| 天人地 | 2024-11-02 10:44 |
 于今天正式启程！ 10月31日-11月23日， 在杭州西溪湿地邬家湾的一座国宝级清代古宅， 80余件艺术佳作展开对话。   艺术是美的链条上最高一环， 我们可以看到余友涵、丁乙、张恩利、耿建翌、 毛焰、刘韡、陈可、徐震、张如怡、崔洁等 当代艺术家的架上、装置和影像艺术作品； 也能看到远至明清，近至当代的古琴、紫砂、 屏风、琉璃、册页、佛像及瓷器等中国艺术品， 与法国艺术家的雕塑作品、 现代家具并置于同一屋檐下。 展览空间分为前后两间展厅，隔小院相望。 它们皆为清代古建筑， 分别从浙江省两座古村迁来， 构造精美、用料奢华、古意森严， 与西溪湿地的柿林秋色相得益彰。    十年来， “一条”以当代艺术为纲， 生活美学美物为领， 不断积累、研判、传播对美的理解。 我们希望通过此次展览， 唤醒每个人与生俱来的一种能力：通情能力。 我们相信，求美、审美、爱美， 可以慰藉人于时代困境。 与此同时，第三届一条线上艺术与设计博览会 也在今天正式开启。 近20家一线画廊，带来超百件精彩艺术作品。 “秋水共长天”中的部分参展作品， 也将在线上艺博会同步呈现。 观众可从一条App及小程序、 一条艺术App及小程序 四个入口进入浏览、购藏作品。   成立十年来，一条以当代艺术为纲，生活美学美物为领，遍寻国内外具有引领性的当代艺术，浸润于生活美学美物，不断积累、传播对美的理解。    此次展览，精心遴选了80余件艺术佳作，包括当代艺术家的架上、装置和影像作品，远至明清、近至当代的中国器物艺术品，海外艺术家的雕塑作品、现代家具……传统与现代、东方与西方共处一室，发生有回味的对话。    展览共分为前后两间展厅。从主入口进入，穿过幽深的绿荫道进入小院。右边为1号展厅。在这里，徐震的画作与李颜珣的陶瓷台几并置，郭熙、张健伶的影像与王蘧常的书法作品对话于同一屋檐下…… 观者还可以沿着楼梯来到1号展厅二楼的四间阁楼，近距离观赏古宅木结构，或俯瞰整座展厅。其中两间阁楼由水廊连接，可在上面观赏展厅外湿地风光。 左边为2号展厅，这里可以看到丁乙、张恩利等艺术家精品。   在参观展览的同时，也别忘记欣赏西溪湿地的柿林秋色与这座清代古宅的气韵与氛围。 西溪湿地距离杭州西湖5公里。东晋时期，西溪湿地被发现，宋代时成为皇家园林，明清时期逐渐演变成私家园林。如今，这里被誉为文化逍遥地、词人圣地，是不少文人墨客的理想隐居之地。秋季正是西溪湿地最美的时节之一，可以看到秋芦飞雪、火柿映波等景观。   展览所在的清代古宅，由两间展厅组成，分别从浙江省两座古村迁来。 1号展厅，是衢州市石梁村一座危姓家族的宗祠，占地面积252平方米，前厅、天井、后厅间为穿斗结构，上面的冬瓜梁、花拱猫梁非常精美，两对牛腿为人物和合故事，前厅过梁一对麒麟栩栩如生。 2号展厅的木结构，来自书画之乡——岩头镇的一陈姓家族官厅“善继堂”，用料为香樟木、老杉木、油松，非常奢华。当年，屋主邀请当地最出名的木匠、雕刻师傅，花了6年时间才完成。1999年老屋拆除，16个人花了2个月时间，才将木结构小心翼翼地运送到了现在的地方。   此次展览分为器物与当代作品两个部分，两两并置，饶有趣味。 来自明清及近现代的各类器物：古琴、屏风、佛像、器皿、赏石乃至棋盘……还有当代的瓷器、紫砂与沉香，雅趣十足。   几件重磅展品，包括一代学术名家王蘧常先生的书法作品《章草字典序》。王蘧常先生是中国哲学史家、历史学家与著名书法家，这件作品展示了他书风的转变，是其晚年极其重要的作品。   龙文的《六根清静套组》，是一组六把形态各异的小竹根壶。龙文打破了根深蒂固的制壶传统技法，在壶型设计、肌理效果上等方面都有新颖的表达。他认为，在制作这一新作品时，需要达到佛教中所说的“不持”的状态，即抛弃掉原有的认知和想法，从而到达真正的“空”的境界。  左：《粉斑绿苔梅瓶》，2021 中：温三彩，23.5cm × 52cm 右：《围木Ⅱ号》，2024 陶瓷艺术家李颜珣，曾闭关多年，复原明清古瓷上的国宝色彩。新作《围木Ⅱ号》，以木桩为原型设计成台几，以3D陶瓷打印技术成型，桌体施低温琉璃彩釉，以蓝、绿、黄、棕、红、粉、紫等色为主调，在烧制中彩釉充分熔融，交融流淌形成多变且丰富的色彩层次。   古石，榆木(底座) 通高42cm，横⻓ 39cm 这件明代的“神龙”古石，造型奇巧，恰如⼀条躬身探视的商代巨⻰，⻰嘴⼤张，⻰头、⻰⻆毕现，⽓韵⽣动，故起名为“神⻰”。   当代部分，涵盖了中国当代艺术的领军人物和中坚力量，还有备受关注的青年艺术家，包括（按照艺术家首字母排序）：陈可、崔洁、丁乙、段建伟、耿建翌、关小、黄亮、廖斐、刘韡、毛焰、彭斯、孙逊、吴笛、肖江、徐震、雅尼·卡努西、杨伯都、余友涵、张恩利、张晖、张如怡、赵淋、周思维、佐伊·瓦希尔等。   水墨绢本，200.2 × 138.6 cm 其中，徐震的《山水-异形》，位于1号展厅的中央天井下方。画中的假山石被拼成了外星生物的模样，象征东方传统文化的山水，和来自西方流行文化的“异形”并置，他以一种戏谑的方式调侃着全球化，隐喻着文化的挪用和糅合。   亚麻布上绘画，180 × 180 cm 一条艺术基金会借展 当代艺术家丁乙，35年来一直用“十”字创作作品。这件《十示 2022-7》作品，位于2号展厅入口处。它以艺术家的故乡宁波记忆为灵感，浩渺的大海和无垠的星空，化作变幻的蓝色背景，对角线分布的十字，如流星划过天际。    布面油画，200 × 130 cm 一条艺术基金会借展 艺术家陈可，是70后最具代表性、最受欢迎的艺术家之一，此次展览中的《包豪斯德绍校舍No.1》，是她“包豪斯女孩”系列绘画后的进一步探索。陈可在这一系列中描绘了众多在包豪斯学习的女性，正如这幅在校舍中央画面中闪耀的光芒，让人们重新看到，在这所二十世纪极具影响力的艺术学院中，被忽视的女性的创作与成就。   在两间展厅中，还置有6件现代家具，它们极具雕塑感的造型，打破了设计和艺术的边界。 |
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