| jjybzxw | 2025-10-06 07:47 |
 远看仿佛是奢华的皮草，近看才发现那闪烁的光芒来自于无数颗水晶的铺陈，华丽得令人目眩。  Penny Lane 风格源自 2000 年的电影《几近成名》(Almost Famous)，女主角 Penny Lane 那件标志性的 70 年代阿富汗式羊毛翻领大衣，象征着一种波西米亚式的浪漫不羁与自由精神。 同样令人惊叹的，还有一件缀满水晶的长款淡粉色束带背心，视觉上如同皮草般丰厚，但其本体竟是经过特殊拉绒处理的丝绸。  这种材质上的巧妙伪装，将平凡化为非凡，模糊了真实与幻象的界限，也让奢华的定义变得更加复杂和耐人寻味。  历史回响与现代解构在 Ghesquière 的设计中，时间永远不是线性的。他自如地从历史的吉光片羽中汲取灵感，并以极具现代感的手法进行解构与重组。秀场上那些带有不对称泡泡下摆和巨型领子的白色衬衫裙，便是对宫廷礼服元素的当代转译，那么夸张的廓形，居然也能被注入轻盈的空气感。    更多 我们能清晰地看到复古风格的高低廓形半身裙，以及那些拥有褶皱如千层酥的露肩上衣。  这些正是对古典主义时期、特别是巴洛克风格时装精髓的诗意展现。  在那个崇尚华丽与繁复的年代，服装上层层叠叠的蕾丝褶裥、夸张的拉夫领与垂在胸前的领饰，其堆叠的结构与精致的细节，层次分明又融为一体。  Ghesquière 将这种古典的体积感提炼出来，用现代面料塑造出轻盈而富有雕塑感的全新形态。   本季中运用的图案和色彩也颇为精妙，其视觉效果足以令人联想起印象派画家笔下的风景。这并非虚指，其内在逻辑惊人地相似。   印象派绘画的核心，正是捕捉光线与色彩的瞬间变化。试想一下 Claude Monet 在《睡莲》系列中，用无数细碎的笔触来描绘水面倒影与光斑；或是 Georges Seurat 在《大碗岛的星期天下午》里，以点彩画法将纯色色点并置，让观者的眼睛自行调和出斑斓的色彩...  TRUNK TALES系列作为本季的重头戏，它将 Ghesquière 对硬箱元素的解构与重组玩味到了极致。   Noe Trunk 我们看到经典的 Speedy 与 Noé 手袋被彻底重新想象：标志性的柔软廓形被嫁接上硬箱的金属边角、S-lock 锁扣与铆钉，诞生出如 Speedy 22、Speedy 30 以及 Noe Trunk 等一系列软硬兼备的混合体。  Speedy 22  Speedy 30  Speedy 30 更多 Soft 特别是全新的 Side Trunk MM，柔和的矩形轮廓搭配硬朗的箱角细节，刚柔并济，仿佛将一只古董旅行箱变得柔软轻盈，随时随地陪伴在侧。  在致敬传统的同时，设计师也从未停止创造的脚步。全新的 NEW MODEL 为我们揭示了未来的轮廓。其中，Squire EW 以其复古的细长东西向包身，让人联想到千禧年代风靡一时的腋下包，但在经典 Monogram 帆布的演绎下，又焕发出永不过时的魅力，其优雅的弧线与纤长的肩带极具辨识度。  而另一款 Invite MM 则以其方正的结构、利落的线条和精致的金属锁扣，展现出更为端庄、经典的淑女风范，如果你正寻求低调永恒的包袋，这将会是本季最适合的选择之一。  当然，一个完整的衣橱离不开百搭之作，Hero Shape本季主打 Express PM 与 Multipass 手袋，以流畅的 Hobo 包型，契合系列所倡导的松弛与亲密感，它们柔软地贴合身体，仿佛是身体的自然延伸。  Express PM 而 Monogram 饰边与金属链条等细节，又确保了这份日常感绝不流于平庸，轻松胜任从工作到休闲的各种场合。  Multipass 功能的巧思同样值得称道。秀场上一款为收纳全新 La Beauté 化妆品系列而设的手拿包，更是将手袋的功能性推向新的维度。它不再仅仅是配饰，而是承载女性完整生活方式的微缩公寓，是她们移动的梳妆台，真正实现了将“家”带在身边的理念。      更多 Sneakerinas 的新鞋履成为了焦点，从这个有趣的名字便可看出，它巧妙地融合运动鞋 (Sneaker) 的舒适底蕴与芭蕾舞鞋 (Ballerina) 的优雅形态。呼应了系列动静皆宜、刚柔并济的主题，是为当代女性打造的、可以毫不费力地游走于不同生活场景的理想之选。    更多 此外，秀场上模特穿着袜子与鞋履的结合也颇为大胆，再次打破传统的搭配规则。    更多 值得注意的是，袜子并非凡品，而是用光亮的锦缎制成，再次证明在路易威登的世界里，没有平凡的单品，只有被重新定义的奢华。   好戏再现，在这场装饰派艺术展 如果你以为目前在巴黎只在上演一场 LOUIS VUITTON“好戏”，那你就大错特错了。 磅礴我这次不仅是目睹了 Nicolas Ghesquière 在夏宫中所造就的这场时尚美梦，同时也参观了在LV Dream 举办的路易威登装饰派艺术展”(Louis Vuitton Art Deco)。  步入第一个展厅，如同走进路易威登家族的客厅，仿佛在诉说家族的源起。 墙面上并列着创始人路易·乔治和加斯顿·路易的三代肖像，从 19 世纪的平顶硬箱与来自阿涅尔故居的装饰品，还有 Emile Muller 于 1899 年设计的新艺术风格壁炉和依照沙龙弓形窗重现的彩绘玻璃窗｡   重要的是，他再一次证明时装作为一种媒介的无限可能性——它既可以是对历史的回望与致敬，也可以是对未来的大胆猜想， 但归根结底，它永远是对当下生活最细腻、最深刻的体察与回应。 从卢浮宫的古典画廊到这座刚刚修复的夏日公寓，Ghesquière 的每一次选址，都是其创作理念的物理延伸。  文章写到这里，又不禁让我想起来 Cate Blanchett 吟诵的那句： “Home Is where I want to be，but I guess I'm already there.” 这或许就是对这场礼赞亲密的大秀，最诗意的升华。  毫无疑问，在属于路易威登的精彩旅程中，Nicolas Ghesquière 续写了又一页值得我们反复细读的篇章。 本期文字助理：Milo、Quinn 向来不毒舌，内心充满爱的「吉良先生」微信公众账号，会精选过去未来从前以后的所有时尚界、美容圈、科技业，以及旅行、美食等相关生活领域里的有趣内容。基本是一个无节操也不靠谱的资讯平台，甚至偶尔偷懒时会以（自认为）迷人的嗓音来跟大家插科打诨。 |
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