中国牙雕艺术馆 / 中建五局建筑设计院[36P]
中国牙雕艺术馆·信宜 玉骨雕韵,筑藏匠心 中国牙雕艺术馆的空间叙事
▲项目鸟瞰 ©龙合辉 “象牙微刻,万象入微。” 在中国传统工艺中,牙雕从来不是简单的材料加工,而是一种对时间与细节的凝视:刀锋所及之处,山河、云气、神话与历史层层展开。位于广东信宜市的中国牙雕艺术馆,正是这样一件被放大的“雕刻作品”。它不仅是一个收藏与展示猛犸牙雕艺术的场所,更是一座通过空间叙事将非遗技艺转译为建筑语言的文化容器。 ▲项目视频 01. 从城市节点到文化容器 城脉所聚,艺馆为心
▲与城市的关系 ©龙合辉 在城市结构上,这座艺术馆并非孤立存在。它位于信宜市市民广场片区,与“窦州里”文化创意街区、会展中心、新图书馆等公共设施共同构成新的城市文化核心。该片区被设想为一个集文化展览、公共活动与城市休闲为一体的综合文化场所。
▲与周边的肌理关系 ©龙合辉 中国牙雕艺术馆正是这一系统中的精神中心。它以南玉的温润绿与象牙的纯净白为主色调,三个错落的圆形体块如一枚精致的纽扣,将现代会展中心、新图书馆与古意窦州里串联,成为传统与现代交织的城市纽带,也让信宜的文化底蕴在建筑空间中缓缓铺展。 02. “艺形同构”:被雕刻的建筑 形随艺生,馆由雕成
▲概念生成分析 ©中建五局 如果说牙雕是一种在材料内部进行的雕刻,那么这座建筑则是一种对空间的雕刻。 设计提出“艺形同构”的理念——让建筑形态、结构逻辑与牙雕艺术的精神形成一种对应关系。牙雕的一个重要特征,是流动而精细的曲线。雕刻刀在材料表面游走,留下连续而柔和的弧度。建筑的形体语言正来源于这种曲线逻辑。
▲东侧鸟瞰 ©龙合辉
▲东侧入口处镜面水池 ©龙合辉 从城市广场远望,艺术馆呈现出一种椭圆与圆弧交织的形态。它不像传统博物馆那样以直线构成秩序,而更像一件经过不断打磨的器物:线条柔和、体量完整,仿佛一块被慢慢雕琢出的玉石。这种曲线并非单纯的形式表达。建筑内部的观展流线同样遵循旋转与环绕的逻辑。观众的路径像一条逐渐展开的雕刻刀痕,从入口缓缓进入建筑中心,再在展厅之间盘旋延展。空间因此成为一种连续的叙事,而非孤立的房间。 虚地为场,城市为客
▲东入口广场 ©龙合辉 艺术馆的第一层并没有完全封闭,而是通过底层架空与开放空间的方式,将城市活动引入建筑内部。 这一策略可以被理解为对“负空间”的雕刻:建筑并不是简单地占据场地,而是通过让渡部分空间,使城市生活在其内部流动。市民可以在建筑底层停留、穿行、聚集,而不必立即进入展览空间。
▲架空活动空间 ©龙合辉 这种开放性让艺术馆摆脱了传统博物馆的封闭性。它既是文化场所,也是城市日常的一部分。当人们在广场漫步时,建筑不再只是远处的景观,而是一种可以参与的公共环境。城市的步行流线、休闲活动与文化展示在这里自然交织,使建筑成为一种“城市客厅”。 格栅为幕,光影成纹
▲建筑立面肌理 ©龙合辉 艺术馆的立面设计采用双层表皮系统:内层为玻璃幕墙,外层则是竖向格栅。 这种构造形成一种微妙的视觉关系。白天,格栅在立面上产生节奏感,使建筑呈现出轻盈而细密的纹理;而透过格栅,人们可以隐约看到内部的空间活动。 这种透明并不是完全的展示,而是一种“知觉的透明”。
▲双表皮细节 ©龙合辉
▲镜面倒影 ©龙合辉 当人从广场经过时,内部的人影、展陈灯光与空间结构在格栅之间若隐若现,如同牙雕表面的层层镂刻。建筑因此获得一种深度:不是简单的平面,而是由多重界面叠合而成的空间肌理。
▲室内廊道休息空间 ©龙合辉
▲室内的光影 ©龙合辉 夜晚则呈现另一种景象。内部灯光透过格栅与玻璃向外扩散,建筑像一只被点亮的器物,在城市中散发柔和的光。文化活动在此成为城市夜景的一部分。
▲夜景鸟瞰 ©龙合辉 03. 旋步入境:游观的空间叙事 旋步游观,层层入境
▲室内首层开放展厅 ©龙合辉 进入建筑内部,空间体验并不是直接展开,而是以一种渐进的方式呈现。 展馆内部共分为三层,设置八个展厅,展览空间通过连续的动线组织在一起。
▲随之弧动的楼梯 ©龙合辉 观众从入口进入后,首先进入一个较为开敞的公共大厅。这里是空间叙事的序幕:光线被引入中央空间,展览信息在此汇聚。随后,动线开始沿着建筑内部缓慢上升。螺旋式的流线将各个展厅串联起来,使参观成为一次逐渐深入的旅程。
▲光影打进楼梯 ©龙合辉 这种空间策略与牙雕的观看方式相呼应。牙雕作品往往需要从不同角度反复观赏,细节在转动与移动中不断显现。建筑通过旋转与环绕的路径,让观众在移动中不断获得新的视角。 在每一个转折处,空间都会出现新的景框:或是通高的展厅,或是面向城市的窗景。艺术品、建筑与城市因此形成连续的视觉关系。 曲构为形,数构为骨
▲竖向构建转换示意图 ©中建五局 在优雅的空间形式背后,建筑实际上面临着复杂的工程挑战。 艺术馆的建筑形态为非标准椭圆结构,立面曲线变化较多,且建筑需要建立在既有地下结构之上,约70%的竖向构件无法直接传递到基础,需要通过结构转换来完成。
▲建筑局部细节 ©龙合辉 为了应对复杂的空间与结构关系,设计团队采用BIM数字化技术进行协同设计,对建筑形态、结构体系与设备管线进行整体整合。机电设备被集中布置于核心筒及屋面,并通过隐藏式设计与建筑表皮融合,从而避免传统设备百叶对建筑形象的破坏。这种“建构一体化”的策略,使建筑、结构、机电与室内展陈形成统一系统。空间体验因此保持完整而纯粹。
▲屋顶设备隐藏式设计 ©龙合辉 万年为材,一城为器
▲南侧鸟瞰 ©龙合辉 如果说牙雕艺术是时间在材料中的沉积,那么这座艺术馆则是文化在城市中的沉积。 远古猛犸象牙来自冰河时代,在漫长的岁月中被冰雪保存;工匠在其表面雕刻神话与历史,使材料成为文化记忆的载体。
▲室内陈展空间 ©龙合辉
▲部分展品细节 ©龙合辉 而建筑则进一步延续这种时间叙事: 建筑以曲线构成形体,以路径构成叙事,以光影构成肌理。它既是展览的容器,也是文化的隐喻。从城市广场的开放空间,到螺旋上升的展览路径,再到格栅与玻璃之间的光影变化,一切空间元素都在讲述同一个主题——艺术如何跨越时间而存在。
▲室内展厅空间 ©龙合辉 当观众在展厅中缓慢行走时,眼前的雕刻作品、周围的建筑空间以及窗外的城市景象不断交替出现。 过去、现在与未来在同一空间中叠合。
▲室内廊道休息空间 ©龙合辉 04. 技术图纸
▲总平面图 ©中建五局
▲一层平面图 ©中建五局
▲二层平面图 ©中建五局
▲三层平面图 ©中建五局
▲屋顶平面图 ©中建五局
▲南、北立面图 ©中建五局
▲东、西立面图 ©中建五局
▲剖面图 ©中建五局 项目信息 项目名称:信宜市市民广场中心停车场及配套基础设施建设工程三期(猛犸牙科普园配套设施项目) 委托业主:信宜市文化广电旅游体育局 建设地点:广东省信宜市 设计单位:中国建筑第五工程局有限公司 项目摄影:龙合辉 建筑面积:4370.81平方米 设计时间:2022年9月-2023年3月 竣工时间:2024年4月
======================================================================================================================================== 常州BOOLU Retreat 常州BOOLU Retreat Hotel / 上海开羽行空间设计[24P]
设计初心,藏于一场不期而遇的冰岛之旅——以Blue Lagoon Iceland为引,幸会苍穹漫卷的极光,其流动璀璨与地下2000尺裹着岩浆余温的灰蓝地热湖水交融,极致反差的感官冲击,化作心底最深刻的悸动。
冰岛,悬于北欧大陆的奇幻之地 —— 冰川凝静,火山沉眠, 以 “冰与火之歌” 的原生肌理,勾勒出纯然无扰的天地。 Boolu Retreat Hotel 以这份纯然,化入无垠蔚蓝的静美之境,它是喧嚣世界的休憩处,触目是灰蓝的柔润,入心是静的清宁,是身心沉于悠蓝、岁月归于慵懒的静栖之所。
01. 灰蓝之境 静栖生活本真 “空间从非孤立命题,而是生活方式的自然延伸,更是对自然极致张力的沉浸式转译。” 粉蓝水色流淌于空间深邃处,携着地热湖水的清冽与火山岩石的沉浸,无波澜,无张扬,凭一抹无垠蔚蓝,引身心自然沉潜。 橘红暖光凝于角落如星子,更似岩浆在地底奔涌的微光,不破静谧,以微光轻化冷调,惬意藏于光影流转,疗愈隐与时光静和。
02. 肌理叙事 凝练灰蓝时光 以肌理交织铺展空间叙事,将冰岛火山地貌的原生质感,逐一提炼凝入空间细节。 苔藓覆盖的熔岩原与索尓比恩山的壮丽,蓝湖冰澈的冷冽,空间不扰自然本真,以黑灰火山岩肌理裹覆墙面,带着欧陆大地的微凉粗粝,稳稳承托蓝调的清冷。 岩为骨,水为意,光为语,呼吸间皆是冰岛的自然风貌,唯余纯然之静。
03. 疗愈幻境 浸没无垠蔚蓝 空间光源巧思融合冰岛蓝湖的自然光影特质,铺就松弛的情绪底色。 仿似深入地下的疗愈栖所,是Boolu Retreat Hotel的内核,浸没与无垠蔚蓝,隔绝外界所有喧嚣,以地热湖水的温润与火山岩石的沉厚为空间经纬,筑就纯然无扰的疗愈秘境。 时光在此褪尽尘扰,身心自然轻舒。
项目信息 室内设计:FLYOOT DESIGN丨上海开羽行空间设计 软装设计:艾与希陈设 项目名称:BOOLU Retreat Hotel 主创设计:孙传进 设计执行:李明明曹瑾之 主要材料:仿火山岩肌理涂料、U型玻璃、黄铜、石材 项目地点:常州·中国 设计面积:2300㎡ 竣工时间:2025年10月 空间摄影:徐义稳 空间视频:郭明泽
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