| 天人地 | 2024-12-13 00:02 |
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最近，我们看了一部很特别的电影短片。 男主角是一名人形机器人。      机器人认真地回答：“只有我经历了这个时刻，这是属于我自己的记忆。”   他张口说出了几句正宗的汾阳话。  最前端的现代科技，与最传统的农耕文明，两者并不违和，而是自有一种和谐并生的美感。  没错，这味儿也太正了。 这正是我们的贾樟柯导演所拍摄的《麦收》。  自嘲用普通话就不会写剧本的他，在《麦收》里，也成功地让机器人主角说上了汾阳话。 不过，其实关于《麦收》，还有一个更特别的地方。 那就是，它完全是由AI技术来生成的。  这部作品里没有演员，没有摄影机，没有后期特效。 每一帧画面，全部都是由AI来进行视频生成。 就。 很震惊吧！！！ 毕竟，从整个电影短片的完成度来看，《麦收》其实已经相当有“电影感”了。 你会看到一些传统的分镜方法，包括人物的正反打、演员的走位移动、场面的调度，都完全符合电影创作的逻辑。   这里就涉及到了一个业内共识。 在视频生成大模型领域，一直都存在着一个关键难题：人物脸部特征难以保持。 也就是说，以往的AI视频生成，基本上没有办法塑造稳定的人脸。 但《麦收》克服了这个难点：人物保持了一致性。  也就是说，需要在生成视频之后再上传音频，并将音频的内容与视频人物嘴型同步。 可能这些对我们观众来说，都是很习以为常的东西。但对于现阶段的AI技术来说，都是很了不起的进步。 从这个层面上来说，《麦收》其实也有着另一种隐喻。 在短短的五六分钟里，我们看到的不仅是一部人形机器人的公路片，也是一种未来的实验，一种人与AI共生的可能性。  他会享受生活，会欣赏沿途的山西美景，还会对老夫妻说上两句入乡随俗的汾阳话。 机器人也不是人类的工具，更不是人类的奴隶。他们是可以托付的朋友，是值得信赖的合作伙伴。  AI技术没有那么“死板”，它也可以具备内容生产的创造力，具备空间和想象力。 而在未来的创作之路，AI技术不会仅仅只是一种工具。 我们更应该将其视为我们的合作伙伴。拥抱技术，才能看到更大的可能性。 《麦收》所展现的正是这种可能性。 要使得这一场实验得以发生，自然，离不开一个至关重要的“伙伴”。 那就是快手的自研视频生成大模型产品“可灵AI”。  可灵AI联合了九位业内知名导演李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子川、王卯卯等，推出了九部具有实验性质的电影短片。 这九部作品，无一例外，全部都使用可灵AI进行视频生成。 聊完了贾导的作品，我们不妨也看看其他八部作品。 李少红导演的《花满渚》，是一部很美、很有个人风格的作品，也展现出了很鲜明的女性力量。  《花满渚》以其代表作《红粉》《橘子红了》《大明宫词》《恋爱中的宝贝》中的女性形象为人物基础，跨越不同的时空，进行了一种影像层面的叙事。  她们不断地尝试跳出银幕，也正是在勇敢地挣脱束缚，挣脱自身的命运枷锁。   莉莉在星际之间穿梭，看到地球的过去和未来，经历了从寂静到觉醒的转变，也对生命和死亡有了新的认识。  我们仿佛是在通过莉莉的眼睛，或者是通过AI的眼睛，重新去看到地球的衰亡和新生，也重新去构建我们的宇宙和世界观。   娓娓道来的叙事，涓涓细流的情感，很温暖、很细腻。      最脑洞大开的，还是故事结尾：原来所有的这些打斗，都发生在手机里。 怪物们是来自不同app的通知和打扰，而钟馗则是手机的“勿扰模式”。 这样的一个反转，又把故事拉回到了现代，变成了一种日常生活的拟人化，也让我们所有人都会心一笑。   女主角是一个十四岁的小女孩小雅，在失去母亲后成为了孤儿，意外地来到了异次元的平行空间。 每一个平行空间都很可怕，都有着致命的危险。 有的世界里，游荡着小山一样庞大的怪物。   但就在最危险的一个平行空间里，她突然听到了母亲的声音。在这个世界里，妈妈还活着。 于是，这里就变成了她的“新世界”。      所以这一次，在AI技术的加持之下，《雏菊》就更飞了，完全就是一次视觉轰炸。 作品围绕着计算机、机器人等现代科技产物与人类的关系展开，通过重复的蒙太奇、高速剪辑的镜头和风格独特的构图，制造了一种强烈的视听冲击。  行星碰撞，工厂爆炸，森林变成废墟，世界迎来新的纪元。 人类每一次的技术变革，都是一次破坏和重建。而在废墟上盛开的雏菊，就是不败的创造力。   这些都是在模拟人类心底最深处的记忆，人类第一次面对世界的压力和恐惧。   一方面体现在其视角和类型的多元。 有人立足于新世界、立足于想象中的赛博空间，有人将视角对准当代、对准我们的日常生活。 也有人从经典作品中汲取创意。《雏菊》的灵感来自于上世纪六十年代的捷克同名电影，《最后的防线》灵感来自于小说《保卫南山公园》。  惊喜也体现在，在这九部作品里，AI技术本身所展现的多元和延展性。 《百鬼勿扰》探索了AI和动作连接的可能性。  而同样是科幻题材，《最后的防线》很硬核，《快递员》里虚无、空洞的多维空间，则是一种更具有风格性和哲学思考的视觉想象。   作品的导向、风格取决于导演的设定。技术的审美、转化和实践，也取决于导演的需求。 AI有很多可能性。 而在AI电影时代来临之际，最为关键的，还是人。 于是，针对AI技术的变革，我们也迎来了一场至关重要的“人的对话”。 12月6日，快手在中国电影博物馆举办“可灵AI导演共创计划”首映仪式。  电影导演完全依托视频生成大模型，群体深度参与电影级内容创作。 这让我们看到了AIGC技术深度参与影视内容的更多可能性。 在首映仪式上，中国电影博物馆副馆长刘军、快手大模型产运负责人李杨、艺术家叶锦添、青年导演王子川及两位AIGC创作者，受邀进行了对谈。 我们会看到，功成名就的视觉艺术家，经历了一代又一代技术的变革，仍然在拥抱最前沿的科技，仍然对AI本身的创意潜能，充满好奇心。 而青年创作者们，则为AI赋予了一种革命性，他们甚至认为AI具有一种“破坏性”，就像是电影行业里攻城略地的“大杀器”。 尤其惊喜的是，国内著名的科幻作家陈楸帆也来到了现场，相当低调地以“普通观众陈先生”的身份，与创作者们进行了交流。 他们都从自身出发，谈到了对于AI的思考、探索和尝试。  它是快手推出的新一代AI创意生产力平台，早在今年七月，就已经引起了世界范围的轰动。 在海外，其影响力并不亚于Sora。   这次“可灵AI导演共创计划”，让我们看到了在影视创作领域，AIGC所能发挥的价值。 或许用目前的标准来看，这九部电影短片还远远算不上完美，但AI技术本身还处在高速发展的过程里。 它所展现的是一种可能性，一个尝试性的答案。 不必完美，已经为整个行业带来了变革的信心和希望。 AI已经不再是蹒跚学步的婴儿，它每一天都在成长，它所取得的成就令人瞩目。某种程度上，它是一种必然，它指向近在咫尺的未来。  但他们愿意拥抱技术，拥抱变革，拥抱可能性。正如贾樟柯导演所说，AI不仅是一门技术，更是一个合作伙伴。 或许我们也是时候改变自己对于AI的看法，并且更加认真地思考，在影视创作领域，AI将发挥什么样的价值，而这又将如何改变我们对于创作、乃至于对于电影本体的定义和认知。 “可灵AI导演共创计划”的上线，不仅是一次新技术对影视创作和制作边界的积极探索，也让AIGC技术深度参与影视内容生产的路线图更加清晰。 变革，就在今天。 |
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