| jjybzxw | 2026-04-08 10:02 |
西安檀府会所 / 本末创意设计 [19P] 项目视频 于大唐不夜城畔，寻一处沉稳与灵动共舞的隐逸之所 史书工笔记载，大唐长安，东市贵，西市胡。东市熙攘，尽是显贵车马；西市喧哗，充盈异域奇珍。两市之外，坊间林立，共同构成了盛唐长安跃动的脉搏。 倘若长安的活力延续至今，那么在东西二市与108坊市之外，或许会诞生一个专属于当代精神、交易“美好生活想象”的先锋之地 ——我称之为“第七市”。 檀府新象--长安的“第七市” 这里，一面是流动的繁华盛宴，大唐不夜城的盛世烟火热闹非凡，另一面是凝固的精神地标，大雁塔与玄奘千年的故事至今传颂，而檀府，正立于这动静分野的中心，将盛唐的当代欢愉与千年的文明基石交汇，形成一个闹中取静存在于古今之间的“第七市”。它延续长安精神，打开了空间、文化、商业与人的情感无缝串联的通道，在这里，构筑一个交易美好生活的现代“市集”，进行一场关于当代理想生活的“新商贸”。  骏马入市--春风得意马蹄疾 黄铜骏马踏虚空，入口处的镂空骏马是被时空定格的“出发”瞬间，李贺的壮志在此化为形体：“何当金络脑，快走踏清秋”。它宣告：这里，是一切伟大“旅程”的起点。 紧随骏马奔走的方向，视线自然落入 “天下疆域”沙盘区。这不仅是地理的版图规划，更是关于未来生活的战略沙盘。从一匹马的雄心，到一座城的蓝图，第一步，是看见自己未来的“领土”。   视线再次被震撼，进入“览市”高潮，它如一座微缩的“空中市集”，仰望如丝路盛景盘旋升腾，俯瞰呼应悬浮倒立的塔，形制已非“凡间之物”，化用杜甫“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的意境，将其定义为“云外之市”。在此环形水吧台内举杯，饮的是盛唐之境下的琼浆，交易的是如天上仙乐般稀缺的盛唐精神生活方式。   点灯览市--长驱直入黄金市 宫灯为影，点亮第二重空间语境，顶天立地的定制屏风自带磅礴之气，万里山河亦能举重若轻，推开后则是另一番天地，阵列陈设的艺术孤品泛着清冷的光泽，如同“市集”上的琦宝，等待品鉴。    归所问市--立木为信定心市 根植于长安“市”的繁荣基因鉴赏万千，终需“问市”求本。这座以檀木构筑的家形建筑装置，就是整个“第七市”的“定心之锚”。它回应了最根本的叩问：一切繁华归于何处？“檀”木为信，“府” 字为基，答案昭然若揭，这里是以不朽木石为您定义的、可传承的“心之归所”，此乃立市之本，安心之据。   浅洽区：灰镜为顶，引光入室的诗意 灰镜为顶临窗开放的洽谈区是盛唐美学融入当代生活的最深底蕴，唐三彩釉色巧用的四角屏风与大漆肌理展陈的艺术品，宛如唐代宫廷中“裁绫作舞衣，编锦为游幡”般极致考究的物料与技艺，慧眼鉴市，正是这种为极致生活“裁编”而出的色彩、质感与美学，甄选与自身格调相契的“珍品”，此处便是归属的终极之地。    欢宴落市--一诺千金购市契 从开放的浅洽区向内延伸，转入此境，喧哗如潮水般退去。四个独立的VIP室，大量黑色木饰面如铁画银钩，铺陈出深邃稳重的基座，点缀米白色调则以水墨笔意轻盈勾勒，仿若宣纸上最后一道提亮的锋毫，威严中透出难以言喻的亲和，宛如静置于时光深处的玉函，分别蕴藏着深度对谈的机锋、茶禅一味的清寂，以及名流云集的雅集。 琼宴落市，中餐圆桌的圆满礼序，铁板烧台前的炙热演绎，以及德州扑克的松弛氛围，共同构筑了商务与私享最顶级的宴乐舞台。它们独立成章，却又在更宏大的叙事中气韵相通，构成一个为巅峰社交量身定制的精密生态，每一处滋养的场域都默默标注着被精心对待的细节     尾声： 设计以细腻的笔触与元素唤醒我们集体文化基因中关于盛唐、丝路与长安的共同记忆，参观成为一场跨越时空的“再相逢”，而在檀府构筑的这个“交易”美好生活的现代“市集”里，设计又巧妙以“入市-游览-问本-落印”为逻辑参观动线，将宏大的历史文化叙事，转化为一场可漫步、可触摸、可参与的沉浸式戏剧，最终，引导访客完成角色转变，入市成为主动的“寻梦贾客”，在古今对话中完成“盛唐交易”，达成对“理想家园”这一终极美好生活的价值确认与精神兑换。   项目信息 项目名称：西安檀府会所 设计范围：室内设计 项目地点：陕西西安大唐不夜城·檀府营销中心 设计机构：本末创意设计有限公司 项目面积：1200平方米 设计时间：2025.3.15 完工时间：2025.8.15 主要材料：木饰面、灰镜、仿铜不锈钢 设计公司：BENMO本末创意设计有限公司 室内设计：尉晨亮及其本末团队（BENMO本末创意设计） 软装设计：鲁萌（BENMO本末创意设计） 装置艺术设计：陈婷婷（BENMO本末创意设计） 摄影：张晓明 ======================================================================================================================================== 悬瀑亭：在纪念与日常之间 / UAD浙大设计[18P]  自然掩映下的悬瀑亭 ©Chen Xi Studio 项目视频 悬瀑亭 在浙江大学舟山校区办学将满十周年、海洋学科迎来第十五个春秋之际，作为舟山校区的设计团队，我们受邀为校园设计一件纪念物。最初的任务明确而典型：一座雕塑。但我们思考，在这样一片与海为邻、清远宁静的校园里，纪念是否有更生动的形式？相比树立一个孤立的视觉焦点，不如创造一个能容纳体验、激发互动的场所。  水盘与启真塔 ©Chen Xi Studio 这一想法得到了学院的信任与支持。于是命题从“一座雕塑”被解放为“一处场所”——“亭”的概念自然浮现。它意味着庇护、停留与聚集，既能容纳象征性的精神核心，也能围绕它展开日常的休憩、交流与沉思。 选址的变迁：从观景台到日常交汇点 亭的落位经历了三次改变： 最初选址于校园山顶，毗邻校区标志性建筑启真塔，取“登高望远”之意，名为“飞鸟亭”——以舒展形态回应场所，感受海风、仰望蓝天。之后，为规避对启真塔影响的风险，场地移至山脚一片四面环林的绿地中央。方案调整为以圆形水盘为核心视觉元素，配以一道如同刻入绿地的清水墙，“水亭”概念在此初步成形。  ©UAD  清水砖墙承托圆形水盘©Chen Xi Studio 方案完成深化设计后，学院第二次提出更换选址，二易其址的消息一度让我们感到沮丧，但经过对新场地的现场踏勘和分析，我们发现最终的场址呈现出意料之外的妙处： 这里一侧面向校园人文轴线，是处于图书馆与教学区之间的重要节点；另一侧则背靠自然山体坡地，林木葱郁，氛围幽静。场地呈现出的“双面性”使其成为连接人文与自然、路径与目的地的交汇点。它既坐落在师生的日常动线上，又提供了转向自然、短暂抽离的契机——亭子在此自然成为连接两种校园体验的枢纽。  一侧日常，一侧自然 ©Chen Xi Studio  正面展示院史长卷 ©Chen Xi Studio  背面嵌入自然坡地 ©Chen Xi Studio 与场地的对话：一侧展示，一侧栖息 基于场地的双重属性，我们进一步强化了亭子的“双面”表达： 一道清水砖墙将圆形水盘托起，形成清晰的空间界定。 朝向校园人文轴线的一侧，墙体成为展示十五年院史的长卷，墙端圆形水盘中央，水流持续滑落，形成一道轻柔水幕。这一侧是外向的、精神的，是面向集体的文化呈现。 朝向自然山体的一侧，我们采用了截然不同的策略：通过一条穿过树林的缓径移步接近，被刻意压低的水盘使亭子从隐到显缓缓呈现；水盘倒映天光云影；亭内地面与座位嵌入微微隆起的坡地，与绿景相融，模糊了构筑物与自然的界限。这一侧是内向的、静谧的，是关于停驻与静思的邀请。 这种“一分为二”的处理，并非割裂空间，而是基于场地文脉的精准回应，使亭子同时承载纪念性与日常性的两种表情。  砖墙、悬瀑与人的对话 ©Chen Xi Studio  绿坡上悬浮的水盘 ©Chen Xi Studio  一侧展示，一侧栖息 ©Chen Xi Studio 知觉的编织：水声作为宁静的注脚 水，成为串联空间与感知的线索。它既呼应海洋学院的意境，也在静谧的校园中，带来一种细微而恒久的呼吸感。 在墙体与水盘衔接的中心位置，我们设置了一处精巧的出水帘，使水幕成为连接两侧空间、引导感知体验的线索，亭子也因此得名“悬瀑亭”。 滑落的水流持续冲刷水盘，其声淅沥，成为这片静谧校园中轻柔的“听觉锚点”。它并非为了打破宁静，而是以富有生命力的律动反衬静意，化解绝对安静可能带来的孤寂感。  ©UAD  水流如瀑布冲刷石盘 ©Chen Xi Studio  水盘倒映灯塔的光©Chen Xi Studio 当师生走入这个场所：既可以坐在嵌入山坡的一侧，聆听水声、感受清风，享受被自然包裹的宁静；也可以走到景墙一侧，在流动的水幕前阅读学院的十五年历程。水的意象，由此从自然元素转化为文化精神；而亭子本身，也从抽象概念演变为融入场地、激发感知、承载记忆的真实场所。  清水砖墙间的水幕缝隙 ©Chen Xi Studio  在水声中阅读 ©Chen Xi Studio  倒映山色，隐蔽人迹 ©Chen Xi Studio  背靠亭子与水声细语 ©Chen Xi Studio  夜色下悬浮的水盘 ©Chen Xi Studio 这是我们为浙江大学海洋学院十五周年呈上的纪念——它不只是一座亭，更是一段可进入的时光，一处可聆听的宁静，一个连接过往与当下、人文与自然的校园角落。 项目名称：悬瀑亭 项目类型：公共空间 凉亭 装置 设计方：浙江大学建筑设计研究院 项目设计：2024.3 完成年份：2024.12 设计团队：孙啸野、黄云珊、苏亮 结构设计：张正雨、吕君锋 给排水设计：汪奕贝 电气设计：郑文君 景观设计：黄璐 照明设计：刘一晗 标识设计：占方圆 项目地址：浙江省舟山市定海区浙大路1号，浙江大学舟山校区 建筑面积：50.24㎡ 摄影版权：陈曦工作室 客户：浙江大学 材料：清水砖、仿清水混凝土涂料、水洗石 ======================================================================================================================================== 苏城家宴四季风雅宴江南 / 黑十设计 [19P]  江南之魂，凝于园林。于苏州人心中，那粉墙黛瓦、曲径通幽、叠石理水、移步换景的园林，便是至臻理想的家园图景。“池畔林间薄纱轻，曲径风回暗香盈”——这不仅是诗句，更是“苏城家宴”空间营造的灵感源泉与精神内核。我们于此，撷取苏州园林的魂魄，将建筑、叠石、理水、回廊、花木之韵，以及“借景”“障景”“隔景”“框景”之妙法，凝练于一方餐饮天地。     园境为家：曲径通幽，宴聚雅韵 步入“苏城家宴”，仿若步入一座精缩的当代园林。空间布局深谙古典章法，层次分明，宛如一曲婉转的江南评弹：入口处，曲折有致的回廊引领宾客缓缓深入。廊壁或以素雅粉墙为底，嵌以玲珑花窗，绿植辅以疏落翠竹、藤蔓类植物微垂，地面点缀如青石板小径般水磨石地砖，营造“庭院深深深几许”的探幽之感，心境随之沉静。穿过回廊，豁然开朗的是散座区域。桌椅布局疏密有致，借鉴了园林中“灵活多变”的空间特质。或一席长桌共品荷花雅宴，或依凭半透隔断自成小景，满足三两知己小酌或轻松商务之需。     重屏透韵：时空叠映，东方意蕴的当代表达 屏风，这一承载千年文人精神的母题，在此被赋予了现代语境。它不仅是灵活划分空间的实用元素，更是意境营造的关键。借鉴文徵明画中“素屏”的极简风骨，我们运用了材质多元的现代屏风：大堂散座区的巨幅屏风以现代水墨渲染的山水为面，意境空灵悠远。其底座匠心独运，绘“莲叶何田田”的荷花图样，暗合江南水乡的柔美与高洁。屏侧常伴以疏密有致的木质格栅，挺拔如修竹，既为区隔，亦成景致，隐喻文人风骨。四季厅的空间过渡处，半透半隐、虚实相间的纱质屏风被广泛应用。它们制造出朦胧的透视感，人影绰绰，灯火微明，营造“犹抱琵琶半遮面”的含蓄之美，空间因此流动起来，层次愈发丰富。  周文矩 《重屏会棋图》    通透是苏式美学的精髓，在空间中体现为两种意境：苏韵绮透和山石剔透。将苏州园林的灵魂之眼“花窗”巧妙化用。不仅在回廊、隔断处可见如苏州园林花窗的传统窗棂；更将“窗”的概念升华。四季厅的巨幅观景窗，包厢内精心设计的观景窗，皆成为“框景”的载体。目光所及，或是李公堤的一湾碧水、几树烟柳，或是室内精心布置的一隅小景、一件艺术陈设，步移景异，处处有画。太湖石“瘦、皱、漏、透”的独特美感，被抽象提炼为空间意象。这不仅是具象的景观石点缀，更体现在通透的设计语言中，这“透”中蕴藏着太湖水的浩渺大气与温婉柔情，使空间气韵贯通，玲珑而深邃。    艺术画作：水墨为魂的时空对话 苏城家宴的空间不仅是建筑的容器，更是艺术的展场。本次升级特邀叶鸿平、夏回、孙宽三位江南代表性画家真迹入驻，其作品与园林空间、苏帮宴饮形成三重美学共振，让水墨成为流动的江南记忆。孙宽之画作，其美学理念聚焦着时空留白的园林诗学，以“无人之境”重构园林，褪色亭台隐于氤氲水墨中，空廊曲径无一人踪，却通过光影、残迹暗示琴音未散、茶烟未冷的文人雅集余韵，形成“近在咫尺的亲密与若即若离的恍惚”的独特意境。夏回之画作，则着眼于写意花鸟的生命律动，以“奔放处不离法度，细微处兼顾气魄”为内核，设色淡雅却蕴含贞润之气，将文人案头清供升华为对自然生命周期的诗意礼赞。叶鸿平的作品则弱化写实细节，以色彩与肌理重构菖蒲、银杏等文人雅物，赋予传统文化符号以现代视觉张力，其画作风格根植于江南文脉，却在传统与现代、具象与抽象之间构建了独特的视觉语言。画中亭台是凝固的宴席，席间光影是流动的水墨。苏城家宴以真迹为锚点，让每一次举箸都成为与江南文脉的隔空唱和。    项目信息 黑十设计 项目地址：苏州通达路2699号 设计创意 | 徐晓华 设计执行 | 王红健、张明顺 策划&文案 | 王好好 室内设计 | 沈海东、刘宏伟 陈设设计 | 宋美琴、张丹妮 平面设计 | 刘亭玉 摄 影 | 壹高 江南之魂，凝于园林。于苏州人心中，那粉墙黛瓦、曲径通幽、叠石理水、移步换景的园林，便是至臻理想的家园图景。“池畔林间薄纱轻，曲径风回暗香盈”——这不仅是诗句，更是“苏城家宴”空间营造的灵感源泉与精神内核。我们于此，撷取苏州园林的魂魄，将建筑、叠石、理水、回廊、花木之韵，以及“借景”“障景”“隔景”“框景”之妙法，凝练于一方餐饮天地。 园境为家：曲径通幽，宴聚雅韵 步入“苏城家宴”，仿若步入一座精缩的当代园林。空间布局深谙古典章法，层次分明，宛如一曲婉转的江南评弹：入口处，曲折有致的回廊引领宾客缓缓深入。廊壁或以素雅粉墙为底，嵌以玲珑花窗，绿植辅以疏落翠竹、藤蔓类植物微垂，地面点缀如青石板小径般水磨石地砖，营造“庭院深深深几许”的探幽之感，心境随之沉静。穿过回廊，豁然开朗的是散座区域。桌椅布局疏密有致，借鉴了园林中“灵活多变”的空间特质。或一席长桌共品荷花雅宴，或依凭半透隔断自成小景，满足三两知己小酌或轻松商务之需。 重屏透韵：时空叠映，东方意蕴的当代表达 屏风，这一承载千年文人精神的母题，在此被赋予了现代语境。它不仅是灵活划分空间的实用元素，更是意境营造的关键。借鉴文徵明画中“素屏”的极简风骨，我们运用了材质多元的现代屏风：大堂散座区的巨幅屏风以现代水墨渲染的山水为面，意境空灵悠远。其底座匠心独运，绘“莲叶何田田”的荷花图样，暗合江南水乡的柔美与高洁。屏侧常伴以疏密有致的木质格栅，挺拔如修竹，既为区隔，亦成景致，隐喻文人风骨。四季厅的空间过渡处，半透半隐、虚实相间的纱质屏风被广泛应用。它们制造出朦胧的透视感，人影绰绰，灯火微明，营造“犹抱琵琶半遮面”的含蓄之美，空间因此流动起来，层次愈发丰富。 周文矩 《重屏会棋图》 通透是苏式美学的精髓，在空间中体现为两种意境：苏韵绮透和山石剔透。将苏州园林的灵魂之眼“花窗”巧妙化用。不仅在回廊、隔断处可见如苏州园林花窗的传统窗棂；更将“窗”的概念升华。四季厅的巨幅观景窗，包厢内精心设计的观景窗，皆成为“框景”的载体。目光所及，或是李公堤的一湾碧水、几树烟柳，或是室内精心布置的一隅小景、一件艺术陈设，步移景异，处处有画。太湖石“瘦、皱、漏、透”的独特美感，被抽象提炼为空间意象。这不仅是具象的景观石点缀，更体现在通透的设计语言中，这“透”中蕴藏着太湖水的浩渺大气与温婉柔情，使空间气韵贯通，玲珑而深邃。 艺术画作：水墨为魂的时空对话 苏城家宴的空间不仅是建筑的容器，更是艺术的展场。本次升级特邀叶鸿平、夏回、孙宽三位江南代表性画家真迹入驻，其作品与园林空间、苏帮宴饮形成三重美学共振，让水墨成为流动的江南记忆。孙宽之画作，其美学理念聚焦着时空留白的园林诗学，以“无人之境”重构园林，褪色亭台隐于氤氲水墨中，空廊曲径无一人踪，却通过光影、残迹暗示琴音未散、茶烟未冷的文人雅集余韵，形成“近在咫尺的亲密与若即若离的恍惚”的独特意境。夏回之画作，则着眼于写意花鸟的生命律动，以“奔放处不离法度，细微处兼顾气魄”为内核，设色淡雅却蕴含贞润之气，将文人案头清供升华为对自然生命周期的诗意礼赞。叶鸿平的作品则弱化写实细节，以色彩与肌理重构菖蒲、银杏等文人雅物，赋予传统文化符号以现代视觉张力，其画作风格根植于江南文脉，却在传统与现代、具象与抽象之间构建了独特的视觉语言。画中亭台是凝固的宴席，席间光影是流动的水墨。苏城家宴以真迹为锚点，让每一次举箸都成为与江南文脉的隔空唱和。 项目信息 黑十设计 项目地址：苏州通达路2699号 设计创意 | 徐晓华 设计执行 | 王红健、张明顺 策划&文案 | 王好好 室内设计 | 沈海东、刘宏伟 陈设设计 | 宋美琴、张丹妮 平面设计 | 刘亭玉 摄 影 | 壹高 |
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