天人地 |
2024-08-21 12:44 |
众所周知,作为一名悬疑作品资深爱好者。 每天最大的乐趣,就是追更和N刷各种悬疑类影视剧。 实不相瞒,恐怖题材的作品领域咱也小有涉猎。 前几天刚看了《异形:夺命舰》,本来还担心是什么吃老本的烂片续作。 没想到,味儿不错。 还是那股熟悉的味道! 各种无删减的限制级画面,扑面而来的暴力血腥,还夹杂着点恶心。 感觉怪物的口水,都要隔着屏幕滴到我脸上了。 可惜我那一场没有获得按摩椅附赠的“身临其境”,有幸获得此等体验的小伙伴,可以聊聊你的感受。 然而当晚,就在我抱着: “今年这么恐怖的片我都看了,我现在强的一批”的心态,打开了落灰一年的《港诡实录》。 接着便成功接收到了,来自热心肠的知心大姐佳慧,送上的“暖心关怀”。 没想到论恐怖,还是咱们国产的中式恐游,更胜一筹! 国产恐游,除了最近几年爆火的《纸嫁衣》系列。 《女鬼桥》《纸人》《三伏》等,也都凭借全程拉满的恐怖氛围、自身过硬的精彩剧情,以及高质量的用心制作,受到广大网友们的热捧。 严重怀疑咱们国产恐游是有什么年度吓人KPI指标,不然怎么会一个比一个骇人! 与游戏相反,每当恐怖游戏刷新玩家的恐惧上线,国产恐怖片却总能拉低观众的审美底线。 也没什么特殊原因,主要是它们永远都能烂出新水平、烂出新花样,烂到观众看完,都忍不住骂一句: 这年头烂俗喜剧片也整上恐怖元素了? 明明都是国产恐怖题材作品,怎么游戏和电影的差距就能那么大呢? 尤其是近十年的内地网大。 “内地出品,必属烂片”,几乎已经成了国产恐怖片永远摘不去的标签了。 多少人吐槽国产恐怖片忒难看的聊天记录,都远超大如为自己清白辩解的次数了。 那到底是什么原因,导致现在的国产,尤其是内地恐怖片,难看到能让观众在电影院里笑出声来。 咱们今天就来好好唠唠。 首先是老生常谈的,谜一般的审查制度。 因为没有明确的电影分级,过审规则也变幻莫测。 最差的情况是,出品方硬是赶着在上映前,将电影改的面目全非,剪的七零八落。 尤其是恐怖题材的作品,都必须坚持唯物主义,绝对不能有“鬼”的存在。 这也就导致现在的国产恐怖片,前三分之二的怪力乱神,却在大结局时,变成了主角人格分裂有精神病,或是活人复仇等人为事件。 而导致国产恐怖片难看第二重要的影响因素,即是入行门槛和创作者本身。 相比其他类型的片子,恐怖片的入行门槛更低。 尤其是网大,不管是对导演、演员,还是剧本都没有硬性要求。 新人导演缺乏创作经验,编剧不用反复打磨剧本,演员不需要培训演技,后期特效随便一整。 整部电影从拍摄到成片,耗费的时间,估计都没有一部普通的,院线商业片写剧本的时间久。 这些粗制滥造的成片,最终导致恐怖片成了国产电影中的“烂片重地”。 尤其是那些热衷拍摄“笔仙”“碟仙”的电影,场景布局、服化道以及特效,更是廉价到了极点。 给人的感觉就像是跟团旅游时,顺手拍了个片。 或是直接趁学生放暑假,租用了几天学校赶工拍出来的。 甚至不如几分钟爽剧。 估计大学生随手应付的期末作业,都能直接碾压这些国产恐怖烂片。 而且拍“仙”为什么总是“笔仙”“碟仙”,咱们整点别的不行吗? 碗、筷、桶、凳、桌椅······生活里常见的东西那么多,反正到最后都是以有人搞鬼收场,那还不如烂的更有创意一点。 说不定观众开骂的时候,还能夸一句: 嘿!瞅导演这脑回路,在国产烂片这条赛道上,还挺与众不同。 冲他敢于创新这点,我得多给1星。 再有就是这些烂片,不仅名字高度雷同,剧情甚至近乎相同。 感觉就是《XX》《XX2》《XXX3》的粘贴复制, 咱也不知道这些烂片,彼此之间抄来抄去的意义是什么。 国产恐怖片烂片排行榜这种榜单,就没有必要争着上了吧。 反正我每次看完,都会冒出一种我上我也行,说不定我比他更行的错觉。 再来说国产恐怖片挨骂的第三点原因: 前期宣传时恐怖噱头拉的太满,拉高了观众的期待值。 等观众进了影院看片才惊觉,好嘛,这不纯纯诈骗嘛!实物与宣传严重不符啊! 除了演员对得上演员表,剧情难看的和宣传文案根本没有半毛钱关系。 全片看下来,唯一能跟恐怖俩字挂钩的,大概就只剩下海报了。 举个例子。 2014年由林心如主演的《京城81号》,说是改编自民间传说的四大凶宅之首“朝内81号”的诡异故事。 结果只是闪灵+琼瑶+烂特效,混合成的一部烂俗伦理爱情片。 甚至宣传的还是,前世今生,唯有小三才是真爱的爱情片。 片子的恐怖程度,还不如我玩密室逃脱被NPC追来的刺激。 这片真的是,看前我有多期待,看后我就有多想骂。 而且妆造和服化道也丑的廉价,难看的一批。 我不说,单看截图,这谁认得出是林心如。 而且就这么难看一片,竟然还能出第二部。 真就是,剧情癫癫的,美女疯疯的,观众惨惨的,唯有导演的钱袋子是赚的满满的。 再看该导演拍《京城81号》前,主导和参与拍摄过的作品,更觉眼前一黑。 到底是谁撺掇这些导演来拍国产恐怖片的! 而且拍这么烂,搞得自砸招牌,还不如去拍喜剧或者正片。 但说实话,如今的国产恐怖片难看至极,每年依旧能够坚持产出几十部来污染观众眼睛。 多少还是和各位观众老爷们沾了点关系的。 是的没错,国产恐怖片的观众基数远比我们想象的还要大。 虽然国恐的剧情、画面、特效、音效等,全都烂的一批,观众也明知它是一坨那啥,却仍然会有人去看。 一是出于猎奇心理,想看看这片到底能有多烂,能否烂出“新高度” 二是知道它难看,但又害怕看特别正统的恐怖片,所以看点幼儿园级别的,图个放松过瘾。 三是“聪明的”导演,成功拿捏住了部分观众的观影心理,十分擅长利用各种擦边画面,来吸引人的眼球。 尤其是网大,不像院线电影受到的限制多,各种露胸露腿的擦边色情画面,几乎成了它们的必备镜头。 在其他类型的网大里,擦边的镜头更是只多不少。 如果不是受审核制度限制,这些网大的剧情和擦边占比,估计得颠倒过来。 欣赏美是人之常情,但真的拜托各位导演,拍恐怖片的时候,能不能把镜头对准鬼脸,和受害人的窘态。 而不是女性角色的某些部位啊! 以及,男鬼也是鬼! 国产恐怖片到底什么时候能多来点女性之外的成熟男鬼! 每当我想看点新的国产恐怖片解解闷,一打开某瓣,瞅着那一堆名字、海报大同小异的烂片,都忍不住想吐槽。 完了,烂完了。 国产恐怖片的前景,它看起来就没有前景啊!这前头是一片黑暗啊! 咱就是说,以前也不是没吃过好的。 往早了说,《山村老尸》《双瞳》《僵尸先生系列》电影,老版《聊斋》电视剧,哪个不是80、90后的童年阴影。 就连周杰主演的那版,探案为主的《少年包青天》,它的背景音乐,搁夏天听,都老降温了。 *没有被楚人美老师惊吓过的童年,都是不完整的童年。 往近了提,《灵魂摆渡》三部曲绝对榜上有名。 就这剧,导演不知名,演员也是全员糊咖,没有赞助商给大投资,以至于服化道和一些画面都显得不够精美,特效可能也才值两毛。 但就是这样一部小成本网剧,却能在第一部开播仅半个月时,网播量便达2.5亿。 就这播放量,搁现在的某些S+大制作,给它们个一年时间都不一定能达到。 那《灵魂摆渡》又凭什么呢? 当然是过硬的剧情,和整个剧组的用心演绎与制作。 首先是该剧设定真的有鬼神,并非单纯的人为搞事,或是疾病噩梦。 而且鬼神分善恶,不像国内外常见的恐怖片,90%都是害人的恶鬼。 同时该剧又善于引经据典,将各种历史典故与神鬼志怪的故事相结合,跳脱出了传统鬼片只为吓人、害人的局限性,拉高了整部剧的格调。 例如《五公子》的故事。 将上古四大凶兽之一的饕餮,设定成了爱品尝“美食”的五公子。 而他的食物,则是欲望过于膨胀,贪婪至极的人类。 该剧以这篇,借古讽今,讽刺人的欲望无限。 这么敢拍敢讲的好作品,别说放恐怖片分类里,就是搁其他类型也一样能打。 可惜没有第四季!!! 当然除了《灵魂摆渡》,《不良执念清除师》《河神1》,以及以探案为主的《唐朝诡事录》系列,也值得大家观看。 反正我是快片荒了,只能不停回啃老片。 小伙伴有什么好看的国产恐怖片,欢迎留言安利! 以及对国恐现在越来越难出好片的现状,有什么想吐槽的,咱们也是留言走起。 中年是漫长的,饱满的,充满各种可能性的。VOGUE推出“中女时代”系列,呈现各个领域的女性们,多重的生命力。 Cate Blanchett 是的,没有看错,自从“大魔王”Cate Blanchett主演的新片《无主之地》上映以来,这部影片就被业内外定位为“今年最烂的好莱坞大片”。 烂番茄开局0好评(目前微涨到10%的好评),北美上映后票房成绩惨烈,在社交媒体上,更是遭到了影评人和粉丝们一致的猛烈抨击:
“尽管拥有一线的演员阵容,《无主之地》仍成为了‘商业大片不该做什么’的典型。” “如此乏味常规且草率,甚至连AI都会认为它是抄的。” “有点像《银河护卫队》的山寨版,只不过没有任何灵魂、幽默和想象力。” “不妨把Blanchett饰演的Lilith的照片剪下来贴在墙上,其他东西都可以扔掉。” 虽然游戏改编电影的成功案例本就不多,实现口碑票房双丰收的更是屈指可数,但对于一部拥有Cate Blanchett和Jamie Lee Curtis等实力演员加持且投入1.15亿美元制作预算的商业大片来说,这样的结果显然非常糟糕。
不过对于主角Cate Blanchett,我们没什么可苛责的,相反,还想夸夸她。 或许很难将这样一部商业烂片和糟糕的成绩,与两届奥斯卡影后得主Cate Blanchett联系在一起。
尤其是在《Tár》上映仅仅两年后,看到这位曾经令人望而生畏的音乐指挥家,从挥舞指挥棒到手握火焰喷射器,化身红发太空亡命之徒Lilith,投入到如此极端个性的角色中。 《Tár》,2022 《无主之地》,2024 接下这个角色时,正值疫情期间影视行业停摆,Blanchett称自己正在尽一切努力让她的孩子们远离玩电子游戏,但紧接着这部基于游戏改编的《无主之地》便找上门来。
而Blanchett因为在家待了太久,花了很多时间在花园里摆弄花草,苦于使用电锯自如而无处发挥,于是在丈夫的鼓励下索性接下。 疫情隔离也激发了她出演Lilith的灵感,为了准备这个角色,Blanchett专门购买了一台PS5玩游戏,她还沉迷于《无主之地》的游戏社群,不仅在网上寻找粉丝和coser交流角色,还顺带学习了化妆教程。 在最初进行人物设计时,Blanchett认为Lilith作为 枪手的外表太过柔和,于是最后采用了她的提议, 制作了一顶标志性十足的雕塑感红色假发 更有趣的是,这部电影刚好是Blanchett在进组《Tár》之前所拍。在拍摄《无主之地》的间隙,同组演员会经常看到Blanchett坐在片场的椅子上,穿着Lilith所有的角色装扮,顶着火焰发型,听着音乐,用手指挥着一个看不见的管弦乐队......“这太分裂了!但又非常释放,她们在能量上和意识上截然不同。” Blanchett曾在采访中说,“艺术本身没有政治,但在传播和评论的过程中产生政治。”
在Blanchett三十年的表演生涯中,这位澳大利亚演员似乎一直刻意回避着观众的期待,主动挑战那些主流意义上似乎不政治正确、不合群,甚至反派的角色。 她因《伊丽莎白》《飞行家》《卡罗尔》《塔尔》等剧情片或独立电影赢得了业界的掌声和认可,也热衷于在多样的商业项目中选择大胆冒险,扮演邪恶继母、神偷大盗、漫威反派......疯魔起来,还真没几个是她的对手。 没人会质疑Blanchett的实力,即使是最荒谬、最狠厉的反派角色,她也总能挖到人物隐秘之处的智慧和深度,用让人信服的表演传递出来:
《雷神3:诸神黄昏》中,她是穿着黑色紧身衣,画着浓厚的哥特式烟熏妆的死亡女神Hela,是致命危险与绝对力量的拥有者,分分钟捏碎雷神之锤不是事儿。她也是漫威电影宇宙中的第一位女性反派,而在此之前的漫威“大反派”历史中,全部都是由男性出演; 真人版《灰姑娘》中,她不再是传统故事中为坏而坏的“邪恶继母”,而是将Tremaine夫人的虚荣、嫉妒、渴望权利的形象刻画出丰富的层次,显得正派角色单一又无趣; 《瞒天过海:美人计》中,她是身穿复古套装、时髦值满点的神偷大盗,心思缜密,霸气外露,随手点个火,就能秒杀一片,攻气掩盖不了一点; 当然,并非每一次进入大片领域的冒险都是成功的。
最拉胯的,当属2008年《夺宝奇兵4》Blanchett饰演的波波头女间谍,形象、口音都收到了一些差评,票房和口碑也双双失利,甚至被金酸莓奖评为最差前传、重拍、恶搞及续集电影。 Blanchett自己也坦承,像《无主之地》这样的电影并不能被称为“艺术”,但参演其中的过程确实充满乐趣:她能尽兴扮演那些疯狂的角色,做她以前无法想象的事情。
就像出演死亡女神Hela,Blanchett希望她的出现能为更多女演员从此打开大门,让她们也能有机会出演有趣且富有挑战性的女性角色。 曾有媒体采访她为何热衷于扮演这些出格的“小角色”,Blanchett的回答是: “只有当你清楚了《哈姆雷特》里的乔特鲁德是谁,克劳狄斯是谁……所有这些角色后,才会理解原来他们都是那个困境的一部分。作为一名戏剧演员,我很早就观察到,所有角色都是一个整体。你可能很快被某类角色所定型,然后会对自己产生厌倦,所以我想,就让我演那个小角色,做那件小事情吧。” 对于一位已经赢得无数奖项认可——包括两项奥斯卡奖、四项金球奖、四项英国电影学院奖和三项美国演员工会奖,并多次担任国际电影节评委主席的传奇演员来说,Blanchett的职业道路已经足够辉煌而明晰。 她当然可以随心所欲地在舒适区选择适合自己的角色,她当然可以成为更多电影中最耀眼的主角,她当然可以拒绝拍摄那些看起来不会给她带来任何奖项和口碑的作品。也的确有很多“实力派”专注于去拍符合自己艺术风格与调性的作品,这当然也是一种令人叹服的坚持。
不过特立独行如Blanchett,敢于在商业大制作中做出扮疯、扮丑、扮恶等突破形象的选择也同样值得喝彩。至少她能让我们看到一个更多面、松弛的Blanchett,以及更多丰富立体的银幕女性形象。 无论是精灵女神,还是疯魔女王,无论是选择举起指挥棒,还是选择拿起火焰枪,Blanchett对角色的一次次探寻都向我们表明:
在商业大片被批评变得越来越同质化的当下、在那些不被名导、名演员承认为是“Cinema”的作品里,也有艺术家愿意反其道而行之,在最大的舞台上冒险,而不是去守着已有的光环与声望。这很疯,也很酷,很女王,也很“魔王”。 撰文:KEKE
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