| jjybzxw | 2026-01-26 09:23 |
 东南角鸟瞰全景 ©亮点影像 洱海西南侧的大理古城边，一座承载着 60 年代工业记忆的废弃变压厂，摇身成为超现实主义的 “平行空间” 剧场。这里彻底打破 “剧场 = 大盒子建筑” 的固有认知，更以 “城市即剧场，剧场即城市” 的先锋理念，解构传统线性叙事，构筑出多重流线并行的非线性戏剧场域 —— 工业遗迹、新媒体艺术与戏剧剧情不再是单一串联，而是交织成多维度的叙事网络。 室内空间早已超越单纯的建筑载体，化身由多重并行戏剧结构支撑的沉浸场域：四幕核心叙事并非唯一路径，而是与多条支线剧情形成呼应、重叠与分叉。观众既可循着主线完成 “情绪唤醒 — 欲望直面 — 记忆回溯 — 自我和解” 的蜕变，也可随时切入支线场景，在不同平行空间中偶遇专属的戏剧片段。每一个角落都是承载沉浸式展演的独特场域，空间序列为展演构建了并行的多重非线性逻辑，让展演与建筑深度共生, 每一步都推动观众自由穿梭于现实与幻境的灰空间，在多重戏剧维度中，完成一场独一无二的 “本我觉醒” 之旅。  东南角鸟瞰 © 夏至  正面凹槽空间 © 夏至  正面凹槽空间© 夏至  正面凹槽空间 © 夏至  正面过道空间 © 夏至 序章：售卖大厅「工业肌理与山海的初始对话」  文创商店 © 夏至 作为踏入剧场的第一重过渡空间，售卖大厅以工业文脉为基底，用材质与光影完成时空初阶转译。表层选用透光大理石暗藏巧思：既延续变压厂的工业机理，呼应场地 60 年代工业记忆，又以石材温润肌理衔接白族传统工艺匠心，半透效果恰似白族扎染的朦胧美学，让工业遗存与本土文化在材质层面无声对话。斜切线条打破传统售票厅规整，从厅内望去，苍山青黛与洱海波光构成框景式视野，室内工业材质、白族文化印记与室外自然盛景形成三重呼应，为即将开启的多重非线性戏剧之旅，埋下 “工业遗存、本土文化与自然共生” 的伏笔。  售票大厅© Atelier Alter Architects 时境建筑  剧场流线图  室外流线分析  功能分布  功能分布 第一幕：情绪酒吧「星光为引，塔罗启程」 情绪酒吧并非传统消费空间，而是承载“自我探寻”序幕的异托邦场域。情绪酒吧是一处超现实的虚幻空间 ——它既是酒吧，也是戏剧场域。它藏于工业厂房原始肌理中，推门即隔绝现实喧嚣，斑驳混凝土墙面与裸露钢梁构成空间底色，与头顶数千根光纤组成的星光灯形成强烈质感对比。光线透过工业管道缝隙流淌，墙面流动的光斑恰似苍山洱海剪影与赛博线条的蒙太奇，呼应大理“风花雪月”与工业文脉的碰撞。  情绪酒吧演绎区域 © 亮点影像  情绪酒吧 © 金伟琦 在这里，你会收到专属塔罗牌，这张“密钥”将指引后续探寻。沉浸式秀无固定舞台，演员穿梭于观众间，表演与星光光影联动，或倚钢梁低语，或随光纤明暗起舞。驻足凝视卡牌时，身旁纱幕会投射对应意象，这些影像通过动作捕捉技术随观众情绪实时调整，实现“千人千面”体验。 设计核心是“唤醒情绪，而非定义情绪”，援引波德莱尔美学，让工业粗粝的“黑暗底色”与星光、塔罗的“浪漫点缀”共生，让观众在放松中卸下伪装，直面内心真实情绪。收好卡牌前行时，身后星光会变换节奏，为这场探寻之旅送上无声祝福。  情绪酒吧 © 夏至  情绪酒吧 © 夏至  情绪酒吧 © Atelier Alter Architects 时境建筑  情绪酒吧 © 夏至  情绪酒吧 © 夏至  情绪酒吧家具 © Atelier Alter Architects 时境建筑  情绪酒吧 © 亮点影像 序厅 序厅是进入记忆碎片空间的过渡地带，也是工业遗迹的 “博物馆式呈现”。序厅空间运用 “空间切割” 的设计手法将破旧机器、工业遗迹与新媒体艺术交织，打造出一个 “切割式空间”，让观众在穿越工业碎片的过程中，回溯过往记忆，与 “本我” 进行深度对话。  序厅空间 © 亮点影像  序厅空间 © Atelier Alter Architects 时境建筑  序厅空间 © Atelier Alter Architects 时境建筑  序厅空间 © 亮点影像  序厅空间 © Atelier Alter Architects 时境建筑 整个空间布满许多废弃的机器零件装置，这些设备并未被整齐陈列，而是以 “开裂、倾斜、堆叠” 的方式分布，模拟出工业时代落幕的沧桑感。整个空间被机器切割出不规则的裂口，裂口处嵌入透明的玻璃，透过玻璃可看到设备内部的线圈、齿轮等零件，这些零件经过清理与修复。“历史的戏剧化”—— 这些废弃的机器不再是冰冷的工业遗迹，而是承载着时代记忆的 “戏剧道具”，它们的开裂与堆叠，恰似记忆的碎片化形态。  序厅地面细部 © Atelier Alter Architects 时境建筑  序厅空间 © Atelier Alter Architects 时境建筑  序厅地面细部 © Atelier Alter Architects 时境建筑 第二幕：欲望花园「灵欲共生，蝶花双链」 穿过序厅，便踏入了戏剧第二幕的欲望花园 —— 一个以 “直面欲望，探寻本我” 为核心的戏剧空间。这里是塔罗牌的解读场，也是机器美学与自然意象激烈碰撞的舞台，在此探讨 “人与机器、自然与工业” 的博弈关系。空间核心悬浮的DNA双环是理念灵魂载体。这种“机器构筑的生态”打破“生态即自然”的认知，是工业文脉与生命意象的共生、技术理性与生命感性的碰撞，恰如人内心欲望与本我的交织。它以非自然却仿自然的形态，成为直面欲望的注脚，引导人们在工业构筑的生命肌理中，触碰欲望本质，探寻本我内核。  欲望花园演绎空间 © 君看文化  欲望花园演绎空间 © 君看文化 两场风格迥异的表演在欲望花园交替上演，推动女主的蜕变剧情。一场是一对一式的近距离表演，演员与观众一对一互动，通过肢体语言与低语，引导观众直面内心隐藏的欲望，一场是群舞表演，十余位演员围绕“蝶羽花“起舞，他们的动作时而僵硬如机器，时而灵动如自然生灵，象征着 “人与机器的博弈”。舞台背景采用光纤像素屏，投射出流动的工业流水线与自然景观的叠加影像 —— 齿轮与花瓣共生，管道与藤蔓缠绕，进一步强化了空间的核心主题。  欲望花园演绎空间 © 君看文化  欲望花园演绎空间 © 君看文化  欲望花园演绎空间 © 君看文化  欲望花园演绎空间 © 君看文化  欲望花园演绎空间 © 君看文化  欲望花园舞美装置 © 君看文化  欲望花园舞美装置 © 君看文化 第三幕：记忆碎片「机器为骨，时空为魂」 穿过欲望花园，便进入记忆碎片空间，这里是整场剧情的 “反思核心”，也是新媒体艺术的集中呈现区。记忆碎片空间以多媒体为媒，铺展开一场跨越时空的记忆叙事 —— 这里散落着说话盒子、睡眠悬舱及立面延伸的说话盒子等多元演绎区域，所有空间均以各类多媒体屏幕为核心载体，将工业遗迹的粗粝与数字艺术的灵动交织，让记忆在虚实碰撞中拥有了可触碰、可对话的形态。  记忆碎片舞美分析图 说话盒子是空间的“情绪出口”：独立半封闭舱体源自废弃机床外壳改造，立面柔性媒体屏幕与工业金属肌理无缝衔接。观众步入其中诉说过往，声音信号实时转化为工业复刻、大理风花雪月或抽象情绪线条等流动影像。烟囱保留原厂工业形态，外壁投射流动记忆影像，成为空间视觉锚点。 一旁的开放研发中心无封闭墙体，以工业管道与金属框架界定边界，与周边通透联动。内设影像对话装置，可触控触发与“记忆中的自己”的虚拟对话；变压零件改造的机器人随背景LED屏数字代码起舞，兼具机器精准与人类灵动。  灵修空间演绎区域 © 夏至  研发空间演绎空间 © 亮点影像 研发中心的周围分布着多个睡眠悬舱，这些悬舱由原厂的吊车改造而成 —— 吊车的吊臂被固定在天花板上，悬舱外部是雨丝幕媒体影像。雨丝幕采用了最新的新媒体技术，可将人的影像实时投射其上 —— 观众可站在雨丝幕前，通过动作捕捉技术，让自己的影像与背景中的工业影像、自然影像叠加，形成 “梦幻影像 + 现实” 的视觉效果。  睡眠悬舱演绎区域 © 夏至  说话盒子演绎区域 © 夏至  说话盒子演绎区域 © 夏至  情绪医院演绎区域 © 亮点影像 记忆碎片演绎区域 © 君看文化  记忆碎片演绎区域 © 君看文化  灵修空间演绎区域 © 夏至  睡眠悬舱演绎区域 ©金伟琦  记忆碎片局部空间 ©亮点影像 第四幕：心音嗨场「狂欢为壳，和解为核」 经过前三幕的情绪唤醒、欲望直面与记忆回溯，剧情终于推向高潮 —— 心音嗨场，这里是矛盾爆发的核心，也是自我和解的终点。时境建筑打破了传统剧场的观演关系，将整个空间打造成一个 “派对式剧场”，让观众在狂欢中释放情绪，在互动中完成与 “本我” 的和解，呼应项目 “忠于自己心跳的觉醒之旅” 的核心主题。  心音嗨场主舞台区域 © 夏至 表演是嗨场的灵魂，没有固定的舞台，没有明确的观演界限，观众既可融入群舞的狂欢，也可在独处中与内心对话。群舞表演围绕开放酒吧展开，演员们身着融合工业元素与未来感的服装，随着动感的音乐起舞，他们的动作时而整齐划一如机器运转，时而自由奔放如自然生灵，象征着 “理性与感性的和解”。舞台背景采用巨大的 LED 冰屏，投射出流动的心跳曲线、工业流水线、自然景观与观众影像的叠加画面，让表演更具沉浸感。  心音嗨场主舞台区域 © 亮点影像  心音嗨场舞台区域 © 亮点影像  心音嗨场主舞台区域 © 亮点影像  心音嗨场主舞台区域 © 亮点影像  心音嗨场 © 亮点影像  心音嗨场 © 亮点影像  心音嗨场主舞台区域 © 亮点影像  心音嗨场 © 亮点影像  心音嗨场地屏区域 © 金伟琦  心音嗨场 © Atelier Alter Architects 时境建筑 当音乐达到高潮，所有演员与观众一同起舞，灯光、影像、音乐、肢体语言交织在一起，形成一场盛大的狂欢。此时，“城市即剧场，剧场即城市” 的理念得到完美诠释 —— 每个人都是剧情的参与者，每个人都是自己的主角，在这场狂欢中，矛盾得以爆发，情绪得以释放，自我得以和解。当狂欢落幕，观众带着满满的感动与觉醒离开，身后的变压剧场依旧灯火通明，工业遗迹与新媒体艺术的碰撞，还在继续书写着 “城市觉醒” 的故事。  心音嗨场 © Atelier Alter Architects 时境建筑  心音嗨场舞台区域 © 夏至  心音嗨场舞台区域 © 夏至  心音嗨场主舞台区域 © 君看文化 心音嗨场酒吧 嗨场侧方区域是开放酒吧，吧台由原厂的大型变压器改造而成，保留着变压器的原始外壳与金属质感，表面经过打磨、抛光后泛着冷冽的光泽。二楼的改造休憩区与记忆碎片空间相连，这里集中呈现了工业遗迹的创造性改造成果：变压厂的电线阻被重塑为棱角分明的卡座，保留着工业时代的粗粝质感；废弃的油箱被改造成私密包厢，内部铺设柔软的地毯与靠枕，搭配定制的灯光系统，成为观众休息、交流的专属空间。这些改造设计既尊重了场地的工业文脉，又赋予了空间新的功能，让 “工业遗迹重生” 的理念贯穿始终。  心音工厂舞美分析图  心音嗨场酒吧区域 © Atelier Alter Architects 时境建筑  心音嗨场酒吧区域 © 夏至  心音嗨场酒吧机打头 © 夏至  心音嗨场酒吧区域 © 夏至  心音嗨场酒吧包厢细部 © Atelier Alter Architects 时境建筑  心音嗨场酒吧细部 © Atelier Alter Architects 时境建筑  心音嗨场包厢区域 © Atelier Alter Architects 时境建筑  心音嗨场酒吧二楼卡座 © 亮点影像  心音嗨场酒吧二楼卡座 © 夏至 大理变压剧场的室内空间，是对 “建筑与戏剧辩证关系” 的完美诠释。工业遗迹不再是沉默的载体，而是参与剧情的重要角色；新媒体艺术不再是单纯的装饰，而是推动叙事的核心力量。四幕剧情环环相扣，从情绪唤醒到欲望直面，从记忆回溯到自我和解，形成完整的逻辑链，让观众在穿越现实与幻境的过程中，完成一场关于 “本我觉醒” 的蜕变之旅。这里不仅是一个剧场，更是一个精神场域，它让工业文脉得以重生，让城市灵魂得以觉醒，让每个踏入这里的人，都能找到属于自己的 “心跳之声”。  西南角鸟瞰 © 亮点影像 项目图纸  变压剧场 总图  变压剧场 剖面 变压公园 总平面图  变压剧场 FL001  变压剧场 FL1  变压剧场 FL002 项目名称：大理变压沉浸式剧场 项目总策划、创制及运营：君看文化 业主：大理古城华侨城投资开发有限公司 时间：2023年5月 类型：沉浸式剧场 占地面积：13358平方米 总建筑面积：9751平方米 造价：1.3亿人民币 施工总包：中国中铁十八局集团有限公司 地点：中国 大理 建筑设计：Atelier Alter Architects 时境建筑 室内设计及FF&E：Atelier Alter Architects 时境建筑 主持建筑师：张继元、卜骁骏 设计团队：李振伟，蒋萍，缪斯，薛腾，杨辛辰，覃雅蘭，梅家铭，宋利东，蒋丽，曹纯彪，倪震，刘小琰，段嘉妍 项目总策划及剧目创制：君看文化 总导演：杨乐 制作人：倪伟伶 执行导演：高婕妤 联合设计院：北京市建筑设计研究院有限公司 项目负责人：周润、秦凯 建筑专业：孔维、裴燕、白瀚 结构专业：李文峰、李兴旺、刘钧 机电专业：祁峰、裴雷、张成、李雨婷、李林杰 声学专业：陈金京、武舒韵 景观设计单位：北京原筑景观规划设计有限公司 主持设计师：孟凡玉 设计团队：官苗苗、王滕、王振宇、赵姿涵、郝悦、周莹 精装深化：广州博厦建筑设计研究院有限公司 负责人：宋健 设计团队：郑志军、文丽、梁志远、韦俊侃 二次机电专业：陈新智、谢宇炎 新媒体艺术：某集体 ART+TECH 创意总监：费俊 创制团队：邱宇、邢丹、闫建云、沙靖海、郑凯文、尚垒、孙艺菡、吴思靖、佟天泽、宫一宁、杨亚非、潘俊杰、黄筱茜、康艺、王鹏、王人庆、冯菁怡、王芹 舞美设计：Atelier Alter Architects 时境建筑设计事务所（情绪酒吧、嗨场、女王直播间、睡眠悬舱）, 某集体ART+TECH（幼稚食堂、研发空间、灵修空间、规训教室）, 宁波象保合作区陶象驹影视工作室（记忆碎片、回忆长廊） 照明顾问：GD lighting design 大观国际设计咨询有限公司 标识顾问：某集体 ART+TECH，降解设计实验室 幕墙顾问：重庆银桥工程设计（集团）有限公司 摄影师：夏至、Highlite Images (亮点影像)、金伟琦，Atelier Alter Architects 时境建筑 视频：夏制映画Xia Zhi Pictures 图片版权：Atelier Alter Architects 时境建筑 |
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