| jjybzxw | 2026-01-28 08:49 |
四川棚朋儿餐厅 / UN-GROUP未集建筑[39P] © 刘松恺 位于四川彭州丹景山镇的湔江小火车线性公园，是一条以火车站为核心，有机串联餐饮、展览、亲子、艺术、户外运动、遗产活化与自然景观的综合性旅游动线。其前身为彭白铁路，承载着彭州人深厚的集体记忆。这条1961年通车的39公里窄轨铁路，曾穿行山区，是居民出行、求学、赶集的重要通道。虽于2000年左右停运拆除，却始终是彭州人心中不可替代的情感纽带。2017年，彭州市政府恢复了丹景山段的3.5公里轨道，打造湔江小火车文旅线路，后因疫情与运营问题于2022年再度停运。   ▲项目鸟瞰© 刘松恺 2024年，在“运营前置”理念推动下，运营团队九陇新创与未集建筑共同启动了彭白铁路复兴计划，湔江小火车线性公园由此新生。我们提出“时光折叠·轨上新生”的主客共享概念，以3.5公里铁轨串联五个站点、四段主题景观，并联动丹景山镇十三个项目节点。小火车如同时空胶囊，引领游客穿行于记忆的蒙太奇。目前，五个主要站点中已有三个初具规模，预计2026年春夏全线贯通。  ▲场地平面图© UN-GROUP未集建筑   ▲项目概览© 刘松恺  ▲远眺建筑© 刘松恺 棚朋儿餐厅作为线性公园的首站，毗邻彭白铁路的标志——1961年建成的关口老站。餐厅以“老站新生”为理念，复刻成都人“约三五好友，棚下喝茶”的闲适生活，融合茶咖、精酿、烧烤与川式西餐，为历史站点注入新活力。   ▲原始场地  ▲轨道侧立面© 刘松恺  ▲新与旧的立面对比© 刘松恺 川西坝子的劳动人民历来有着“搭棚棚儿”的习俗，设计紧扣这一地域特色与“老站新生”的主题，特意让出四分之一的红线范围，在原有关口老站一侧延展出一个与之齐高的倾斜半室外棚顶，既作候车区，亦为餐厅核心。一座轻质钢楼梯在不扰动老建筑的前提下，将棚顶与老站屋顶平台相连，使历史空间转化为餐厅的有机延伸。   ▲化为餐厅的有机延伸© 刘松恺 为塑造一个轻盈、通透的“棚棚儿”，建筑主体采用钢结构。棚儿下的钢柱顺势倾斜，与棚儿顶扬起的钢梁呈90度角衔接，轻盈而坚定地“扎根”于站台之上，展现出力与美的平衡。 ▲棚棚儿钢结构© UN-GROUP未集建筑   ▲半室外棚顶空间© 刘松恺 半室外棚棚儿布置瓦片的檩条系统被直接暴露，形成独特的顶部视觉。透明瓦与石板瓦随机穿插，白天阳光渗下，光斑点点；夜晚地上预埋的极小地埋灯透出点点亮光，如星光洒地，日夜浪漫交替。   ▲独特的顶部视觉© 刘松恺 餐厅前场原有两棵梧桐树，棚棚儿原本为它们预留出破顶的空间。但开挖过程中发现两棵树的根系已空，又在施工中长期暴露，健康状况出现不可逆的衰退。两棵梧桐树被移植至公园内更适宜的环境，并在原址补种了两棵成熟的栾树。两棵树枝桠突破棚儿顶，树梢远眺远处的龙门山，他们成为建筑的一部分，持续生长。  ▲突破棚儿顶的树© 刘松恺 棚下空间功能灵活复合：现浇清水混凝土吧台以其木纹肌理柔化了材质的冷峻；依托斜柱的悬浮长台既可候车小憩，也适合友人小酌；老站一侧设置的秋千，已成为深受居民喜爱的游戏角落。  ▲剖面图© UN-GROUP未集建筑  ▲清水混凝土吧台© 刘松恺 10米长的中央现浇吧台是功能与视觉的焦点，同时服务于站台、后侧公园与室内就餐区。在建筑语言上，它独立于主体屋顶，采用半透PC板屋面，嵌入深灰色钢构之中。夜晚，它如灯笼般漫射出暖光，向外传递着温暖的烟火气息。  ▲温暖的烟火气息© 刘松恺 场地原有的1.2米高差通过三级台地消化，最低处成为休憩座面。斜柱体系延续至室内，单坡屋顶顺应地形起伏，屋顶形式呼应地形的层层跌落，采用单坡屋面，在保证3.2米舒适净高的同时，营造出富有节奏的空间序列。以中央吧台与庭院为界，两侧的单坡屋顶呈V形，不仅组织了排水，更将整个建筑的“势能”引向核心的吧台区域。   ▲富有节奏的空间序列© 刘松恺 立面以大面积玻璃为主，最大化餐厅的通透性与开放性。为了达到极致的轻薄屋顶观感，所有暖通设备均被预埋于地面之下。在深灰色钢结构与混凝土的基调上，室内大量运用温暖的老木、藤编与实木家具，灵感源自老成都的竹编椅，重塑本地休闲记忆。天花与踢脚线统一采用株木，幕墙铝窗框也选用同色系。  ▲玻璃立面© 刘松恺   ▲餐厅室内概览© 刘松恺 餐厅后侧的三角绿地规划为亲子嬉水乐园，整面折叠门可在适宜季节完全打开，使室内外融为一体。我们也设置了多级室外平台作为室外就餐和休憩空间。  ▲可开合的折叠门© 刘松恺 绿植被系统性地融入建筑：精酿区与包间之间的中庭成为静谧花园；斜柱上方的雨棚设计为连续种植池，叶儿垂下，棚儿下长草；室内卡座区间嵌入连续花池，并在上方悬挂摆放植物的金属网架，构成一幅可随植物生长而变化的“立体绿窗”；包间的餐桌周边亦环绕一圈大叶植物，进一步模糊室内与自然的边界。   ▲绿植被融入建筑© 刘松恺   ▲模糊室内与自然的边界© 刘松恺  ▲庭院© 刘松恺 细节处致敬工业遗存：平台栏杆、大门把手取材自小尺寸铁轨；包间阶梯复用老枕木，以温润的质感和岁月的痕迹唤醒历史记忆；室内单侧卡座采用了内嵌式轨道，方便座椅能根据使用需求灵活移动，增强了空间的适应性。   ▲细节© 刘松恺 项目在施工阶段遭遇了不少挑战，其中最具代表性的是中央大吧台的现浇施工。为了确保最终效果，设计团队主导在园区内进行了多次实验性浇筑，通过反复比对不同材料配比与木模板体系的效果，最终确定了最优方案。其中一个混凝土吧台小样被特意保留下来，成为园区内一处独特的景观小品，见证着从实验到实现的完整过程。  ▲景观小品© 刘松恺 如今，随着小火车进入试运行阶段，棚朋儿餐厅也已超越单一的车站功能，演变为深受本地居民喜爱的社区客厅与日常据点。它不仅成功激活了历史站点，更成为连接过去与现在、游客与居民、自然与建筑的活力纽带，为湔江小火车线性公园的全面复兴写下了生动的序章。   ▲夜景© 刘松恺 项目图纸  ▲总平图© UN-GROUP未集建筑  ▲平面图© UN-GROUP未集建筑 项目名称：棚朋儿餐厅 项目地点：四川省彭州市丹景山镇 项目类型：概念规划、建筑设计、室内设计 业主单位：四川龙门山文化旅游发展有限公司 设计主创团队：UN-GROUP 未集建筑、杨烈 运营团队： 彭州市九陇新创文化旅游发展有限公司 施工图团队：中联西北工程设计研究院 施工单位：彭州市兴彭建筑工程有限公司 结构顾问：iStructure 灯光顾问：陈樱鹦 景观设计：成都漫诗地园艺有限公司 驻场设计师：谢雨桐、于广利、刘阳城 摄影：刘松恺 建筑面积：410㎡ 项目设计：2024年8-12月 施工完成：2025年11月 ======================================================================================================================================== 珠海祯厨娘城市食堂 / 堺工作室 [22P]  © 堺工作室 在城市化进程以均质化面貌快速推进的今天，场所精神的存续与唤醒，成为空间设计的重要使命。祯厨娘城市食堂静静坐落于珠海一隅，离海不远。它不只是一个吃饭的地方，更像一座以食物为语言、以空间为媒介的驿站，悄然缝合着城市人与这片土地之间淡去的记忆。我们选择了“珠海渔村”作为故事的底色。渔村的日子，是一场与海的长久对话，所有的生活都绕不开“编织”二字：织网捕鱼，编竹盛物，人与人之间的依存，也如经纬交织。我们从这片海的生活中，拾取了三种沉默的见证——渔网的绳结、温润的竹编、岸边的蚝壳。它们不只是物件，更是呼吸着的智慧。我们试图让它们走出往昔的语境，在现代的食空间里重新表达。  ▲南立面© 堺工作室 设计的核心策略在于“记忆的当代转译”。为了避免符号的直白堆砌，我们深入了解了珠海曾经做为一个渔村的传统与现代生活的肌理，渔村的生活，本质上是与海洋共舞的生存智慧，一切皆与“编织”有关：编织渔网以收获，编织竹器以盛载，甚至与海共生所形成的社区纽带，也是一种社会关系的编织。于是我们从这一点出发提取出“渔网绳结”、“非遗竹编”、“蚝壳”这三种极具代表性且蕴含工艺智慧的元素。通过对其材料特性、制作工艺及文化意义的再思考，将其从原有的生产与生活语境中释放，置于现代建筑的空间逻辑中进行重塑。它们不再是附加的装饰，而是构筑空间氛围、界定区域性格、引导行为模式的结构性要素。绳网的“联结”，竹编的“空间庇护”，蚝壳的“沉淀”，共同编织出一张覆盖整个场所的、细腻而坚韧的情感网络。最终，我们构建了一个不仅仅只满足高效就餐功能的场所，更是一个充满叙事张力、激发多元本土化体验的“情感容器”。  ▲西立面© 堺工作室 渔网绳结的光影  ▲入口处的绳结墙© 堺工作室 光，也被我们织进了空间。灯泡如鱼，被粗细不一的麻绳悬吊，从天花缓缓垂下。灯亮时，绳影投在墙与地上，轻轻摇曳，仿佛水下晃动的波光。工业的照明在此退场，光的本身，成了温暖的叙事。这一设计，将功能性照明彻底转化为氛围营造的艺术装置，柔化了空间的边界。  ▲麻绳悬吊的灯泡© 堺工作室 竹编-通透的庇护 竹编技艺是珠海市三灶的传统手工编织技艺，是广东省非物质文化遗产代表。其历史悠久，相传起源于明嘉靖时期，清光绪《香山县志》中已有“竹盒竹篮之类大小不一，编竹丝为之细密精致”之记载。竹编工艺，蕴含着东方美学中对于“间隙”与“通透”的深刻理解。我们与本地匠人合作，将这一传统技艺推向一个的大 尺度的空间应用场景。空间中，数个手工竹编檐以群落的方式悬浮。它们有方形的，也有圆弧形的，大大小小，高高低低，错落成一片片柔和的屋檐。这种布置模拟了渔村建筑群自然生长的、错落有致的屋顶天际线，打破了标准化吊顶的单调，赋予了空间丰富的视觉层次与节奏感。  ▲竹编檐轴测图© 堺工作室  ▲高低错落的竹编© 堺工作室 在每一个竹编檐的下方，我们都配套设计了定制化的座椅组合。巨大的竹罩如同“屋中屋”，其投射下的光影区域自然形成了一个心理上的归属范围。人们坐在其下，会获得一种被轻柔包裹的“领域感”与“庇护感”。然而，竹编通透的缝隙又保证了视觉的穿透，实现了物理分隔与视觉连贯的完美统一，即“隔而不断”。这种模糊的边界，鼓励了不同区域就餐者之间微妙的视线交流与空间对话，避免了绝对私密带来的封闭感。  ▲被竹编檐包裹的格式空间轴测图© 堺工作室   ▲竹编檐空间© 堺工作室   ▲竹编檐下的桌子© 堺工作室 竹编的缝隙本身成为光的过滤器。白天，自然光被切割成细碎的光斑，在地面晃动；夜晚，内部隐藏的暖光灯泡透过编织间隙洒下，营造出星罗棋布、“渔火点点”的温暖景象。光线在这里经历了第二次“编织”，变得愈发柔和与富有情感。  ▲弧形竹编檐© 堺工作室 蚝壳·凝固的潮汐 蚝壳，也是珠海这一沿海地区特有的产物，承载着海洋的赠与与岁月的洗礼。我们将它做为墙体的一部分，视为一种“时间的沉积岩”来处理。我们收集了本地废弃的蚝壳，经过清洗、消毒、筛选，美化，保留其最本真的形态与色泽。将蚝壳不规则地置入铁网中，像大海的波浪。其曲面自然形成丰富的光影凹凸，粗粝、坚硬的触感，与竹编的温润、麻绳的柔软形成极具张力的对比。靠近时，甚至能依稀感受到海风带来的微咸气息的想象。它是一面可触摸的“地方皮肤”，直接唤醒人们对海洋材质最原始的触觉记忆。为整个轻盈的空间注入了一份厚重的质感。  ▲像海浪的蚝壳墙© 堺工作室 空间如诗，段落自成 基于对现代都市人多重就餐需求的洞察，我们将空间流线组织成一段富有节奏的叙事序列，整个食堂的流动，也仿若渔村一日。  ▲平面轴测图© 堺工作室  ▲入口© 堺工作室 前区是快食区，竹罩高悬，桌椅轻快。是为匆忙的人备下的停顿，简单而明亮。这里座椅以灵活的四人位与双人位为主，排列紧凑但不拥挤。照明明亮而均匀。材质选择上，更多地使用柔和的木质桌椅。该区域服务于追求效率的上班族、商务客或独自用餐者。往里走，光线渐柔，竹编的群落低垂，缓食区围合出卡座与圆桌。灯光被竹编柔和地过滤后，形成静谧、温暖的光晕，如同南方午后透过芭蕉叶洒下的斑驳阳光。这里是朋友聚会、家庭聚餐或需要稍事休憩的顾客的首选。竹编罩创造的半围合感，提供了恰到好处的心理私密性，唤起了在渔村老屋屋檐下，摇着蒲扇、喝茶聊天的闲适记忆。吧台则如一座弧形的岛，被竹编轻轻环抱。酒水在此传递，故事在此交汇。  ▲连廊© 堺工作室  ▲就餐区© 堺工作室 往里走，光线渐柔，竹编的群落低垂，缓食区围合出卡座与圆桌。灯光被竹编柔和地过滤后，形成静谧、温暖的光晕，如同南方午后透过芭蕉叶洒下的斑驳阳光。这里是朋友聚会、家庭聚餐或需要稍事休憩的顾客的首选。竹编罩创造的半围合感，提供了恰到好处的心理私密性，唤起了在渔村老屋屋檐下，摇着蒲扇、喝茶聊天的闲适记忆。  ▲缓食区© 堺工作室 吧台则如一座弧形的岛，被竹编轻轻环抱。酒水在此传递，故事在此交汇。   ▲弧形吧台© 堺工作室 末 祯厨娘城市食堂的落成，是我们对于在地性”设计方法论的一次深入实践。真正的文化传承并非仿古复刻，而是在深刻理解本土精神内核的基础上，进行创造性的当代转译。绳结、竹编、蚝壳，这些朴素甚至被视为“廉价”的材料，因其承载的集体记忆与手工温度，在不同的设计手法下，也能焕发出它们的情感力量与美学价值。这或许便是所谓的“在地”——不是将传统供奉起来，而是让它走进日常，麻绳会在触摸中变得温润，竹色会在时光里渐渐深沉，蚝壳的缝隙也许会藏进新的故事。在每一次凝视、每一次触摸、每一次坐下吃饭的时刻，轻轻醒来。  ▲造性的当代转译© 堺工作室 项目名称：珠海祯厨娘城市食堂 设计方：堺工作室 完成时间：2025年10月-2025年12月 室内设计：成潜魏，张卓群，李敏智 品牌设计：至上品牌工厂 项目地址：中国广东珠海 建筑面积：总建筑面积410㎡ 摄影版权：堺工作室 |
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