这个男人就这样刷爆了外网......
最近，摄影师Billy Dinh的照片在Ins等媒体上被疯传：
好高级的电影感。

车站掠影，一阵夜风撩动着风衣女子的短发。
凛冬已至，满城风雪落满穿西装男人的肩膀。

大雨倾盆时，夜色霓虹凝固成油画。

日光倾斜下，飞鸟和与行人，影子互相追逐。

他拍的纽约，不再是繁荣盛世。
高楼大厦变成云中教堂，俯瞰着芸芸众生。

他拍的街景，难见到熙熙攘攘。
空荡荡的街道上一个人独行，配文：
“世界是你的电影院。”

Billy以出色的光影运用和奇巧构图，收获了数十万粉丝。
更凭借其作品的“故事性”，去年荣获“独立摄影师”人物摄影奖。

著名摄影师芭芭拉·摩根曾经讲过：
“光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。”
Billy对“光”的运用，可谓充满了诗意和巧思。

街道的灯，被拉长成了斑斓灯柱。
高楼屏幕，被曝光成了异世圣碑。

你可以看到一轮落日，变成孩子的王冠。

也可以看到吐出的烟云，幻化成一缕魂魄。

黄金时代的复古色调，像一幕失落的电影截图。

城市霓虹的迷离交织，红眼睛幽幽地看着这孤城。

光影是Billy的色块，他擅长利用街景线条进行分割构图。
一张夜幕，三个故事。

一抹阳光，人生重叠。

很喜欢多萝西娅·兰格的一句话：
“照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。”
对Billy而言，镜头就是他永恒又细致的眼睛。

“我寻找的是人与周围环境中物体之间有趣而独特的互动。我喜欢在照片中加入故事元素和隐藏的信息。我喜欢那些引人思考和惊叹的照片。”
于是，他开始记录那些匆匆而过的陌生人。

戴心型眼镜的女孩在车厢里浅眠。
买圣诞树的男人骑着车发光，顺便还比了个耶。

茫茫电鸡大潮中，瘪嘴的大姨像一条被困住的鱼。

汹汹通勤高峰期，男子回头一瞥，身边众生像牛马被车厢吸走灵魂。

街角，小孩抱着一袋金鱼看世界。
碧蓝清水，像倒转的天空。

街边，烧腊档的大厨正在斩鸡，两个小孔变成他的双眼，
烧肉像荒诞又浪漫的注脚。

技高一筹的构图，天马行空的灵感，要追溯到Billy的童年。
“我从小的梦想是成为插画师。”
长大后，他开始拿着手机到处拍，从城市角落到人群片影，“摄影就是和你平常很难接触的世界建立关系。”

但Billy深知，街头摄影非常困难，唯一可以做的只有等待。
“你无法掌控的部分是生命的流动，是那种在恰当的时刻和谐地降临的魔力，仿佛是从画布或银幕上变出来的。”
“你需要投入漫长的日日夜夜、数周甚至数月的时间，花费大量的时间，保持尽可能警惕的寻找这种魔力，但往往空手而归。”

但正是等待让瞬间更美妙。
他见过白马穿过小小汪洋。

他目睹过地铁站里耶稣降临。

他见证过亲人离别时，远行者的眼泪。

他定格过消防栓爆裂时，孩子的笑容。
“心中有夏日，哪里都是海洋。”

他镜头下的爱情，既可以是穿过细雨相拥的情侣。
也可以是抱着充气娃娃大笑的男人。

他记录的孤独，既可以是船上凝望对岸的男人。
也可以是一支浮在水面的玫瑰。


然而，Billy也遭受了很多质疑和批评。
有人说：“全靠后期调色，有什么意思？”
也有人骂：“P出来的大片，没有任何价值。”

但也有小伙伴反驳道：
“如果没有前期的构图、景深、角度，再厉害的后期滤镜也是白搭。”

面对质疑，Billy也只是在采访中笑着解释道：
“对我而言，最好的照片关键的从来不是色彩和光影。”
“而是那一瞬间，能不能和观者产生情感上的共鸣。”

每当有人谈起Billy照片“故事感”的时候，都不禁想起摄影师布列松的那句话：
“生活是流动的，有的时候，精彩的画面转瞬即逝，你却没有任何办法。你不能告诉人家：‘请您再笑一次，再做一遍那个手势。’生活只有一次，不能重来。”

生活只有一次，无法重来。
或许这就是摄影的深层意义，也是照片动人之处。

Billy表示，他会一直抱着相机走街串巷，去记录那些陌生又微妙的故事。
就像他在访问中对摄影的见解一样：
“照片的存在，是让失去的场景在眼前再次展开。”
“唤起你的情感共鸣，激发你的怀旧之情。”

“黄昏闷热、朝雾清凉、雨水湿冷、飞雪茫茫......”
“回忆是有气味和色彩，在照片存在前就存在。”
“而摄影，是回忆的桥。”