| 天人地 | 2024-12-05 00:11 |
 评论这样写道：“没有滤镜没有美颜的年代，一群书里走出来的演员。”     《红楼梦》就是中国人心尖儿上的宝贝。将来的人还可以把《红楼梦》再重拍一百次、一千次，还可以再拍一百年、一千年，总会有人超越前人。我们的责任就是用自己的才华、努力和心血，筑起一道《红楼梦》的高墙，让后来的人超越时，知道没那么容易。 如今30多年过去了，他们所筑起的高墙，依然无人超越。 究其原因，豆瓣有位网友说得极好： 老一代影艺人是以一种虔诚的态度对待红楼梦的。 那是大师尚未远去，人心尚有敬畏的年代。  87版《红楼梦》历时近5年。 光是前期准备就用了1年。 在接下拍摄《红楼梦》的任务时，导演王扶林停掉了所有工作，潜心研读《红楼梦》，单单人物分析，前情回顾，便写了厚厚一本《导演阐述》。 “那一年，我竭力要做的事，就是全面理解《红楼梦》的内涵、曹雪芹的生平等等。其实，花一年时间全部理解是不太可能的，但我尽力而为。” 是态度，亦是尊重。   王扶林和剧组邀请了诸多文学大师和红学专家担任顾问团：“我们不能放过每一个细节。” 周岭每写一集剧本，都会附带写一封信给红学泰斗周汝昌，介绍自己为什么这样写，遣词造句的用意，周汝昌的回信也认真，有时刚回了一封信，过了几天，又寄来新信：“我收回之前的意见，这里还是这么改更合适。” 87版《红楼梦》剧本1983年3月起稿，但直到1987年1月才最终定稿。 字字斟酌，句句考究。   “秦可卿出殡”那场戏，就被指出“荣宁街”的牌匾不对：宁是兄长，荣是弟弟，所以应该称为宁荣街，于是又连夜制作，更换牌匾，才开始拍摄。  所有演员在开拍前，都要参加培训班，学习琴棋书画，熟读原著，听名家大师解析红楼梦，了解相关知识，分析人物，撰写人物小传，将自己真正融入进红楼。 编剧周雷总起“红学概论”； 中国红学会秘书长胡文彬续讲“国内外红学研究概况”； 明清史及戏曲研究专家朱家溍介绍“《红楼梦》中的北方生活习俗”； 红学泰斗周汝昌辨析“《红楼梦》原著的优与续书的劣”； 民俗大家邓云乡先生手把手教演员如何拿起放下茶杯，怎样踩碎步；红学家启功亲自示范古人作揖的动作，还嘱托编剧一定写在剧本里，不能弄错....... 炎炎夏日，老先生们顶着日头，坐公交穿越大半个北京城来讲课，年纪大的，连咳带喘，但坐到椅子上，张口就是《红楼梦》。 周汝昌先生同宝钗的饰演者张莉分析红楼梦    演员在小品课上可以随意组合，表演任何人物，导演觉得你适合哪一个，你便是那个角色的候选人，否则就要继续寻找适配的角色。 因此最终演员名单，和一开始定的，很多都是有出入的。 张莉一开始出演的是丫鬟紫娟，等试完妆，导演觉得她的气质和宝钗很像，就这样成为了宝钗；袭人的扮演者袁玫进组前想演王熙凤，进组后觉得自己没那股泼辣劲，于是成了宝钗组的候选人，后来又成了鸳鸯，等到正式定角，她又成了袭人；沈璐本是林黛玉的候选人，后来却成了泼辣刁蛮的秋桐....... 那一个一个的书中人，就是这样一遍遍磨出来的。   饰演袭人的袁玫后来回忆道：“那个时候拍戏，有时候一天拍一两个镜头。有的时候说今天拍得不错，拍了10个镜头。大家觉得拍得很多很多了，因为每个镜头都是在打磨和认真，反复地斟酌中拍下来的。” 不是拍不了，只是不愿意敷衍。 现在对拍摄的作品，心怀敬畏的剧组，还有多少？ 现在会用心打磨一个剧本，乃至一字一句都不肯放过的剧组，还有多少？ 现在肯花心思，“选”出一个演员，“磨”出一个演员的剧组，还有多少？ 现在能让每个画面都经得起琢磨，经得起推敲的剧组，还有多少？    此前有网友分享了一组红楼梦的手稿。 那是杨树云为87版《红楼梦》绘制的妆造手稿。 黛玉    在此之前，人们对《红楼梦》形象的了解，不是画，就是戏。 《红楼梦》中的人物，究竟化什么妆，梳什么头，带什么花，带什么首饰，全是摆在杨树云面前的难题。 “两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。” 这是《红楼梦》里对黛玉的描述，单这个“罥烟眉”就难住了杨树云。 杨树云翻遍古籍，才从曹雪芹好友的诗中“遥看丝丝罥烟柳”获得灵感，遂将演员原本的眉毛全部拔光，以下垂柳叶为原型，创作出了罥烟眉。   唇不点而红，眉不画而翠 脸若银盆，眼如水杏  两弯柳叶吊梢眉  “黛玉素妆”“晴受病妆”“宝钗华妆”“平儿泪妆”“袭人佣妆”“妙玉禅妆”“元春宫妆”“可卿艳妆”“李纨淡妆”....... 单单王熙凤，就有“大妆”“盛妆”“宴妆”“艳妆”“正妆”“家居妆”“残妆”“囚妆”“病妆”“死妆”等几十种妆容。     其实最开始，没有人看好这个独自来北京，毛遂自荐的设计师，只让她在片场做服装打杂的活，后来因为人手紧缺，才让她参与设计。那个寒冬，史延芹在没有暖气的临时平板房里，用15天赶出了48张设计稿，证明了自己。 她用精细的剪裁设计弥补人物身材的不足，用多彩分明的颜色造就层次的画面，用考究的细节呼应人物性格，同时吸收中国历代服饰文化最美的元素，设计出了一套又一套的经典服饰。 林黛玉的服装 多以白色、淡蓝、淡绿、粉紫为主 同时配以梅兰竹菊等图案  配以象征富贵的牡丹花图案  史延芹设计了700余套的衣服 均大多数只穿一次 但上至达官贵族，下至升斗小民 没有一件是敷衍了事的  500多套服装，同样无一重复  此后，他跟着剧组一起研究《红楼梦》，研究有关史料，历时4年，为《红楼梦》谱写了13首歌曲，仅一首《葬花吟》就耗时一年零九个月。    满腔惆怅、无限感慨。 开辟鸿蒙，谁为情种？ 都只为风月情浓。 一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。 若说没奇缘，今生偏又遇着他； 若说有奇缘，如何心事终虚化？ 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？ 游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。   王立平这样说道。 而这也是其他所有人共同的心声。 经典无他，唯用心尔。 何为细心 几乎每一年，我都会将87版《红楼梦》再看一遍。 每一次看，都能从细节里琢磨出点新的东西，也愈发感慨这部封神之作的强大。 黛玉初入贾府，镜头特写了黛玉的纤纤玉手，几秒钟的镜头，杨树云却专门花了两个小时，来为陈晓旭的这双手化妆，当真是指如削葱根，美如柔荑。  然而这手其实属于迎春的扮演者金莉莉，张莉的手虽然也好看，但王扶林却觉得还不够丰腴，没有原著中“一时褪不下来”的感觉，于是他将剧中所有的女演员召集过来，一双手一双手的对比，才找到了那双“肤如凝脂”的手。  他联系苏州画家、诗人王西野先生，参考“七里山塘”的山塘街，花了将近一个月的时间，布置这条二百年前的小街。 甄士隐抱着女儿看的泥人，是苏州博物馆里清代前期的虎丘泥人，这虎丘泥人在《红楼梦》中也有迹可循，六十七回中就提到：“一出一出的泥人儿的戏，用青纱罩的匣子装着，又有在虎丘山上作的薛蟠的小像，泥捏成的与薛蟠毫无相差，宝钗见了不禁笑起来了”，并且是由馆中一位会捏泥人的老先生充当临时演员。   邓云乡不要像十里街，他要这里就是二百年前的十里街。  作为美术设计的刘宝俊，完全按照明清出殡礼仪来设计这个场景，为此他专门请来了曾经参加过吴佩孚出殡的82岁高龄老人洪师傅，以及洪师傅的同事们，用了1年的时间，制作了“出殡”时大批的纸扎（北京旧时叫“烧活”）。 从各种幡旗、以及礼仪中的纸扎开路鬼、打路神、相辅、 相弼、银山、阴亭、仙童献果、各种大小车辆，无一不精致。    而那四幅字分别是：《春情》《思君恩》《婕妤怨》《汉宫曲》，都在预示着宝钗之后的命运，即使知道没什么人注意，但剧组却没有就此随意以待。        让87版《红楼梦》在35年后，依然能够带给人新的惊喜。 /04/ 经典再难现 《红楼梦》播出后，迅速火遍全国，导演王扶林也不过拿了400元奖金，但他却觉得，能让老祖宗留下的文化继承下去，让更多人看到中国的《红楼梦》，一切都值了。 正如剧组摄像师李耀宗所说：大家都想着往前冲，人人都想占点儿便宜。这跟过去不一样。进剧组的人，大多都很单纯地想着，我能为《红楼梦》做什么。   零下32度，邓婕穿着破衣服，赤裸着脚被拖着走，到最后直接冻晕过去，却始终一动不动。   也正是因为有了这些单纯的想把一件事做好，做到极致的人，才有了这部无法复刻的经典。   还记得《霸王别姬》里，小癞子逃出戏班，看着戏台上一出《霸王别姬》赢得满堂彩，泪流满面，喃喃道：他们是怎么成角儿的啊？那得挨多少啊？那得挨多少打啊？ 为什么后来再没办法超越87版《红楼梦》，那是我们自己不愿挨打了，是自个儿不愿意成全自个儿。  |
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