类似的特征，比如1993年香港拍出了200多部电影，在当时排名世界第三。

当然，除了数量，不同的黄金时代，也有它们各自的时代印记。

好莱坞的黄金时代是上世纪20到50年代，在这期间的30到40年代，正逢美国经济萧条和第二次世界大战。
在内忧外患的年代里，现实生活对于人们来说实在太痛苦了，他们迫切需要一个心灵的寄托去缓解内心的焦虑、恐惧和悲伤，而电影所创造的虚拟世界就是这个现实世界的乌托邦。

在这个乌托邦里，人们或尽情地做着白日梦，或放肆地发泄着心中的不满，所有对现实世界的不满在这里总能得到满足。

就拿美国的西部片来说吧~
西部片中的“西部”其实并不是明确的地理意义，而是和美国历史上移民大规模西迁并进行西部开发的“西进运动”有关。
西进运动促进了美国的经济繁荣，是“美国梦”和“美国精神”的所在，而这种美国神话正是当时美国观众所需要的精神支柱。

其中，拍摄于好莱坞黄金时代的《关山飞渡》是西部片的集大成之作。
这部作品改编自莫泊桑的小说《羊脂球》，讲述了妓女、酒鬼医生、怀孕少妇、商人、囚犯、警察等八位不同人物共乘一辆马车前往劳司堡，在快到达目的地时遭到了印第安人的围攻，几经艰险之后获得了骑兵解救。

这部片子背后反映了美国人和印第安人开发与被开发的冲突，而在这种冲突中，美国英雄总是能成功守护文明，守护美国精神，美国梦。

人们看的是电影，投射的却是现实所需的情感。好莱坞电影是这样，黄金时代的香港电影也是这样。
说起香港电影，那里有“最奇诡的想像，最洒脱的演绎，最出格的走向，最辛辣的讽刺”。
无独有偶，张爱玲曾在自己的小说《沉香屑》中说香港“是西方人心目中的中国，荒诞、精巧、滑稽。

一部部香港电影描绘的是香港这座城市的风风雨雨，电影中的江湖恩怨、爱恨情仇无不是现实中人们的热血和挣扎。

电影的过火与癫狂，不过是现实中桎梏的尽情释放。
可只有时间是永恒的，时代之所以为时代，是因为终有落幕的一天。

好莱坞电影的黄金时代一直持续到五十年代，到了六七十年代电视成为了影视的主力平台，分散了原本聚集的电影观众。
而为了把观众重新夺回到荧幕前，好莱坞开始追逐高科技、大制作，逐渐走上大片时代。
虽然大片模式让好莱坞一度看到新的希望，但不可否认的是，好莱坞电影经常会出现依赖特效、题材重复、故事俗套的情况。