| 天人地 | 2025-01-21 00:02 |
 蒋奇明终于扛起大旗，成为男主角，也坐实了内娱吃牢饭“第一土狗”称号。 值得一提的是，演多了坏人的吴晓亮，此次饰演的是刑警队队长，一位正面角色，在荧幕上改邪归正，与蒋奇明上演精彩对手戏。 在这个赛道，章宇可谓是蒋奇明、吴晓亮的前辈，他为“土狗系”男孩开山立派。 有人曾这样形容他，“章宇长着一张底层的脸，满脸写着60块县城小旅馆的性感”。 他们的长相或许不符合主流审美，但精湛的演技与独特魅力，将观众拉回到风吹日晒、粗粝的叙事情境之中。 章宇、蒋奇明、吴晓亮们正在深刻重塑着内娱男演员的审美格局。   1994年，正值青春年少的刘白、梅苇在即将进入心仪大学，落榜的雷富贵打算学开大车前夕，意外发生了。  为了给儿子刘白凑大学学费，父亲刘波丧失理智，杀人抢钱，刘白、梅苇、雷富贵目睹刘波烧车焚尸。 刘波怕自己被暴露，持枪追赶准备灭口时，发现儿子也在。 雷富贵和刘波殊死搏斗，混乱声中一声枪响，梅苇打死了刘白的父亲。  在那个平常的傍晚，三人的命运因雨夜这声枪响，被彻底改写，青葱少年也从此反目成仇。 1994年与2004年时间线交错的叙事方式，十年前后的两桩命案串联起两个时空，西北地区的荒凉与人物的命运融为一体。 导演张荣吉说：“我希望在讲述故事的时候剖析每个人物的动机和心理，而不是只看一个案件，希望把剧中人物命运的挣扎呈现出来。” 蒋奇明终于扛起大旗，在剧中出演男主角刘白，也坐实了内娱吃牢饭“第一土狗”的称号。  蒋奇明饰演的刘白其实是个好孩子，在失去父亲后，他被周围人欺负，坐牢是因为在精神崩溃边缘打了坏人。 世纪末的纯真少年，单眼皮下亮亮的眼睛，挺拔的鼻梁，眉眼间透出一股野性难驯的气质。  刘白进监狱时是18岁的少年，最爱到镇上电影院看香港录像带，港片中的情深义重影响着他，当发生极端事件时，他挡在朋友面前扛下所有，也付出了沉重的代价。 十年后，刘白出狱已经满面沧桑，眼睛中再无光亮，不可言说的神情直戳观众的泪腺。 2004年发生的新命案，让所有人开始追究十年前的真相。人性的猜忌、本能的求生欲、西北矿山的萧瑟感，与角色拼尽全力对抗命运的悲壮形成互文。  片尾张国荣的《风继续吹》响起，加剧了西北矿区小镇的痛感，令人唏嘘。 十年前的迷雾，在两代刑警的追查下，真相层层剥离，王景春饰演的褚志强是即将退休的老刑警，他深沉、收敛的表演，极具分寸地显现人物内心汹涌的情感。 这张令观众熟悉又陌生的质朴面孔，早已入行二十多年。  作为前辈，王景春懂蒋奇明终于上桌的不易。 与蒋奇明气质相似的吴晓亮，改邪归正，摇身一变成为鹰嘴山矿区的刑警队队长，从最初的忐忑不安到后来的沉着坚定。  蒋奇明与吴晓亮过去在荧幕上都不是啥好人，此次共同出现，不禁让网友吐槽： “这得多大的案子，集结这么多罪犯？”   蒋奇明从名不见经传到上桌吃饭，他演艺事业的春天才刚刚开始。 在《风中的火焰》中，他坐了10年牢，在饭桌上那句台词“我就是吃牢饭的命”像是蒋奇明本人从影以来的官方介绍。  毕竟在此之前，当他还是傅卫军的时候，为了让姐姐过得好他主动顶罪坐了牢。 临别前那场吃饺子的戏，姐弟俩回忆起心酸童年，蒋奇明一改往日，嘴里塞满饺子，对着姐姐笑得像个小孩，也为傅卫军这个人物收了一个悲凉的尾。 蒋奇明自此成功进入令人怜惜的“土狗男孩”品种系列。  在《漫长的季节》里，他以一己之力让女孩爱上“哑巴老公”。 他饰演的傅卫军是一个哑巴，没有一句台词，全剧靠手语表达内心世界，有着足够的留白空间。 在失语状态下，蒋奇明仅靠眼神、动作便诠释出一个在底层游走，苦命人的宿命感，他非常擅长用细节化的眼神与肢体语言，建立人物情感。  在蒋奇明眼中，傅卫军身上是有动物性的。 那一点点仅存的阳光也要藏起来。他对欺凌自己与姐姐沈墨的人下手狠辣，对喜欢的女孩无比纯情、局促紧张。 对亲近的人显露人性，对坏人暴露兽性，与冷峻并存的是一张年轻、茫然的脸。  傅卫军每次打架前都会摘掉助听器，这是蒋奇明为这个人物设计的动作。 他认为一个从孤儿院跑出来的小混混买不起助听器，有可能是偷来的，大小必然不匹配，打架会掉落，这种小心翼翼让观众心生同情。 “要相信这个人存在。演了他，就得为他说话。” 在一部范伟、秦昊双影帝的剧中，蒋奇明杀出重围，靠扎实的演技吸引观众，走进大众视野。  《漫长的季节》播出后，蒋奇明最初会因为看到大家的赞美声而开心，不过很快他就冷静下来，意识到乐极必定生悲。 对于走红这件事情，他始终保持谨慎。  “精神病院可好了，把你们亲戚都送进去。” 平日里的蒋奇明，是个很有梗的搞笑土狗，看他演戏也常有种拆盲盒的感觉，越拆越上瘾。  在这种情绪下，很快《边水往事》的王安全出现了，蒋奇明的出场，是在街边做二道贩子，那句“我不是条狗，我是，条狗”配上狡黠的神情，让人自动脑补到蒋奇明魔性的广西口音。 在性缩力与性张力之间来回跳跃的他，再次凭借演技成功上桌。 有网友辣评：“让蒋奇明演哑巴帅哥的原因找到了，他一开口……”  他吊儿郎当骗人，却不是彻底的坏人，蒋奇明的精准演绎，赋予王安全极为复杂的底色，贪婪之中还残存着一丝善良。 角色长进了他的身体里，那种感觉是不可言喻的。 走红后，网友考古蒋奇明微博，发现他曾因为无戏可拍去便利店应聘。 他将求职信息坦荡发在微博上，称自己“活好不粘人”，在便利店，蒋奇明一个月工资3000块，他观察来来往往的人如何聊天、生活，也开始思考每个人行为背后的逻辑。 他对一切接地气的东西感兴趣，其实大部分角色，都是蒋奇明之前的影子。 从话剧舞台到荧屏，是一个很自然的过程，2023年春天，电影《宇宙探索编辑部》是蒋奇明接触影视表演后的第一部作品，他饰演一个酒蒙子结巴，戏份很少，却显现出作为演员的灵性。  赞誉声来得很快，《漫长的季节》之后，观众对哑巴傅卫军的喜爱，迅速蔓延到了蒋奇明本人身上。 他成为性张力“土狗”的代表人物，在痞气二流子这一赛道风头无两，当然并非唯一。共性之下，“刑男”各有各自的韵味。 到了《风中的火焰》，内娱两个狠人发生碰撞，蒋奇明继续演绎小人物的苦楚，吴晓亮已经“抛弃”蒋奇明，水灵灵地上岸了。  16岁那年，吴晓亮开始玩乐队，在乐队中担任主唱兼吉他手，大学考入中央民族大学作曲系，按照这样的轨迹，日后他会成为摇滚乐手，在各大音乐节现场散发魅力。  命运向来奇妙，读大一时，吴晓亮在学校附近酒吧抱着吉他驻唱。 那种忧郁叛逆的气质，吸引到了在场某位副导演的注意，他被邀请去试戏，出演一名歌手。 那是2004年，19岁的吴晓亮出演了自己人生第一部电影《没有音乐照样跳舞》，自此进入演艺圈。 之后吴晓亮顺势走上了演戏这条路，先后出演了多部影视作品，《绣春刀Ⅱ：修罗战场》《流浪地球》《送你一朵小红花》等。 他一直在多部影片中蓄势待发，经常是主角身边的那个人，有时候甚至连台词也没有几句，但他从未想过放弃。  在恶人孙兴之前，吴晓亮最广为人知的角色，是《长安十二时辰》里的曹破延。 他搭档雷佳音、易烊千玺饰演有胆有谋的狼卫首领曹破延，武力值强劲，冷血又残忍，立场的不同让曹破延为自己的神尽忠。 刚接到剧本时，吴晓亮感觉一场战役即将打响。 曹破延本身的人设是个反派角色，稍不留神就会被演绎成符号化的坏人，但其实他是为了给自己的族人争夺一片生存的土地，为了女儿可以无忧无虑的生活，他必须战斗。 吴晓亮在剧中将曹破延诠释得非常立体，他彻底将自己扔进角色里，带给观众们最大的泪点莫过于他对女儿的疼爱，让大家理解与认可这个“坏人”。  2021年，吴晓亮在《扫黑风暴》中饰演心狠手辣的孙兴，让人又恨又心疼。 当警察的母亲，涉黑的父亲，因一场错误生下了无法见光的他。 在拿到剧本后，为了更贴近角色，吴晓亮看了大量犯罪纪录片，还有各种法制类节目，揣摩人性中恶的一面。 孙兴的人物原型是孙小果，十恶不赦的恶人，行为乖张，有着极度的破坏力，在父母的包庇下，他得以在社会上为非作歹。 吴晓亮饰演的孙兴，笑起来让人心里发毛，视人命如草芥。  有一场戏，是吴晓亮挑衅张艺兴扮演的林浩，最后他拿碎酒瓶碴伤了自己，这个动作是他自己加的。 “孙兴这种疯子，为了达到自己的目的，祸害自己都可以。”与导演商量之后，吴晓亮在原剧本上进行了二次创作。 这一动作，彻底将孙兴这个疯批大反派的形象立住。 有观众评价： “吴晓亮演的孙兴可以完美代入所有疯批美人大反派，真的好帅，演技太绝了，但角色是角色，演员是演员，孙兴必须死。”  《扫黑风暴》播出后，吴晓亮父母的同事说，“你儿子演坏人是真的坏啊！” 听到这样的评价，吴晓亮内心是满足的，这证明他的演技备受大众认可。 吴晓亮属于是低调做大事的演员，之后更是凭借电影《日光之下》获得第四届澳门国际影展“新华语映像”最佳男主角奖。 东北漫天雪地的森林，极寒的天气，萧瑟的景象，为这三角恋青春故事蒙上一层粗粝的柔情，吴晓亮让观众相信谷亮是一个真实存在的人物。 所谓演技的极致，是通过屏幕上人物的一呼一吸来实现的。 正如澳门国际影展的颁奖语所言：“吴晓亮善于通过细微的表情、肢体语言等，展现角色不同层次的情感，将人物演绎得不着痕迹。”  在“野性土狗”男演员这条赛道上，前辈章宇可谓是吴晓亮、蒋奇明的前辈。 章宇不论从哪个角度看，都不算是帅哥。 他个头不高，穿衣显弱的小身板，脸不精致，胡子拉碴的样儿，却被观众封为“全中国最性感男人”称号，这是一件值得细究的事情。   在前段时间的女性电影《好东西》里，42岁的章宇水灵灵地把24岁的小马演活了，连搭戏的宋佳都惊叹不已。 章宇身上总有一股少年气，以至于他每次演起年轻小伙也毫不出戏，当年拍《我不是药神》选角时，宁浩就是被章宇清澈的眼神打动，便将他推荐给了文牧野。 导演邵艺辉看中的也不是他的皮囊，而是他游历俗世之外的疏离感。 章宇饰演的小马是有服务意识的小奶狗，拥有八块腹肌的乐队鼓手。在王铁梅那里，他是用来消遣的“课间十分钟”。  章宇和赵又廷在饭桌上为了取悦面前的女人，互相吹捧女性主义、比拼谁读上野千鹤子的书更多，全方位雄竞。 与帅哥赵又廷搞雄竞的男人，想要取胜，当然要是那种文艺青年、不羁，具有自我意识的男性。 章宇算是本色出演，在路演时，他说：“我也是在女性电影里获得了性别红利。”  章宇42岁了，不惑之年的他在一部女性电影中，演出了轻快的青春。 这不是章宇第一次与宋佳合作。 在之前的《风平浪静》中，两人贡献了几场绝妙激情戏，生猛却不流俗，被观众反复咂摸、品鉴。   宋佳与章宇作为老同学多年后久别重逢的戏码中，两人略显尴尬地寒暄、吃饭，回忆过往，这是章宇饰演的宋浩背负多年惨痛命运的沉重包袱使然。 悲惨男主宋浩，原本是成绩优异的保送生，却因误杀他人逃亡他乡，章宇曾这样理解这个角色： “有一个斯巴达的男孩，他偷了一只狐狸，藏在衣服里。狐狸会疯狂地啃咬他的肉，但因为这个狐狸是偷来的，他只能一言不发忍着，直到皮肉全部都被啃烂。但他不想暴露偷窃的这个行为。” 宋浩是那只狐狸，章宇是偷狐狸的男孩。 他全程风平浪静的表面之下，是暗流涌动的心事。章宇整部影片几乎没有表情，眼神里全是戏。  章宇表示这是自己演过最惨的一个人物，甚至因为对宋浩这个角色的感受过于痛苦，去问导演本人到底经历了什么，才会写出这样的故事。 十五年后，回到家乡的他，与老同学潘晓霜重逢。 两人雨中撑伞的暧昧，收费站的酸奶吻，面对宋佳的撩拨，章宇这只无家可归的“野狗”变得柔软，还有一丝湿漉漉的欲念。 自此，观众将“性感”二字牢牢焊在了章宇身上。  他身上流淌的男性荷尔蒙，甚至带给广大网友创作灵感，“野狗系”“出租屋文学”虚构小作文相继而生，最广为流传的是这一段： “章宇有种让你心甘情愿在群租房里给他洗裤衩的气质，看起来就像是粗暴地把你压在水泥墙上之前会用手托住你后脑勺的人。你问他一百句‘爱不爱我、爱不爱我’，他最多从鼻子里模糊地出来一句含糊不清的‘嗯’。” 这种独特气质，是藏匿在日常的平和秩序之下的，需要细细咂摸。   在贵州都匀长大的他，身上自带一种草莽之气，为了能拿到本科文凭，成绩一般的章宇报考了贵州大学艺术学院。 章宇从小有表达欲，也有表现欲，以前他只觉得使坏才能满足荷尔蒙，精力挥洒在各种没溜儿的事上。 接触到表演后，他终于找到一件事，愿意为它去投入。  毕业后，章宇顺利进入贵州省话剧团，多次出演话剧男一号，搞创作，但剧团大量的重复巡演令他感到厌倦，他翻出以前写的日记，发现申奥成功当天自己写下的一句话： “2008年，我应该在北京。” 章宇买了一张30多小时的硬座，坐上去往北京的火车，彻底告别贵州稳定的生活。 在北京，他从零开始，像很多北漂一样，蜗居在阴暗潮湿的出租屋，为了生存，章宇做起了“二娃盖饭”外卖，拍一些小成本电影，大多数无法上映，他却乐在其中。 酒局上，朋友们送他一美称：禁片小王子。  在很长一段时间里，章宇多是出演不知名的文艺小众电影，伴随着饥饿与窘迫，他在想“北京真的欢迎自己吗，是不是要欢送了”。 直到2016年，导演王小帅介绍年轻导演胡波给章宇认识，推荐他出演其处女作《大象席地而坐》。 看了几页剧本后，章宇感受到胡波“强烈的、独特的作者气质”，深受触动，他决定出演爱恨分明又无从脱身的混混于城。 胡波选择在河北井陉拍摄，是因为这里冬天雾霾严重，色调灰暗，和天气一样，他对演员的表演也要求没有任何情绪与色彩。  这是一部咆哮却饱含诗意的影片，《大象席地而坐》杀青当天，章宇对胡波说：“好多人只是见过，但不认识。胡波，咱俩这就算认识了。” 天灰蒙蒙的，两人站在风中对视，冷风直灌脖颈。 2017年10月12日，29岁的胡波在家用一根白色绳子自杀，等章宇赶到胡波家，尸体已经被带走了，他蹲下身把那根绳子收了起来。  在金马奖颁奖典礼上，《大象席地而坐》斩获三项大奖，胡波的母亲接过那个沉甸甸的奖杯，只说了一句“谢谢大家”便转身离去，坐在台下的章宇哭到无法自已。 后来，章宇和朋友去内蒙古散心，他请萨满为胡波超度，烧掉了那根白色绳子。 《大象席地而坐》之后，《我不是药神》《无名之辈》让观众相继认识了章宇，他被影视圈看作是一匹珍贵的黑马。 三部电影，三张脸。 《我不是药神》中，章宇只有十几句台词，是个忠肝义胆的小镇青年黄毛，他自加了学狗叫的戏份，用肢体语言和眼神戏得到业内认可，拿下金马奖和金鸡奖最佳男配角双料提名。 这年，他36岁。 章宇本人认为黄毛就是一条浪迹天涯的野狗。  对戏的王传君佩服章宇技术上的精细度，拍摄前不显山显水，表演幅度也不夸张，但就能给到画面好的感觉。 拍这部戏，章宇和王传君成为了朋友，两人老凑一起喝酒，王传君的酒量可比章宇好多了。 有次两人又喝酒，章宇喝醉了，在大街上搂着王传君的脖子亲了上去，被热心市民拍下来发到了网上，给他涨了不少同性CP粉。  宋佳也毫不遮掩地表达过对章宇的欣赏：“《我不是药神》这部戏最大的意义，就是为中国影坛输送了像章宇这样的演员。” 到了《无名之辈》中的章宇，他几乎已经成为类型化表演选手，主动用夸张强烈的动作，将一个笨拙小偷雕琢出细腻的味道。 他在胡广生身上看到了“理想主义者被现实击毙”的意味，这个东西触动了他。  “我觉得表演他妈的挺好的，我选择了一门非常伟大的艺术。” 章宇本人骨骼的分明，羸弱的身形，让多个病人或底层边缘人角色得到无需费力的落实。 那不起眼的长相，给这种土狗的性感罩上一层合理性。  像章宇、蒋奇明、吴晓亮这一类男演员赛道的“土狗”们，正在文艺悬疑剧中迸发野心，散发魅力。 在鹤岗拍《东北虎》时，总有人前来想和章宇合照，他基本上都从了，只有一个要求：别开美颜。  以前他很爱写东西，现在他不轻易写了，因为很容易受到外界的攻击，相比于得到，章宇更警惕的是失去。 他要保护这张“土狗”脸。 人生选择什么就必须承受什么，得到什么就会失去什么，这古老的中国道理，到了章宇这不惑的年纪，几乎没什么疑惑的余地。 人们热衷于看到一个好演员等来春天的故事，章宇认为自己正在经历秋天，缓慢踏实地将果实放进筐中，也时刻做好要黄的准备。  当娱乐时代红利变得稀薄，野性、发狠的情绪会最先抬头。 现实主义影视作品，离不开“土狗系”男演员们，毕竟相比于精致白皙的纸片男孩，具有粗糙复杂气质的前者属于稀缺资源。 在章宇彷徨、蒋奇明流泪时，观众们便不由自主地滋生出怜爱之情。 |
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