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[精彩影评]21年过去了，为什么全世界再也拍不出《泰坦尼克号》[61P] [复制链接]

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在线厨爹

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只看楼主倒序阅读使用道具楼主发表于: 2020-07-16

— 本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2020-07-24) —

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
对于许多影迷而言，《泰坦尼克号》占据着不可替代的位置，就相当于沧海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克号》引进内地。
电影海报像长了翅膀，飞进了每一座大学的宿舍。观众们也恨不得长上翅膀，飞进附近的电影院。
据说当年美国上映的时候，一女子整整看了56遍。

当时的中国看电影还是一件奢侈的事，但影片却赢得了3.6亿的票房，这个纪录直到11年后才被打破。
多地发生女孩哭晕在电影院的事件，但哭晕之后，是再一次涌进影院。
这部电影甚至影响了很多人一生的爱情观。
风乍起，吹皱一池湖水，吹开千树梨花，吹化亿人情丝。
男为露丝狂，女为杰克疯。
多少男男女女如同镶嵌了红豆的玲珑骰子，第一次领略了入骨相思。

有些影迷，甚至观影十几次，能够成段背诵影片的台词。
精明的商家哪肯放过这种良机，制作了相关的贴纸、明信片、扑克牌，赚了个盆满钵满。
那时的《泰坦尼克号》成为世界性的现象级影片,一举震惊全球，获奖无数。
不禁感叹，全世界再也拍不出《泰坦尼克号》这样的旷世巨作！

明月浴水无声，时光太匆匆。如今21年过去了，《泰坦尼克号》不仅没有减损光彩，反而愈发令人追思。
当熟悉的旋律一响起，还是会忍不住泪奔。
这部20世纪的重磅大作，注定要一生赖在我们的记忆中。

就在前不久，导演卡梅隆发推：“20年过去了，露丝手印还在。”引发无数人追忆和感慨。

他还在最近的采访中首次透露了《泰坦尼克号》选角时的趣事。
制片方原本力荐马修·麦康纳为男主，就是主演《星际穿越》的大叔，当年也是大帅哥。
但卡梅隆却认定了莱昂纳多，这是为何呢？

莱昂纳多与马修·麦康纳

因为小李子当年的帅，真的把导演吓到了。

“当我面试莱昂纳多的时候，我环视房间，发现整栋大楼的女人都来了。通常面试都是一对一，但这次女会计来了，女保安也来了，所有女人都想看他，所以我想应该由他来演。”

更要命的是，小李子不仅帅得惊天动地，演技还一直在线。
童星出身的他，已经演出了许多深沉的角色，20岁时就已经获得了奥斯卡最佳男配角提名。
露丝的人选则相对复杂，卡梅隆在几个人选中不断徘徊。
一名叫凯特·温斯莱特的女演员经常寄来自荐书，而且信中夹着玫瑰，渴望得到这个角色。

但问题是，凯特之前总在演文艺片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演员。
但是，面观着一封又一封洒满诚意的自荐，他最终选择了凯特。
结果表明，卡梅隆没有看错人。

当小李子的杰克与凯特的露丝站在一起，是惊艳世界的风景，似乎连海鸥都在将他们追赶，连夕阳都会为他们停留。
两人也不负期望，为塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露丝就像是皎洁的明月，但总被阴云遮掩。而开朗乐观的杰克，眼中飞扬的神采驱逐了阴云。

他教他吐口水，带她到船舱跳舞，在船头缓缓展开她的双臂飞行，帮助她撕开了身上的束缚。
最后杰克趴在木板上鼓励着露丝，缓缓沉入海底，又让多少人泪流。

21年过去了，那些情节仍历历在目，杰克与露丝更被评为影史最佳CP。
而小李子与凯特，也成为无数人心中梦寐的情人。
醉过才知酒浓，爱过才知情重。她是他的诗，他是他的梦。

自从电影上映之后，有多少人沉沦于小李子的颜值无法自拔。
连迪丽热巴都自称迪丽热巴·迪卡普里奥。

也难怪女孩们疯狂，莱昂纳多的杰克实在太惊艳，简直就是人们心目中少年的最好模样。
当他跑到船头大喊“我是世界之王”时，镜头渐渐转向整艘大船，既意气风发又绝代风华。

但令人想不到的是，这场仅仅十几秒的戏，竟然花费了整整100万美元。
导演想通过这场戏表现出乘客第一次登上巨轮的惊喜，同时向观众们展现泰坦尼克号在阳光下的雄伟身姿。
为了拍好这个镜头，特效人员几乎用尽了当时所有的顶尖技术，还发明了一些新方法。
影片中呈现的环绕视角，并不是摄像机围着演员转，而是莱昂纳多站在了转盘上。

他们用绿幕特效将人物融入到船中，再使用电脑动画技术加入其他元素：海水、烟雾、海鸟、飘扬的旗帜、船上的人群等。
最终创造了这个史无前例的镜头，影响了后来无数影片的拍摄。
除了对特效孜孜不倦地追求外，为了还原出20世纪初的那场重大海难，导演卡梅隆直接耗费巨资造了半边船。

这半边船不是粗制滥造的模型，而是跟历史上真正的泰坦尼克号一模一样，面积相当于两个美式足球场。

在拍摄之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克号的原始图纸，然后又找到了当年供应地毯、吊艇柱的两家公司。
前后花了一年时间，按照图纸布置各类道具。
诸如咖啡厅、头等舱、图书馆、健身房，全部是按照100%还原。
而且连一些小物件也精心制作，演员们坐的椅子、看的壁钟、用的餐具、提的皮箱、逃生时穿的救生衣，都和以前相同。

当演员们登上这艘大船，穿上20世纪初期的衣服，就仿佛真的回到了那个年代。
而这一切的细致还原，都是为了实景拍摄，再现沉船时的惊心动魄，呈现出最完美的视觉体验。
时光无法倒流，但剧组人员把那片时光反复研究，最终使时光重演。

导演卡梅隆曾经说道，“镜头前的一切都必须绝对真实，从地毯到瓷器、从演员服装上的刺绣到墙壁上镶嵌的手工木雕。”
对于一向严苛的卡梅隆而言，影片中的细节远不止如此。
许多人对于露丝的出场印象深刻，但当时的卡梅隆为此伤透了脑筋。
如何在观众看到的第一眼，就表现出女主的高贵优雅呢？

摄影师先是从上面取景，然后依次拍摄了女主的手、脚、帽子，最后才让观众看到她的脸。仅仅这一幕，就把露丝的气质展现得淋漓尽致。
影片开头泰坦尼克号的一些残骸镜头并非特效，而是真实情景。
卡梅隆曾带领团队12次潜入深海，探寻沉船的残骸。

由于有些沉船场景无法在海下实景拍摄，特效人员又根据照片搭建了水底片厂。
为了还原沉船在水中浸泡许久的陈旧质感，他们试用了许多方法：火烧、抹沙、涂胶。

而最令人惊讶的是，除了男女主角和卡尔是虚构的外，剧中所有的配角都对应了当时船上的人物。
对杰克惟一友好的贵妇人莫莉，被其他一等舱的女乘客讥讽为暴发户。

然而在沉船发生后，她是惟一坐上船后想要救其他乘客的富人。也被后世誉为“永不沉没的莫莉·布朗”。
现实中的她，也确实是这样的英雄。

富有傲慢的白星航运公司的董事长伊斯梅尔，曾经要求船加速航行。
但为了逃命，他偷偷地登上只载女人和小孩的救生艇。
现实中的他，在逃生后备受舆论谴责。

躺在床上拥抱着迎接死亡的那对老夫妻，在现实中同样令人落泪。
妻子原本可以登上救生艇离开，但是他却选择和丈夫在一起。
最后这对夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人挥手告别。

最有意思的地方的是，连露丝所住的房间，也严格遵照了历史。
当时船上的绝大多数套房主人都有详细记录，卡梅隆特意选了一个乘客不详的套房，避免了与套房原主人的冲突。

女主出场、沉船残骸、历史乘客、套房选择，这些看似不起眼的细节，如同数千只气球，载着这部巨制飞舞在空中。

曾经有网站统计了《泰坦尼克号》的十大感人时刻，杰克与露丝占据了4席。
分别是船头拥吻，你跳我也跳，最后的告别，露丝从救生艇上跳回船上与杰克相拥。
这种悲怆不朽的爱情，已然成为一种符号，促成百年经典。

在这对情侣之外，整部影片还有许多情节激荡我们的胸怀。
当巨轮撞击冰山后，水流不断地涌进船内，其他乘客都乱成一团。
但甲板上的4位乐师却镇定自若，他们继续演奏着乐章，平静地迎接死亡。
他们原本也准备逃生，现场早已没有倾听的观众。
但领队却重新拿起小提琴演奏，离开的乐手们也回到了他的身边。
对于这群绅士来说，与其狼狈逃生，不如乘着音乐仙去。

船将沉时，逃不出来的母亲在底层舱中，为两个孩子讲着美好的故事，哄着他们入睡。
那个故事多像一个希望，错过了此生此世，愿来生长久安康。
“之后300年，他们都幸福地生活在永远年轻之地上，那片充满生机和美景的土地。”

那两个搂在一起的老夫妻，是多少人期望的爱情。
他们似乎在嘲笑死神，又像是在固执地证明：他们的爱情比山还要坚硬，即使是死神，也无法将他们分离。

这份情像极了那首古诗：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”

感动之外，也有几许讽刺。当灾难来临时，一些道貌岸然的富人为了逃生，丢掉了一切底线。
为了登上救生艇，他们公然破败规则。
露丝的未婚夫卡尔，本想通过贿赂逃生。
贿赂无效后居然抱了一个走失的小女孩，假装是孩子的父亲登上了救生艇。
至于那个混进救生艇的富商，更让人哭笑不得。

但更多的男人们，无论贫穷还是富有，他们毅然遵守着规则，将逃生的机会让给了女人和儿童。
黑暗虽然令人恐惧，但这种善的力量，指引着向前的方向。
就像导演卡梅隆所讲：“这个故事不只是一个永恒不变的寓言，它提醒人们抵制贪婪和鲁莽，也是对人类精神的庆祝，倡导承担责任、心怀怜悯和自我牺牲。”

世界上有许多导演，但只有一位被称为“神”。
自从《泰坦尼克号》公映后，无数人称导演卡梅隆为“卡神”。
12年后，他的另一部影片《阿凡达》上映，再次打破了纪录。
而现实中的“卡神”，是一个很难相处的人。他的性格就像乔布斯，是个彻头彻尾的偏执狂。

詹姆斯·卡梅隆

比如那场著名的吐口水戏，杰克教深闺中长大的露丝如何吐口水，这算是什么剧情？
无论是投资商、演员本人、还是剧组所有成员都不喜欢这个情节，但是卡梅隆喜欢，他认为这样更符合人物性格。
那场著名的船头拥吻戏，在拍摄的时候也很尴尬。

因为卡梅隆全程指导，不能容忍有任何缺陷，他就站在两人的旁边当电灯泡。
这种过分干预的霸道常常令演员们和剧组成员苦不堪言，卡梅隆也因此被称为"片场暴君"。
而在拍摄《泰坦尼克号》时，更大的问题来自资金。制片方原本投资了1亿美元的高额资金，但很快钱就见底。

无论是宏伟的特效，还是精致的细节，这些都离不开金钱的支撑。
他一次又一次向20世纪福克斯要钱，当资金达到1.4亿美元的时候，对方直接命令他收敛行为。

但卡梅隆却是要钱的高手，时而晓之以理：“之前我拍的哪部电影没有赚到钱？”时而威逼恐吓：“不按照我的预算和要求拍某场戏我就自杀。”

最终，这部电影的总投资达到破天荒的两亿美元。

这是什么概念呢？
之前打破票房纪录的《侏罗纪公园》，只用了6300万美元。为此，当时的卡梅隆经常和投资商打嘴仗。
由于追求极致，剧组成员怨声载道，投资公司隔三岔五地吵架，再加上拍摄过程中的种种困难，当时的卡梅隆每天都行走在崩溃的边缘。
他甚至发出了悲壮的呐喊：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”

而这部影片，也果然不负卡梅隆的期望。
上映3个月后北美票房达到4.7亿美元，创造了全新的纪录。全球票房更是杀到了13亿，已经成为了世界第一。
而影片的最终票房更是惊艳世界，达到了骇人听闻的18亿美元，几乎是前纪录《侏罗纪公园》的2倍。
当多年以来3D转映，影片依旧掀起追忆狂潮，再收3.44亿美元。
从此，人间多了一个”神“。

最后，当然要讲一下影片的配乐和主题曲。
好莱坞顶级配乐大师詹姆斯·霍纳，原本和卡梅隆合作《异形2》后交恶。
但他看中了影片的潜力，于是冰释前嫌担任配乐，并谱写了主题曲。

詹姆斯·霍纳（James Horner）与卡梅隆被称为好莱坞一对黄金导演拍档，曾有三部卡梅隆电影的配乐出自他手。除了经典的《我心永恒》，他的作品还有诸如《燃情岁月》《勇敢的心》《美丽心灵》《启示录》《阿凡达》等电影的配乐。2015年6月22日9点（美国时间），电影配乐大师詹姆斯·霍纳的私人飞机坠毁，作为飞行员的霍纳在事故中遇难，享年61岁。
他的妙笔谱出了一首首经典乐曲，表达了影片的各种情绪：巨轮启航的恢宏，乘风破浪的豪迈，纵情跳舞的欢快，柔情似水的缠绵，千人落水的苦难，生死诀别的悲恸。
至于那首主题歌，更是经典到不能再经典。前前后后，已经不知有多少人翻唱？
也为整部影片注入了传奇的灵魂。