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[猎奇]江湖不再，美人已逝，港片风靡30年，只剩下了“情怀”！[40P] [复制链接]

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只看楼主倒序阅读使用道具楼主发表于: 2018-11-21

— 本帖被 xgch 执行加亮操作(2018-11-21) —

11月17日晚，2018年金马奖的获奖名单在万众瞩目下，终于问世。
《大象席地而坐》获最佳影片，张艺谋《影》拿下最佳导演，徐峥与谢盈萱分别获最佳男女主角。
令人唏嘘不已的是，香港电影竟片甲不回，落花流水。这个金马之夜注定是属于内地电影人的，最佳影片、最佳导演、最佳男女主角，最佳剧本......几乎全部被内地电影“承包”。

这一刻，我们怀念，我们感慨，香港电影真的离我们越来越远，仿佛还未来得及和它道上一声“再见”。
而七八十年代的香港一度被誉为“东方好莱坞”。这片土地，见证了香港电影黄金时代的诞生与没落。

关于香港，关于七八十年代电影，关于香港老电影人，我们有着太多不可言说的情怀。
而在岁月的流年里，那些陪伴我们长大，一度惊艳过我们生活的那些人，却一个个离开这个世界。
当胶片开始泛黄，那些浓烈的颗粒感里，有我们挥之不去的港片记忆。

李小龙
成龙说：“没有李小龙，就没有我。”
周星驰说：“我小时候在戏院里看的平生第一部电影就是李小龙主演的，接连又看过几部他主演的电影后，我立志做一个武术家或是一个演员，如今我努力为之奋斗的一切都是因为他。”
李小龙离开我们45年了，你是否还记得他那一身功夫与无比坚定的眼神。
他的那种从容，仿佛时刻在倾听自己内心真正的声音。

在华人社会，他是民族英雄，《精武门》一句“中国人不是东亚病夫”，让中国人在世界面前站了起来。
在西方世界，他是“功夫之王”，他征服了泰森等一众世界级高手，被美国周刊评为“20世纪的英雄与偶像”之一。

李小龙的魅力却不仅如此，他还是一个哲学家。
他的一生都未放弃追求自我的真实，他赋予“功夫“深厚的哲学意味。
李小龙说认识自己需要花一生的时间，他把表演当作是一种艺术。
他所做的一切，都旨在发现生活的真正意义，寻找平静的心态。
可是天妒英才，1973年7月20日，李小龙病逝于香港，从此一代巨星就此陨落，他未完成的影片《死亡游戏》成为他的遗作。

故人已乘黄鹤去。不知不觉间，李小龙竟已离开半个世纪之久了。
直到今天，仍有人在模仿他的拳脚，仍有人在模仿他的双节棍。
可他一直被模仿，却从未被超越。
他的影像、他的精神仍在世间流传。
有人称李小龙是”武圣“，有人说李小龙是史上最棒的功夫巨星。
或许，对李小龙最中肯的评价，来自于黄莽的一首诗：
“梨园子弟咏青春，跨海犹平拳道真。一扫病夫龙骨傲，唱他万遍警来人。”

黄家驹
在香港，有这样一位灵魂歌者，他创立了著名的Beyond乐队，这只传奇乐队，填补了几代人的精神世界，他叫黄家驹。

罗大佑对黄家驹有着高度评价：“香港没有真正的音乐人，除了黄家驹。”
在当时情歌泛滥的香港音乐市场中，Beyond的音乐，就像一股泥石流，澎湃汹涌，又格格不入。
但正是有了批判，有了自由的人格，黄家驹的音乐才有了血肉。
除了音乐，黄家驹还拍过一部电影《Beyond日记之莫欺少年穷》，讲述四个年轻人为理想在外打拼，一路历经坎坷的故事。
这又何尝不是黄家驹的真实人生写照？
那是1991年，黄家驹29岁，王菲22岁，黄贯中27岁。

“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒。”
没有想到，黄家驹创作的最后一首歌一语戳中了自己的结局。
1993年6月30日，他在日本跌倒了，永远的闭上了那双渴望自由，执着理想的眼睛。

他躺在弟弟黄家强的怀里用力说出生前最后一句话是：“疼，保重......”
如果黄家驹还活着，今年，正好55岁。
在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到尽头，就是永恒。
他想要的自由从未实现，他的歌却给了我们片刻自由。

黄家驹离开我们25年了，当年听他歌的那群人也渐渐老去，在悲欢离合的流年里，很多人对理想说了再见，很多人的光辉岁月已成为昨天。
可是直到今天，他的音乐与精神依旧可以点燃几代人的青春与理想，伴你闯荡在每个孤寂的深夜。

蓝洁瑛
蓝洁瑛，看过八十年代香港电影的人一定不陌生，她曾是《大话西游》里“靓绝五台山”的“春三十娘”。

而就在前段时间，55岁的她悄无声息地离开了这个世界，走的很孤独，被发现尸体的时候家里空无一人，只有那台冰冷古老的电视在发声。
蓝洁瑛，曾是香港电影圈非同凡响的当红影星。
在《大话西游》里扮演的春三十娘，一袭红裙，令人沉醉。
“桃花过处，寸草不生。”

但她所有的星光熠熠全部留在了八十年代，红颜薄命这个词是她之后人生的真实写照。
家人离世、两任男友自杀、TVB公司的雪藏，而真正压死骆驼的最后一根稻草，是她曾先后被两位影坛大佬性侵。
一直饱受精神抑郁的她，自那时起，便从大众的视野中消失了。
后来，再度现身时，蓝洁瑛成了港媒口中的“癫王”。
她穿着睡衣在街头徘徊，她赤着脚在大街上抽烟，她在大排档捡别人的剩菜吃，她一头的白发让无数领略过她婀娜风情的人，都心疼不已。

她曾在接受记者采访中说：“现在唯一的心愿，是好好地死掉，下辈子不想再做人了，做人无论精神还是肉体上都好痛苦。”
朱颜辞镜花辞树，最是人间留不住。
而香港电影的黄金时代，随着“春三十娘”蓝洁瑛的离世，也已经在无情的流年里，随风而去。

翁美玲
提起戏如人生的八十年代香港TVB女影星，除了蓝洁瑛，不得不提英年早逝的翁美玲。
1983年，她出演《射雕英雄传》里的黄蓉。

随着《射雕英雄传》的风靡，翁美玲成了家喻户晓的名字。

她天真烂漫，精灵古怪，总是俏皮的眨眼，那无邪的笑容，宛若一只桃花岛上曼妙的桃花。
后人评价她： “翁美玲后，再无黄蓉。”

然而，我们却忽视了黄蓉在剧中的最后一句台词：
“这世上，欢乐快活原只是一小截时光，愁苦烦恼才当真是一辈子的事。”
翁美玲在拍摄《射雕英雄传》时结识了汤镇业，自小缺乏家庭温暖与关爱的翁美玲，寻找情感的依附变成她生活的全部。
由于用情太深，翁美玲常常对这份感情缺少安全感。她对汤镇业说，我们结婚吧。
汤镇业拒绝了他，理由很简单：事业重要。
1985年5月14日凌晨12点50分，心灰意冷的翁美玲独自一人回家，打电话给汤镇业，但迟迟没有应答。她留言：“如果不回复，你将永远听不到我的声音。”

于是，翁美玲在家中打开了煤气选择自杀，最后的遗言留在了台历牌上，仅有一句—“Darling，I love you。”
曾一度活灵活现的“蓉儿”只在人世间逗留了26年，连金庸先生都始料不及的人生结尾。
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜。
三十三年过去了，是否还会有人记起黄蓉那一声声甜美而清脆的“靖哥哥”？

黄霑
83年版的《射雕英雄传》不用多说它有多么经典，更重要的是它承载了几代人的童年回忆。
可惜，距今35年了，不仅仅是我们熟悉的蓉儿翁美玲永远离开了我们，《射雕英雄传》主题曲的作词人黄霑也在2004年仙逝。

他是被称为江湖鬼才的一生。
后人这么评价他：“黄霑走后，港乐再无江湖。”
黄霑，1941年出生于广州，七年后随父母移居香港，从小博览群书的他为后来的音乐创作埋下了伏笔。
他写的词富含侠义精神与人生哲学，心系江湖的人都爱听他的歌。

那一句“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，只记今朝”曾在香港的乐坛掀起了一股经久不衰的武侠浪潮。
黄霑与金庸、蔡澜、倪匡并称“香港四大才子”。
如果说金庸写出了最本色的江湖恩怨，那黄霑定是唱出了最富有哲学意味的的江湖气概。

但往往事与愿违，花开花败，2004年11月24日，“鬼才“黄霑因肺癌恶化抢救无效于香港去世，享年63岁。
在黄霑老先生的追悼会上，背景音乐响起了他为自己做的词：
“千山我独行，不必相送。”
林正英
说起林正英这个名字，很多70后、80后一定不陌生，他所饰演的“僵尸道长”深入人心。
一字眉，身着黄色道袍，手中紧握一把桃木剑。
有人说：英叔之后，再无僵尸片。

林正英用真情实感把阴森恐怖的僵尸赋予人性的光辉，给我们带来了太多精彩的僵尸大片，但他还是没有摆脱病痛的折磨。
1997年11月8日，林正英因肝癌晚期逝世。
他的离去也标志着香港电影的经典僵尸片时代的终结。
沈殿霞
从小看TVB长大的那代人，提起香港电影的开心果，一定会想到沈殿霞。
沈殿霞的表演方式，至今没有第二个人可以与之媲美，因为影视里的她是最本真的自己，那股率真洒脱的劲头，曾让我们尽情欢笑。

她被大家亲切地成为肥肥，既没有姣好的容颜，也没有完美的身材，可她却凭借自己的实力成为香港电影史上的长青树。
她拍摄过百部电影，70年代曾与张德兰、汪明荃、王爱明组成“四朵金花“。

不过沈殿霞虽然事业上很成功，但感情生活却成为她一生的遗憾。
她的一生只爱过一个男人—郑少秋，可惜这段婚姻却没有走远，沈殿霞也因这若即若离的爱情饱受折磨，于是在结婚四年后选择离婚，从此各奔东西。

沈殿霞坦言：“我爱他多过于他爱我，所以最痛苦的人就是我，与其痛苦，那就学会放手吧！"
她给予那个时代太多的美好与善良，自己却离幸福越来越远。
张国荣去世的遗书中写到：“多谢肥姐，家人一样的肥姐。“
在张国荣得抑郁症期间，沈殿霞经常陪在他身边，鼓励他，带他散心。

鲁迅先生说：“真正的悲剧，就是把美好的东西撕碎给人看。”
就在2008年2月19日，那个寒冷的冬天，她因肝癌逝世，从那之后，她那真诚的笑容被封存在那一代人的记忆中。
沈殿霞代表了香港电影的一个时代，她的笑声陪伴了一代又一代的香港人。
陈百强
梅艳芳一生未嫁，却得两知己，一位是张国荣，另一位就当是陈百强。

1979年，自幼热爱音乐的陈百强以一首《眼泪为你流》正式出道，几年后便在红馆开唱，他的歌声深情款款，却带有一丝忧郁，令人沉醉其中。
除了音乐，陈百强在电影事业上也颇有建树。曾拍过《秋天的童话》、《失业主》、《八喜临门》等电影。
八十年代后期，乐坛新人不断，他被世人所遗忘。
也就在1992年，他举行了人生的最后一场演唱会，告别了歌坛，留给大家的只是一个孤独的背影。

他不要那星星点点的萤火，那已不再是他的时代，也许在合适的时间走下神坛，才是最体面的告别。
后来的陈百强郁郁寡欢，沉溺在自己的悲观情绪里，酗酒，服用大量药物。1993年10月25日，因逐渐性脑衰竭去世。

你一生何求，25年过去了，我们仍偏偏喜欢你。
张国荣
张国荣，这似乎是一个只要提起就会感到悲伤的名字。
15年前的4月1日，愚人节这一天，张国荣完成了此生最真实的谎言。

他从文华东方酒店24楼纵身一跃，结束了自己，也离开了这个世俗的人间。
张国荣演戏让人“沉下去”，你会觉得，这个角色就是为他而写的，他赋予角色一种只属于“张国荣”的气质。
他所主演的《霸王别姬》至今是豆瓣上评分9.6的电影，无片能及。

影片里张国荣所饰演的程蝶衣深情的望着霸王，说道：“不行！说的是一辈子，少一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”
可他是假霸王，张国荣是真虞姬。
有人说，看懂了《霸王别姬》，就能明白张国荣为什么会自杀。

张国荣在现实生活里，遭受过无数的非议，舆论的压力使他不堪重负。
面对恶意，他在一次演唱会上说：“这几年，有许多人在伤害我。不但伤害我，还伤害我的亲人。我是一个艺人，也是一个普通人，我只能去面对。希望你们不要伤害我，好吗？”

没人知道，那是他人生的最后一场演唱会，他创作的最后一首作品《玻璃之情》，似乎早已预示了凄惨的结局。
我这苦心，已有预备
随时有块玻璃，破碎堕地
如果你太累，及时地道别没有罪
牵手来，空手去，就去

张国荣仿佛是《阿飞正传》里的那只无脚鸟，因为没有脚，只可以一直在天上飞来飞去，飞到累的时候就在风里睡觉。这种鸟一生只可以落地一次，那就是它死的时候。
是世界太清醒，还是痴人太疯魔。
风继续吹，你却仍未归。世界未能留住他，可是15年过去了，哥哥似乎从未离开我们。
哥哥，冬天该很好，你若尚在场。
梅艳芳
张国荣对梅艳芳说过：“等我们到40岁，你未嫁，我未娶，我们就在一起。”

可是后来，他2003年4月1日跳楼自杀，梅艳芳在同年12月30日肺功能衰竭病逝。那年，她刚好40岁。
梅艳芳是一个传奇的女子。
1963年10月10日香港诞生了一颗巨星，四岁半开始踏上舞台，24岁就凭《胭脂扣》拿到台湾金马和香港金像双料影后。

世人评价梅艳芳：她是“香港的女儿”。
她的人生就像她的音乐，斜阳无限，无奈只一息间灿烂，难耐这一生的变幻。
惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
2003年12月30日，还未来得及感受新年的欢喜，她就离开了这个世界。这一支女人花，永远的摇曳在了红尘中。
芳华绝代四十年，世间再无梅艳芳。

狄更斯在《双城记》中说：“这是最好的时代，也是最坏的时代。”香港电影的黄金时代结束的悄无声息，滚滚洪流就席卷而来。
当下这个娱乐至死的时代，泛滥的充斥着廉价文化，越来越多的人趋于麻木，审美同质化，失去个性。

直到有一天，在街角听到港片里的经典歌曲，一幕幕的电影情节在脑海中浮现，才猛然发现，他们已经离开很久了。
那些陈旧的电影碎片，充满颗粒感的复古画质，在回忆里烙下深刻的印记。
曾经那一代人对于童年的怀念与追忆还剩多少？
诚然，属于香港电影的黄金时代早已结束，但港片的情怀不死。
只是如今，怀旧的我们再也找不到江湖和那些时光里的美人。
怀念你，那个七八十年代叫“香港”的电影时代。

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xgch

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辛苦了，感谢您无私奉献的精神!

2018-11-21

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