活在情怀里的金像奖，活在回忆里的大香港
港片的疲软，最核心的失落，就在于“港味儿”的消散，或者说，江湖感和草莽气的退潮。
在这个四月的晚春，大家忙于控诉996的血泪史、热议视觉中国的侵权和奔驰车主的维权、一不留神又被巴黎圣母院的大火虐到泪飞倾盆。相形之下，一度集华语文化娱乐圈万千宠爱在一身的香港金像奖颁奖礼，以过于风轻云淡的方式发生和完成，无论从媒体的关注度还是社交网络的热议度而言，它都显得如此阒寂无声——不仅没有刷屏，连找个不卡帧的在线直播，都显得异常困难。
好不容易寻觅到了回放，全程看完，狠狠心打下四个字：乏善可陈。
“她们都老了吧，她们在哪里呀”
本届金像奖的终身成就给了83岁高龄、依旧白衣如雪风流倜傥的谢贤，最佳女配角给了平均两年一个奖、越老越香的59岁高龄的惠英红（她和去年的最佳女主毛舜筠一样，几乎能给人一种“这姐姐竟然还在演戏”的惶惑），最佳男主角给了沉寂许久、满脸看破红尘状的58岁高龄的黄秋生。
郭富城、梁朝伟、赵雅芝、王晶、尔冬升、黄百鸣、吴彦祖、谢霆锋，现场还是这些人，想都能想到的人们。还有古天乐、张家辉、庄文强、麦兆辉、杜琪峰、韦家辉，依然是这些岁月余“辉”。
不过能在的人，总还是幸运的，不信看看致敬逝者环节：金庸、邹文怀、林岭东、岳华、林燕妮、蓝洁瑛、计春华、卢凯彤。又一年，又一串被打上黑框的名字。
现场还玩了很多老梗：志明与春娇、古惑仔兄弟集体亮相、《特警新人类》二十年后四人同框——很感动，但真的都是老梗，情怀成了唯一能售卖的赌注。
宋慧乔的出场俨然亮点。其实宋慧乔在韩国，也只是以电视剧见长，但好像香港太需要这一幕来提醒自己，曾经，这里整个亚洲的文化中心。
我对曾美慧孜抱有极高的钦佩和敬意，但我也只能承认，除了身边的一群发烧友，我需要费很多口舌去向“普通观众”解释：她拍过一些什么作品，以及，她虽然四个字名字但绝对不是日本人——三年前春夏折桂影后时，我也向身边人费过同样的口舌。
再往前就是章子怡和赵薇连续问鼎的时代，那是很明显的“想问大陆找人气”的示好。最终这条路没太彻底地坚持下去，不知是幸运还是惋惜。
今年的大赢家倒是花落《无双》，颁奖现场满满的片名表里，不得不说，内地人最喜闻乐见最熟悉的，也就是它了。博纳大当家于冬一副金主的志得意满。以及别忘记，这部片的背后，还有阿里影业。
属于内地的都是胜利，属于香港的，都是回忆。我们都是从回忆里走来的，可只靠回忆能走多远，谁也不敢乐观。
于是就有点伤感，几十年沧海桑田，相比更加确切的“票房”乃至“流量”，“奖项”这个东西，终归有些自娱自乐的书生气。
只不过，金马奖与世无争，早就主动收缩阵地，守着一些从不算大众、但又足够扎实的口碑和风骨，倒也从容通透、道骨仙风（从这五年的最佳影片即可看出——《推拿》《刺客聂隐娘》《八月》《血观音》《大象席地而坐》——没人指望它们成为产业爆点，但品格段位，确也无从指摘）。
金鸡百花虽然越来越形同鸡肋，可内地茁壮的市场保有量和持续涌入的优质资本，让它们像皇帝女儿不愁嫁般有恃无恐。原来也没谁指着一个计划经济时代留下的电影节发挥太多余热——蛋糕既然都被做到硕大无朋，哪里还在意上面有没有一抹樱桃红。
于是，台湾像个旧派文人、大陆像个中年富商，前者也无风雨也无晴、满满的不在意，后者万千宠爱在一身、满满的有底气，唯独香港，仿佛忽然就老了的热血青年，进退失据。
当它把奖颁给黄秋生时，它像极了金像奖；当它把奖颁给曾美慧孜时，它像极了金马奖；当它把奖颁给《无双》时，它又像极了金鸡百花奖。
“当明天成为昨天，昨天成为遥远的思念”
风生水起、繁荣昌盛、众志成城，给每个人平等的自我实现空间；当代通俗文化自我经典化的奇迹，以弹丸之域建起一座娱乐帝国，深度影响了背后那个13亿人的庞大民族；粤语明明那么难懂难学、却在很长时间里成了公众心中流行影视和流行音乐的官方代言。以上种种，才是我们对于香港娱乐业最通常的描述。
错综复杂的双面卧底、炫目的武打和追车、刻骨铭心的爱情、暗潮汹涌的商战、令人捧腹的无厘头解构、店招林立的城市奇观、除暴安良的侠客，乃至“你有权保持沉默，但你所说的每一个字都将成为呈堂证供”的凛然公义，或者“做人呢，最重要的就是开心，你饿不饿，我煮碗面给你吃啊”的生活气息，才是我们对于香港影视最深刻的印象。
这样的印象和描述，太过于美好而史诗，以至于大家常常忽略了它天然不足的部分。
资源短缺、受众狭窄、区位劣势，所以香港注定会失去先发优势和无法获得后发优势。现在它终究要开始面对自身固有的局限性，就像它必须学习与那些更加庞大的东西共存共振。这些局限性曾经反衬着它平地起高楼、化腐朽为不朽的荣耀，但奇迹的特质在于，它很难获得延续，或者说，奇迹很容易成为遗迹。
在资金厚度、消费潜能、格局视野、人力物力、甚至可取景的范围与环境上（同样是拍金庸，张纪中就能北上蒙古草原南渡桃花岛，可哪一部香港古装武打片，不是在九龙新界，将就凑合着找一片寒碜的绿地），香港都无法比肩苏醒后的大陆。
在哲思、诗性、创痛感、对社会和人生的整体穿透力上（这个翻译得鸡汤点可以叫“永远的乡愁”、翻译得通俗点可以叫“淡淡的忧桑”），它也不及台湾。
更勿论还有大师辈出的日本、风头正健的韩国、自成一体的印度，甚至进步神速的东南亚（尤其是泰国）。
香港，早已不是影迷们唯一的选择。
而且，早年的辉煌其实亦伴生于内部的高透支与高消耗，无论是同类题材的日渐程式化处理，还是近年被反复曝出的、艺人们的低片酬与惨淡处境，都让香港的电影产业难以为继。
总之，这再也不是上世纪末8个卫星台同播TVB武侠剧的年份，也不是情窦初开的少男少女争相用《大话西游》台词彼此告白的年份。“二周一成”都已是花甲古稀，刘德华去年已经因为体力不支而在演唱会上失声，有人统计，香港现在还有点号召力的最年轻的明星叫余文乐，他今年——38岁。
“我们已经不再适合这个江湖，因为我们都太念旧”
当然，上述这些，都是显性的东西。香港电影曾经最迷人的部分，在我看来，可归结为“明明置身国际大都市中，却无处不涌动着一股江湖草莽气”。
相比于衣香鬓影、一掷万金的中环，电影中的香港，反而更偏爱泥沙俱下的旺角、庙街、油麻地、天水围，偏爱月黑风高夜里，各坛口的叔父们指挥子侄辈争夺话事人的角斗——这种“最现代的秩序背后最原始的野性”的反差感，构成了港片最大的生机勃勃。
这就是所谓的“港味儿”。
港片的疲软，最核心的失落，就在于“港味儿”的消散，或者说，江湖感和草莽气的退潮。
这是新秩序建立的结果，也是利益至上的现代法则当中，兄弟情所遭遇的所有危机和挑战，以及对将其奉为内核的旧信条崩溃的隐约的恐惧。
以满载而归的《无双》为例，乍一看，它确实具备经典港片里那些最常见、也最必需的东西：善与恶的灰色地带，比警察更有神采至少是更有故事的匪帮，极道双雄模式，身份错置后的焦虑（参见香港曾经出现过的大量卧底、反卧底、双面卧底题材），家族传承的、行规森严的、从不失手的生意，某些凌驾于正邪之上的、比道德教条更加通用的江湖金句——比如“任何东西做到极致，都是一种艺术”。
但是，如果以“港味儿”为考察标准的话，它更近似于一个逆流的、反其道而行的文本：不再是“明明置身国际大都市中，却无处不涌动着一股江湖草莽气”，而是“明明是一群江湖草莽，却无处不经营着一种国际大都市的格局”。
它是亚社会的精密化、流水线化，也是黑社会的跨国化、产业链化，在它的镜头和剧情里，亚社会和黑社会一起玩出了主流社会的调调。因为观众当下更热衷的，从来都是财富以及规模，相比义气或者恩仇，这些才是更能取悦这个时代的东西。
“心若在，梦就在”
这是香港电影人的妥协、无奈、投机取巧，这些都不是正面词汇，但它们也包含了太多的可以理解。何况有些弯子也不是说转就能转，有些东西也不是说丢就能丢。
金鹰奖去年让李易峰和迪丽热巴拿了帝后，还不是被饭圈以外的舆论苛责到体无完肤。观众从来就是这样，你固步自封嫌你保守，你一旦从零启动，他又会哀叹你糟蹋祖产、人心不古。
所以回过头来想，一切也不需要如此悲观。
“纯港片”，早就已经不存在了，甚至可以说，不需要存在了。不管死还是活，它都已经蜕变。庄文强说，我都没死，港片怎么会死呢？其实这话应该反过来，港片可能会死，但他这样的香港电影人怎么会死呢？只要不那么在乎血统，只要不自设藩篱，只要不原教旨主义，谁都不会死。
当“港片”这个在录像厅时代光芒万丈的词语被动完成了去标签化，它或许能在一个更广阔的空间里赢来新的生命元素。 用现代手法致敬往日的豪迈，用全新的模式延续纯正的血脉。
守住情怀又不被情怀困死，这大概才是一种最为聪明的，至少是最为务实的选择。
