| 姜谷粉丝 | 2026-01-13 00:01 |
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不久前，央视“马年”春晚开始了一连串的彩排。 相比于除夕夜大戏前的带妆联排，目前的彩排，还只是演员的单独筹备。 不过在这个阶段，不少观众熟悉的老面孔，也已经陆续登场。 比如沈腾、马丽这对小品搭档。   虽说这几年的喜剧包袱，明显大不如前，但眼下还是得倚仗他们扛起语言类节目的大旗。 比如舞蹈演员唐诗逸。 过去10年里，国风舞蹈成了春晚的一道硬菜，孟庆旸、朱洁净、唐诗逸等青年舞者都大放异彩。 马年春晚上，90后女演员唐诗逸也将再次登台表演。  现身彩排的，还有周可人、李梓溪这样的喜剧新人。  只是从往年效果看，这些新人能否在创作中适应春晚的节目制度，还得打个问号。 接下来，随着大年夜的临近，更多明星大腕还会逐一现身。 有一点可以肯定，央视春晚依旧是中国表演舞台的金字塔尖，舞台上的星光，只会一年比一年耀眼。 但是我们隐约能感觉到，如今的风向，似乎发生了一些变化。  这顿陪伴了无数中国人的特殊“年夜饭”，已经在风风雨雨中走过了43个年头。 43年前，一个村子集体守着一台电视。 电视屏幕是黑白的，画面里荟萃的名家节目，却是五彩斑斓，让人回味无穷。  笑星巨匠们稳定输出，港台流行天王也成了常客。 吃完团圆饭，一家人齐齐整整看春晚，再伴随着零点倒计时放炮，成了过年的新仪式。  13年前，熟悉的春晚，开始面临“变奏”。 陪伴了观众二十多年的老一代艺术家们隐退，接过大旗的青年一代，却又难以把握好火候。  也就是从这一年开始，网上吐槽的声浪，逐渐盖过电视机前本应有的笑声。 到了这几年，老一代人仍坚守在屏幕前，如同43年前一样。 他们年纪大了，几十年的习惯，改不动了。 只是年轻一代的目光，已经从电视机转移到了手机。 刷短视频看经典小品，看累了就出门放烟花，第二天一早再去影院看电影。 如果真有精彩的节目，就顺着网上口碑找到视频，算是补上对春晚的支持。  过去的春晚，像是有种魔力，可以将你牢牢摁在电视机前。 即使憋坏了要去解手，也得趁着主持人串场时，小步快跑。 现在的春晚，难以再“掌控”观众，反而变成了年夜饭后的一道甜点，吃不吃全看个人。  今天，皮哥就不妨借着“马年春晚”这个话题，与大家一起聊聊，再看看今年的春晚怎么排，才好看。 01、 春晚“变化”的本质 1983年第一届春晚，从任务下达开始，筹备期近3个月。 上级提出的要求也很简单，就是要对观众有吸引力。 导演黄一鹤总结建议，提出了观众点播互动的形式，并最终争取到晚会画面向全国现场直播。 对于央视来说，这是突破性的一步。 而对于民间的观众，这也是从未有过的“娱乐体验”。  之后要么是打牌打麻将，要么是进被窝睡觉，并没有更多选择。 当这样一台实时直播的晚会突然摆在眼前，唱着动听的歌曲，里面的人还不停把你逗笑，对于那个时期老百姓来说，冲击力是可想而知的。  于是看春节晚会的喜庆，又被赋予了另一层特殊含义。 在笑声中，人们告别过去，期盼着新一年的日子会越来越好。 日复一年下，这种“新式过年”的方式，逐渐形成了习惯，又慢慢变成了传统。 家里的长辈喜欢守着等小品，年轻人则喜欢看明星。   但在近十年，随着社会的发展，互联网的普及，一切都变了。 首先，过年的心态变了。 以前过年，一家人围着父母转，围着爷爷奶奶转。 但几十年后，父母老去，曾经的80后、90后、甚至00后，已经长大成人。 他们成了这个家的焦点，或者顶梁柱。 小时候的他们，过年就代表着无忧无虑，可以在过年穿新衣、放鞭炮、收压岁钱。  当他们从996的工作中抽离，在除夕前赶到家，吃上一顿团圆饭。 晚上躺在床上，身体依旧是疲惫的，脑子里还得琢磨未来几天如何安排走亲戚。 这样的状态下，过年带来的情绪价值，或许比不上往常的一个周末。  其次，生活方式变了。 过去春晚最大的吸引力，具体来说，就是心心念念的小品、明星。 如今只要你打开手机，随时都能见到，一切都变得触手可及。 更直白一点说，春晚的吸引力，或许已经比不上大年初一明星云集的新电影。  只是它已经演变成了一种陪伴。 即使对这些节目提不起兴趣，但还是会当成BGM，听着它演完。 最后，社会关系变了。 老一代人子女多，每逢过年，这些子女又带着自己的孩子，聚集在一起。 在爷爷奶奶或外公外婆家，一年不见的兄弟姐妹们忙着陪父母，忙着叙旧，孩子们凑在一起看电视、玩玩具。 中午开饭就是两大桌，一大堆人谈天说地，其乐融融。  也许平日里还偶有联系，但亲近程度已经难以阻挡地下滑了。 再加上成长起来的新一代，多数人都是独生子女。 他们的主要社会关系，是领导，是同事，是客户。 过年编辑的祝福短信，也主要是递送给他们。  所以，多种因素变化交织下，春节的年味就淡了。 而曾经象征着春节的春晚，留给当下人的吸引力，又能残存几分？ 02、 如今的春晚，增加了什么，丢失了什么？ 时代的变化，还只是属于外部因素。 过去春晚好看，还有个更重要的“内因”—— 能够登台的，都是那个年代真有本事的大师们。 这些艺术大师们平日里就是吃这碗饭，千锤百炼，自然最懂观众。  最具代表性的，就是1983年第一届春晚。 四位主持人里，有三位是专业喜剧演员，其中马季和姜昆则打头阵。  在节目上，马季和姜昆两人加起来一共表演了七个相声。 那个年代的相声，已经经过了解放后改造，演变成了结合时代生活进行创作的百姓艺术。  1984年，陈佩斯、朱时茂登台表演《吃面条》，开创了全新的小品喜剧形式。  春晚也自此有了一个最生动、最贴近春节团圆气氛的标签：笑。 不管这一年过得是苦是甜，但在除夕夜，所有的心事都放下，准备笑就行了。 最初的一台文艺晚会，也在笑声的洋溢下，变得既贴近百姓，又活色生香。  90年代末期，即使相声创作尺度收紧，节目变得不痛不痒。 但一众小品演员，还是能挑起大梁。 这其中赵本山更是扛起了重任，只要他出场，就能带给观众持续不断的满堂笑声。  他们重视原创，重视观众，更懂观众，做喜剧讲究一个“精益求精”。 如果你看过以前排练小品的后台花絮，就会对此有更具体的理解。 比如1998年，赵本山、高秀敏、范伟合作小品《拜年》。  结果除夕一大早再碰头，赵本山头一句话，就是把包袱要回来。 他为此琢磨了一宿，觉得这个包袱，还是由自己说，现场效果更好。   那一年赵本山早已隐退，但身为总导演的冯小刚，还是力邀他出山，担任语言类节目的艺术总监。 通过后期节目，我们能看到，老赵确实毫无保留地指导了几乎每一句包袱。   他直接想了一个反转，让沈腾反过来躺在地上，重演一遍老太太的台词。 这一神来之笔，出乎了所有人的意料。 从演播室到电视机前，所有观众都笑得前仰后合。  功成不必在我，他是真正的大公无私。  什么时候要追上去抖包袱，什么时候要等观众反应，怎样的转折能直戳观众笑穴，这里面都是门道。 赵本山已经完全吃透了喜剧，更吃透了观众。  除了几十年的经验加成外，现场表演也是喜剧大师们的必备绝技。 我们拿2010年的小品《捐助》举例。 这几乎是赵本山几十年的表演经历里，人物情绪转变最多的一个小品。  如果你回看这个节目，紧盯老赵的面部表情，你会发现二十多分钟的现场表演，他没有一秒钟的情绪，是偏离在情境外的。 老赵自己表演如此，他对舞台上弟子王小利、孙丽荣，也是一样的严苛要求。  陈佩斯、朱时茂也是一样。 台上的二人配合默契，每年都能带给观众不一样的惊喜。  目的不是为了谁更出风头，所有的碰撞，都是为了让观众在看表演时，能发自内心地多笑。 这就是顶级喜剧艺术家的唯一追求。 但当这些大师因各种原因，逐渐远去时，春晚语言类节目，就形成了一个“真空地带”。 之后的春晚导演组，别无他法，只能强行将沈腾当赵本山一样力捧。  我们看沈腾前几年还都是“郝建”，这几年一年换一个角色，剧本类型也是年年变样。  当沈腾也撑不起来时，导演组就只能找明星来“包装舞台”。 于是这一年最火的明星，演电视剧的，演电影的，谁火，谁就会出现在春晚小品舞台上。  根据当年热点写个本子，融入点网络热梗，再给明星们分别安排个角色。 然而这些往日里妆容精致的明星，即使换上了服装，也只能是“提线木偶”—— 剧本怎么写，他们就只能怎么演。  他们并不是专门研究喜剧的，无法理解春晚笑声背后的含金量。 巩汉林曾谈及此现象时，就曾用一句话高度概括：真正艺术的价值是分行当的。可谓一针见血。  当“星光”代替了“笑声”，观众再看春晚，其模样也就不可避免地走向模糊了。 03、 马年春晚，该怎么排，才能满堂彩，2条建议 在马年春晚刚刚启动时，导演组还通过官方渠道，发布了一条“征集令”。 号召有才华的网友，分享好的故事创意。 说得很明确，这届要“开门迎春晚”。  但春晚俯下身躯、倾听大众意见的态度，还是值得赞赏。 那从现实的角度来看，春晚到底如何改良，观众才会满意？ 当我们理清了过去春晚好看的根源，以及当下面临的处境。 再给春晚“开药方”，也就不难了。 第一，给“笑声”松绑。 不管是过去还是现在，所有观众打开电视观看春晚，他的第一期望，一定是想笑。  当然有，这几年连续推出的喜剧综艺也证明了，国内依旧有顶级的创作团队，能演出好的小品。 他们年轻、富有创造性，带给观众的笑声，并不比老一代喜剧大师们少。  但随之暴露出的问题是，为什么他们在综艺中那么好笑，上了春晚，包袱却变得寡然无味？ 甚至去年诡异到，竟然让刘旸和松天硕把综艺里的作品《虎父无犬子》，一模一样又演了一遍。  在大部分时候，这些喜剧新人在春晚小品里，还是明星身边的工具人。 而那些小品，要么是得在故事中反映新时代新面貌，要么是得追求团圆、和解的美好主题。  过去的春晚，可以包容赵本山演“大忽悠”，可以容忍陈佩斯今年演黑心摊贩、明年演小偷。 那现在的春晚，不妨也试着给笑声松松绑。  不如让年轻的喜人们放开手脚，彻底大干一场。 第二，“百花齐放，春满园”。 当语言类节目处于瓶颈期时，如何让一台持续4小时多的晚会，变得有吸引力？ 答案也很直白，就是得在其他形式节目上做文章。 过去马季、陈佩斯、赵本山引领笑声时，这些节目的作用，是锦上添花。  客观来说，近两年的春晚，已经走在了这条路上。 美轮美奂的国风舞蹈，在连续多年爆火后，已经成了春晚的王牌节目。  配上歌手表演、舞台设计、镜头调度，确实让人眼前一亮。  距离2026年的马年春晚，只剩下1个月左右了。 虽然现在的观众已经对春晚祛魅，但只要春晚能把握好不同的节目表演形式，踏踏实实讲述百姓故事，最后呈现的东西，一定会赢得满堂彩。  |
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