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2025-07-23 14:49 |
王羽佳 × 奥登萨默 × 卡普孔
《拉赫玛尼诺夫、勃拉姆斯作品》2021多特蒙德现场录音
2022 年发行／FLAC+CUE／24-bit-96 kHz
一句话定性
这是“后疫情时代”最星光熠熠的室内乐现场之一：钢琴像一座移动的管风琴，单簧管是一把会唱歌的弓，大提琴则始终在最幽暗的角落点燃篝火——三人把两首“世纪末浪漫”唱成了“凌晨三点的独白”。
1. 曲目与架构
整张专辑只录了三部曲，却横跨 1865–1901 的 36 年：
• 勃拉姆斯《e 小调第一大提琴奏鸣曲》Op.38
• 拉赫玛尼诺夫《g 小调大提琴奏鸣曲》Op.19
• 勃拉姆斯《a 小调单簧管三重奏》Op.114
顺序上先沉郁、再狂飙、最后收拢，情绪像一部三幕悲剧，听感上毫无冗余。
2. 演奏亮点
• 王羽佳：她把钢琴弹成了“第三件弦乐器”。Op.19 第一乐章的左手八度不是伴奏，而是暗潮；Op.114 的赋格段落她用踏板做出管风琴式混响，让单簧管与大提琴像两条声线在空中交错。
• 奥登萨默：音色介于德式冷峻与法式甜润之间。Op.114 第二乐章的 Andante grazioso，他把长句拆成碎拍，像在给旋律“换气”，效果极轻盈。
• 卡普孔：大提琴始终带一点“沙哑鼻音”，尤其在 Op.38 第三乐章的赋格里，他用靠近指板的位置拉出毛边质感，与钢琴的晶莹形成“旧照片 vs 新镜头”的对位。
3. 声部对话
三人没有“谁主谁客”的套路，而是轮流做主角：
• Op.19 第二乐章谐谑曲，钢琴突然切到 pp，让大提琴与单簧管像两辆对向列车擦身而过；
• Op.114 第四乐章的变奏段，单簧管先唱主题，钢琴用三连音“拆台”，大提琴再用滑音把碎片重新拼起——一场室内乐的“即兴戏剧”。
4. 录音与空间
多特蒙德音乐厅的残响约 1.7 秒，录音师把钢琴略前置，弦乐稍后退，形成自然的景深。24/96 FLAC 下能听到弓毛摩擦、踏板起落、甚至卡普孔的呼吸换气——细节密度高到让人忘记这是现场。
5. 时代意义
疫情让国际巡演一度停摆，这张录音像一次“室内乐的报复性浪漫”。它证明：当三位顶尖独奏家放下各自的主角光环，反而能把浪漫主义的宏大叙事压缩进一把琴弓、一支簧片、一架钢琴的呼吸里。
一句话总结
如果你想在一张唱片里同时听到“世纪末的灰烬”与“凌晨三点的微光”，这张三人组现场就是当下最不可错过的室内乐范本。 |
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