| 天人地 | 2024-10-10 00:07 |
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90年代”文艺复兴的风在国产剧里刮了很久了。 去年几部剧王，《漫长的季节》《平原上的摩西》《繁花》全都是90年代的故事。    那么国产的家庭剧，最怀念的年代大概就是90年代吧： 比如《我爱我家》，比如《贫嘴张大民的幸福生活》；    今天这一篇，细说。 01 《迎风的青春》最开始宣传里，强调了对上世纪90年代的还原。 比如厂矿油田等大国企大院式生活环境，背景里1997年的歌声，迎接香港回归时期的宣传画。   这些基本上都是“90年代剧”的固定符号了。 至于什么孩子们喜欢的游戏厅，家长们喜欢的烫发，时装表演，以及流行一时的教育讲座，和售卖补脑口服液……  但事实上，如果多看几眼就会发现端倪： 主角们都是90年代末的油田国企大院的职工家庭。 可住的房子，是有台阶的开放式客厅，论使用面积至少过百。 用的器具，沙发，茶几，电视，冰箱，空调，音响，电子琴一应俱全，甚至开场已经出现了手磨咖啡机，后边家里也给装上了电脑。  而其他的别扭感，Sir只说几个截图： 马卡龙鲜亮配色的家庭装饰。 直逼当下潮流的角色穿搭风格。     有人说，这是油田系统的福利待遇。 比如职工家庭有分房，家用电器之于收入并不算大头，而且剧中几位主角家庭条件都不错…… Sir这里谈论的并不是富裕程度怎么样。 而是90年代富裕的风格，是不是今天剧里呈现的这样呢？  相比于争论这剧对于90年代的还原，还有一个更值得警惕的是： 大众对于90年代的观感，似乎已经存在某种猎奇化，刻板化倾向。 02 90年代究竟是什么样？ Sir觉得存在三个不同的“90年代”： 真实的90年代，影视作品中的90年代，以及如今在大众心目中被猎奇塑造的90年代。 什么意思？ 视角的不同，会呈现出完全不同的面貌。 Sir先用经典作品打个样。 1992年的《编辑部的故事》。 剧集内容取材自改开后8090年代各种社会变化趣闻，但作为情景喜剧，它少见地拍摄了外景，记录了不少九十年代初首都北京的社会面貌。     市民生活丰富程度相信远超很多人的刻板想象。 当然了，这是北京，是人人仰望的首都。 这就如同我们小时候看《家有儿女》，只觉得这是“普通人家”。   但另一方面。 90年代的阶层分化还不那么明显，起码大众的心理感受是这样的。 观众看着北京人的《编辑部的故事》《我爱我家》《贫嘴张大民》，觉得和自己没有距离，都是“咱老百姓的日子”。 同样是北京，1994年的《过把瘾》，王志文和江珊在荧屏虐恋同时，也可以一窥90年代的都市青年生活样貌： 谈恋爱的方式，年轻人玩乐的酒吧、歌厅，聚餐下馆子的饭店，现代化社区，以及还没有大堵车但宽阔明亮的北京街道。  仔细看，各种牌子，功能性的化妆用品都齐全。  而北上广之外，更广大的地方呢？ 有许多人都说过，最真实的中国是在县城里。 1997年贾樟柯拍《小武》，回到汾阳县城，镜头记录下的当时的街景与普通人。 镜头里，落后的县城街景，混乱的街面环境，贫穷的村道，以及在市场经济浪潮下，无所适从，背井离乡的大多数人。 看看他们的着装，新旧交织，土洋混杂，审美参差不齐。    像片中的小武和路人一样，80、90年代的男性普遍有穿这类西装外套的习惯，而且穿着方式并非来自于西方礼节。  背后反映出的窘迫，可能才是大多数人记忆中的90年代。 同样的，1998年张艺谋拍《一个都不能少》，来到张家口赤城县，也记录下了极端贫困与河北县城的对比。 一边是极端贫困的山村学校，教室教具教师都缺，条件极差，一边是发展中的县城，勃勃生机，车水马龙。 甚至还有意外的细节。 寻找辍学儿童进城的未成年教师魏敏芝在街边询问线索，路边出现的是一个早起遛狗的普通居民。    当时人可能不觉得有什么稀奇，但这些已经成为几十年后的人认识90年代的重要方式。 如果说90年代真有什么时代特质。 《风平浪静》的导演李霄峰在采访中曾说， 90年代其实是新旧交替的时代，每一种价值观还是坚持往上走，两方面的交锋很严重。 新旧交替，价值交锋。 相比于普遍贫穷的改革开放初，90年代头和尾，城市和农村，沿海和内地，东部和西部，乃至穷人和富人…… 一切都在动荡和重组。 无数人找到机会发家致富，也有无数人为了生计背井离乡，旧的束缚已经解体，但新的秩序还在建立。 有的人90年代初就已经住上大房子在宽敞客厅里坐沙发上看电视紧随潮流，有的人90年代末还家徒四壁为了养家糊口外出打工背井离乡。 所以当90年代过去后，回首望的时候，大多数人只能依靠一些时间节点的大事记，来塑造共同记忆。 亚运会，华东水灾，领导人南巡，浦东开发，三峡工程，台海危机，大下岗，悍匪横行，治安混乱，香港回归，澳门回归，南联盟使馆被炸…… 同样还有，港台日韩欧美流行文化先后席卷内地，四大天王，新白娘子传奇，东京爱情故事，戏说乾隆，灌篮高手，还珠格格…… 所谓的90年代叙事，建立在这些相同的节点元素上，更建立在充满差异的阶层视角上。 可惜这份差异，经过了快三十年，已经有逐渐消弭以至于印象刻板化的趋势。 03 一个时代印象大多是经历过的人在事后回望时才总结出来的。 刚进入新千年之后的人们回望90年代，一开始并没有什么特别之处。 比如在2000年代的作品里很少对90年代高看几眼。 大家都在兴致勃勃地奔向21世纪，谁愿意留恋刚刚抛弃的又落后又土气的90年代？ 那个时候的年代剧，通常指向更久远的时空： 像《梦开始的地方》《血色浪漫》《女人不哭》《北风那个吹》……    在这些作品里，进入90年代一般代表故事结尾的开始。 革命岁月里出生的人，一辈子经历过艰苦奋斗、青春热血、改革大潮…… 90年代在他们的眼里，似乎是革命的终结，理想的褪色，激情的消散。 一切归于庸常和拜金。 姜文的《阳光灿烂的日子》，结尾的90年代，他们坐上了豪车，喝上了洋酒，但感觉周围的世界都变成了黑白。 不及以前那么阳光灿烂了。   2010年冯小刚拍《唐山大地震》，里面呈现的90年代，就是女儿考大学谈恋爱，儿子在杭州挣钱创业，是父母住进了楼房，年轻一代成家立业。   是积累，发家，生活变好，向钱看的时代。 在大多数人眼中，论精神，它既不如80年代一样充满理想主义光辉，论物质，又不如2000年进入WTO之后更加丰富多彩。 但在被忽视的同时，90年代一些特有的东西，被一批敏锐的创作者捕捉： 混乱和犯罪。 大下岗，农民工进城，流动人口剧增，普遍贫穷，司法滞后，带来的社会治安混乱问题，一度留下了深刻印记。 得益于相对宽松的审查，各种“大案”类创作开始出现，直接反映的就是90年代震惊全国的诸多案件。 向钱看的除了老百姓，还有犯罪分子。 从1994年的《9·18大案侦破纪实》开始，1999年的《12·1枪杀大案》，比如2000年高群书的《命案十三宗》，2002年讲述白宝山案的《中国刑侦1号案》……   甚至到2003年让孙红雷出名的《征服》，里面很多黑恶势力，细数他们发家的年代，也都离不开90年代的社会混乱状况。  细数这些创作对于90年代的呈现，更像是在审查还未收紧的年代，出于市场的喜好，对于猎奇大 尺度案件的汇编。 到了2010年代，这类以90年代为社会混乱为背景犯罪题材就创作一度销声匿迹，再一次放开，要等到网剧出现后了。 此后对于90年代观感，再次建构，是80后集体怀旧潮流的兴起。 从2006年的天涯论坛一篇讨论李雷和韩梅梅爱情故事的帖子，到2007年的《80后终极回忆录》，再到主流媒体的报道，2009年《80后成长纪念册》的走红，2011年《老男孩》短片的热播。  李雷与韩梅梅，小虎队，四大天王，beyond，乔丹与公牛王朝，灌篮高手，超级玛丽，魂斗罗，仙剑奇侠传，小浣熊水浒卡逐渐兴起于网络里。 90年代甚至成为了如今中式梦核的最早版本。 2010年代各类创作开始纷纷加码使劲，《致青春》《中国合伙人》，更多的90年代细节被发掘，被填充到影视作品里。 最激进的例子之一，是2015年的《夏洛特烦恼》，同样是1997年，同样使用了1997的bgm 。  穿越回到过去，拯救自己loser的前半生，挽救遗憾。 切中了大多数80、90后的情感需求，顺带把90年代所有记忆重温一遍。 细数里面的大量年代元素。 游戏机，流行音乐，无忧无虑的校园生活，拮据但有人情味的家庭，一切的一切都与长大之后苦闷形成鲜明对比。  再之后，随着80、90后成为消费主流，这种怀旧为主的90年代叙事，开始登堂入室。 正如木心那首《从前慢》。 车，马，邮件都慢 90年代的滤镜，是对当下快节奏生活的不满与疲惫，想回到90年代躲进自己的舒适安全区里。 怀旧，是当下影视创作中，90年代的一个突出重要作用。 青春片的童年滤镜不必多谈。 年代戏也开始在90年代里重现奋斗和机遇，比如经商挣钱，比如创业，比如抓住机会，改变命运，甚至成为了一个昂扬的风云年代。 比如《鸡毛飞上天》《大江大河》《启航：当风起时》《人世间》《山海情》《风吹半夏》《繁花》…… 90年代作为一个时代背景，被成功纳入到当下创作者的设定集里。 遍地是机遇，是生活变好的开始。 但还不止。 1994年的《我爱我家》里有一段相声贯口，展现了90年代的社会另一面。 贾小凡（赵明明 饰）介绍她的论文备选题目，她想写第三者插足。 老爷子不许，问她还有没有别的可选，她说： 有啊，比如说有，吸毒、贩毒；卖淫、嫖娼；贪污腐化，行贿受贿；人工流产大家谈，少女失身面面观；性变态、同性恋，小蜜为何傍大款；留守男士和女士，单身贵族生活圈；精神病院的精神病，少管所里的少年犯：您说我选哪个？ 逼得老爷子只能说：“算了算了，你还是来第三者吧。”  而是在90年代，作为一批受到观念冲击的人，感受格外强烈。 因为也没有经验可以借鉴，所以也格外不安和茫然。 后来随着网剧题材的开播。 90年代又被发掘，成为了犯罪和社会题材的宝库。 为什么这么说？ Sir只说三个时间节点： 1996年，中国颁布了《中华人民共和国枪支管理法》，全面禁止私人持有枪械，标志着中国开始全面禁枪。 1998年， 北京市公安局第一个在全国公安机关中，对犯罪现场提取的生物检材全部采用DNA检测技术，并开始建立现场DNA数据库，应用于刑事侦查工作。 2001年，中国开始建设天网工程，摄像头才开始在街头大量投入使用。 再加上众所周知的打工潮兴起流动人口剧增，以及下岗潮开始，国企工人大量改制失业，社会治安恶化。 这给大量的社会案件，提供了土壤，创作者也自然会发现这块土壤和空间。 得益于当时侦查技术的跛脚，大量的犯罪题材创作开始依托于90年代。 比如《白日焰火》《暴雪将至》《引爆者》《风中有朵雨做的云》《除暴》；    《双探》《非常目击》《再见那一天》《胆小鬼》《平原上的摩西》《他是谁》《尘封十三载》《黑土无言》《不可告人》《回来的女儿》《看不见影子的少年》《猎冰》…… 一方面，这样的罪案，很多放在当下背景下，是很难呈现的。 而这些作品中，还有一个明显的倾向是，以罪案为线索，打捞起一批人的命运。 《漫长的季节》。 故事背景里，国企改制，工人下岗，社会治安恶化。 有一场戏很90年代，警察在工厂查案，结果一出来，警车上的备胎被偷了。 因为没有摄像头这种东西，保安科的人根本毫无头绪，只能无能狂怒。  而小青年偷摸的原因很简单： 厂子效益不好，他没法接父亲的班，就成了无业青年。 三两句话，勾勒出90年代国企江河日下的局面。 同样，刑警队长马德胜曾经问过同事DNA技术，当时还把这个念成了“蛋”。 回答是还没有普及，做的成本高。   可这种用剧情编织的年代感，只是少数。 大量的创作者，依然还局限于服化道的营造，已经出现了大量的猎奇化，刻板化的设计，甚至大多沿用了同一个设定。 比如某一个时间点出现的元素，就一股脑怼上去。 以至于经常被抓出年代穿帮的bug，比如《他是谁》，比如《猎冰》。   现实中无法实现的罪案，可以扔到90年代。 现实中无法相遇的阶层，也可以扔到90年代。 甚至那些现实中没法打败的困境，迈过的坎，依然可以让观众回到90年代： 那时候大家都还小，无忧无虑，没有生活的烦恼。 90年代之于创作者，最大的价值是什么？ 躲避。 一个宽容发挥的空间，装下现实的哀伤。 可，如果回到90年代，当时的人对于即将到来的新世纪。 也曾充满着无限期冀。 B站上有一个1995年在街头采访路人的视频，数百万的播放量。 记者问到当时人对于21世纪的畅想。 有说吃喝玩乐变得更好。 有说走向世界，成为一流国家。 也有说达到彼时欧美日本的水准。   一切都曾经满怀希望。 哪有一点想躲回去的模样。 |
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