Oscar Oiwa是一位日裔巴西籍艺术家。

Oscar的父母双亲都来自日本，1965年诞生于巴西圣保罗，并在1989年毕业于圣保罗大学建筑系。

而后分别在1991年移居日本东京、2002年搬迁至美国纽约。

在此期间举办了他的第一场个展，并在追求艺术的同时担任建筑师。

这样的移居历程使他的生活本身就像是一段旅程。

而在每个地点观察到的场景和社会、环境议题都被融入作品之中。

Oscar创作形式多元。

不局限于个人艺术创作。

也尝试与音乐家、摄影师、影像工作者及其他艺术家合作。

其作品的迷人之处就在于——它们像座通往其他世界的门户，融合了“生活于其中的居住者”与“从外向内鸟瞰世界的客观”两种不同角度。

营造出既熟悉又出人意表的魔幻新视界。

以大型创作闻名国际的Oscar，作品具独特的叙事性。

透过他的敏锐和想像力，以及幽默的呈现方式，带来虚实交错、如梦似幻的超现实景象。

自1990年以来，Oscar陆续在世界各地举办超过60多次个展。

他大胆尝试多元的创作方式。

如在巨大墙面上进行大型墙绘。

或在2016年创作了直径达12公尺的360度沉浸式艺术装置。

如同回到穴居时代人们在墙上用简单线条画下生活情景般。

将观者的视角吸引到平面的深处。

如此充沛的艺术创作能量，让Oscar持续活跃在国际舞台上。

身临其境的梦幻艺术作品《眠梦》。

令人陶醉的旋转景观《黑暗与光》。

维持社交距离时期的纪录《隔离系列》。

你能想象，这些360度全方位环绕的画作竟都是Oscar用马克笔画成的吗？

2018年，他在面积超2700平方英尺的空间里，用上千张白纸和120支马克笔，绘制完成了这副庞大的黑白壁画。

构图错综复杂。

画面超凡脱俗。

让人一靠近，就被这强大的气场深深震撼。

小时候的Oscar，就对东西方文化有了更多深入了解的机会。

他拿起画笔，将这些文化的印记融入变化莫测的线条中。

一个个3D立体的神秘空间，就此诞生。

而除了黑白的“异次元空间”，Oscar也擅长用绚丽夺目的颜料，创作出视觉震撼，又引人深思的作品。

他将目光，聚焦“变化中的城市”…

被人为，或战争摧毁的建筑…

衣不蔽体的流浪者…

正在被破坏的地球…

这些，都是他极力想表达的主题。

用创作，传达自己对世界的理解。

用作品，主动承担起社会责任。

这样的艺术家，忍不住想给他点赞！