| 天人地 | 2024-08-21 12:28 |
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完全没曾想到，低迷的暑期档，竟然被一部不被看好的好莱坞R级片拖起来了。 没错，这部最新的《异形：夺命舰》竟然拥有着超乎寻常的热度和号召力，同时也走出了一个夸张的票房曲线。至少从目前的趋势来看，影片将轻松碾压同期上映的超级IP《死侍与金刚狼》以及《神偷奶爸4》等，甚至有望冲击今年好莱坞电影内地的票房冠军。  将经典用“鬼怪屋”类型来包装 其实纵观《异形》45年，真正能够称之为经典的也就两部，第一部便是系列的奠基人雷德利·斯科特在1979年打造的《异形》，在当年可谓是名声大噪。如果说纵观影史，有续集超越前作的案例，那么詹姆斯·卡梅隆在1986年打造的《异形2》应该有一个位置。 但后面1992年大卫·芬奇导演的《异形3》，以及后面的《异形4》，都让系列有些走不下的意思。终于在2012年，“创始人”雷德利·斯科特看不下去了，他重新回归系列，打造了经典的《普罗米修斯》，被定义为《异形》的前传。包括后面的《异形：契约》，都在水准之上。  纵观整个《异形》系列，品质上有高有低，但市场层面却普遍一般。这种恐怖R级片本身受众面积就有限，早年间的太过久远，没有参考性，近期上映的《普罗米修斯》完成了全球4亿美元壮举，是目前系列的最高，而2017年最新的《异形：契约》仅有2.4亿美元，未能实现回本，系列遭遇了严重的滑铁卢。 系列必须破题才行。这一次雷德利·斯科特退居二线，以监制身份加入到了《异形：夺命舰》，这个最新的故事最大的破题点在于返璞归真，它用了“救猫咪”中最简单的“鬼怪屋”类型套在里面，完成了不可思议的化学反应，目前影片北美烂番茄高达81%，豆瓣也是高达7.6分。而市场层面也是大幅回升，北美首周开出4150万美元，全球开画突破1亿美元。  作为经典的类型，“鬼怪屋”即怪兽和人同处一屋。通常都是一个封闭空间，一个团队，影片以2小时为单位，基本每20分钟死一个队友，最后仅剩主角打败敌人。《大白鲨》、《侏罗纪公园》、《僵尸肖恩》等都是此类型的典范。这次将经典科幻《异形》套进来，确实有一种全新的突破。 内地市场迎来大爆发 正如前面所说，影片的市场表现尤为惊人，将大概率打破《普罗米修斯》创造的系列纪录，其中最大的原因，或许便是内地市场远超预期的表现，目前影片的市场走势尤为炸裂，工作日周一的票房甚至已经在逼近上周六的表现。长线输出、吃透末尾暑期档已经是势在必行了。 从正常的市场逻辑来看，其实作为《异形：夺命舰》来说，它并非好莱坞大片级别，之前《异形：契约》在好莱坞电影的黄金时代才取得3.1亿票房而已，这个系列顶多属于好莱坞第二梯队，跟大卖更是毫不沾边，作为当下好莱坞电影大跳水的节点，1-2亿可能才是《异形：夺命舰》真正的体量，跟漫威这种《死侍与金刚狼》完全不在一个量级上。 如今内地表现却异常生猛，拿到了远超预期的市场表现，它之所以能够在内地市场引爆，最大的原因便是这种新鲜的猎奇感，内地观众已经太久没有看过这种尺度的电影了，海报上的“未成年人谨慎观看”吊足了观众的胃口，这种尺度的恐怖惊悚类型，内地市场实在是太稀缺了。  其实包括上半年的黑马《周处除三害》也是一样，哪怕尺度有一点突破，都会引发观众的强烈探讨和进场支持。而这一次《异形：夺命舰》，运用最简单的恐怖片“鬼怪屋”方法，赚足了观众的尖叫，也获得了海量的票房，影片目前已经在不断破圈，形成更大规模的讨论。 如果时间往前面倒退，上一部大 尺度的引进片可能还得数2017年上映的《生化危机：终章》，影片曾拿到11.1亿的惊人成绩，中间长时间的断档，让观众的需求有所积压。从《异形：夺命舰》工作日的炸裂表现来看，甚至有望冲击10亿的体量，要知道如今的10亿票房，完全属于好莱坞大片天花板级别的成绩了。 “现在审查这么宽吗？”、“这是我们可以看到的尺度吗？”观众的声音足以证明，影片的大卖思路是非常清晰的，目前内地市场太过于四平八稳，完全没能做到百花齐放，能够吓到观众的电影几乎已经不存在了，《异形：夺命舰》精准的填缝，收获了海量的观众，可谓是盆满钵满。 给内地市场带来的启发 其实《周处除三害》也好，《异形：夺命舰》也罢，都在证明电影市场必须多元化，更多拓宽类型，满足观众多不同类型的需要。其实就目前内地市场创作的审查来看，达到《异形：夺命舰》级别并非异想天开，至少在创作上要更加激进，尤其对于恐怖惊悚类型，已经太久没能出现爆款了。 真正追溯到国产恐怖片的高光时刻，还得回归到2014年《京城81号》，影片曾一举斩获4亿+的成绩，依然还是国产恐怖片的天花板。目前国产恐怖片不论是创作的数量还是质量上，都是远远不够的，这个类型基本已经枯竭了，没有新片的血液流到市场当中。 而《异形：夺命舰》这部好莱坞经典的科幻系列，却给予我们很多启发，其实就影片内容来讲，它并没有任何敏感元素，既符合过审的条件，又能满足于观众的需要，不论是营造氛围的手法、对于观众情绪的把控，甚至是营销层面的手段，都堪称恐怖电影的教科书，值得国内创作者学习。  类型即市场，任何类型都拥有巨大的市场，前提是将这个类型做透。哪怕《异形：夺命舰》如此简单的“鬼怪屋”故事，依然拥有如此爆棚的表现，希望这部影片的大卖，能够激活更多类型在国内的开启。  本文作者是小万家族的@鬼脚七 电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣 没想到，今年暑期档的最后阶段杀出了一匹意料之外的黑马，它就是引进片《异形：夺命舰》。  该片上映5天来内地票房破3亿，目前票房媒体预测已抬高至8亿+，将创造《异形》系列内地最好成绩。  如果你是系列粉丝，可以从这里找到也许遗漏的有趣致敬；如果你是新人入坑，也不妨来了解一下《异形》系列背后的更多故事吧。   《异形：夺命舰》的特色是复原和致敬了1979年《异形》的经典风格，其中最重要的，就是《异形》系列开创者、也是本片制片人雷德利·斯科特的美学风格。  《异形：夺命舰》继承了《异形》在70年代创作时的技术色彩和美学风格。阴冷潮湿的空间站、复古的电子设备、昏暗的暖色系灯光、浓重的阴影和烟雾，这些都是当年第一部中奠定的视觉风格。  除了致敬雷老爷子的《异形1》外，该片还致敬了他的另一科幻代表作《银翼杀手》。 《异形：夺命舰》中构建的被机械奴役的未来世界、庞大的金字塔式建筑等均与《银翼杀手》一脉相承，看似高度发达的科技文明和人类被压抑的生活形成了鲜明的对比，影片也弥漫着反乌托邦的悲观情绪。   《异形：夺命舰》也正是在这两部科幻经典的基础上，完成了整体风格和世界观架构。 《异形：夺命舰》回归到了系列正传时间线，处于《异形1》后的20年，即2142年，因此有必要先厘清下系列世界观的时间线—— 1990年：彼得·维兰德出生于印度，2012年创立维兰德公司。 2025年：维兰德制造出仿生人1号原型机，名为“大卫”。  2089年：考古学家伊丽莎白·萧与哈洛威在苏格兰的洞穴中发现了一幅距今三万五千年的星图壁画，指向行星LV-223。 2091年：普罗米修斯号抵达LV-223，发现黑水，第一只异形诞生。  2122年，维兰德公司的诺斯特莫斯号在返航途中收到求救信号，并在未知星球上被异形感染，仅剩蕾普利存活。  2180年，飞船中途发生意外降落，蕾普利体内发现异形胚胎，维兰德公司希望将蕾普利带回地球，识破公司阴谋后蕾普利跳入岩浆焚毁异形。  《异形：夺命舰》的故事对于第一次看这个系列的观众也没有太高的理解门槛，但如果了解更多一些关于维兰德-汤谷公司（Weyland-Yutani）的背景故事，自然会有更深理解 。  从外星矿产开发、生化人制造到星际殖民，这家以“建设更美好世界”为口号的集团其实已经发展为成为奴役普通人的资本帝国，《异形：夺命舰》里的年轻人便想逃脱公司的奴役。  而片中生化人努力想要将样本送回公司，则是为了完成公司创始人彼得·维兰德在拥有了巨大财富之后的另一个终极追求：永生不死。 维兰德为了获得更高级的生命秘密，不惜牺牲普通人的生命也要获得外星生物样本，可以说是《异形》系列中一系列灾难的始作俑者。 回到《异形：夺命舰》的致敬细节。 影片开始于一群研究者从太空中回收到一块巨石，用激光切开石头之后将其中的东西运走， 随后镜头给到切开的内壁，上面清晰印着一只异形的痕迹。 从此后的剧情中我们得知，这只异形就是《异形1》中被主角蕾普利扔进太空那一只，在它背上还插着当年蕾普利发射的刺钩。  同时，这一段剧情也再次证明了维兰德公司在《异形1》里就明确知道自己是在寻找什么，《异形1》中的一行人遭遇的根本就不是意外。 《异形：夺命舰》中女主蕾恩和弟弟安迪吃饭的时候，桌上出现了一个小摆件，它对于理解剧情没有任何作用，但相信系列的老粉丝一眼就能看到它的存在。 这个叫做“喝水鸟”的小玩具是《异形》系列中的“常客”，从《异形1》开始就经常在众人谈话或者吃饭的桌上出现。  喝水鸟五彩斑斓的造型与冰冷的太空舱形成了反差，一方面调节了我们的视觉疲劳，另一方面，只能重复“喝水”这一机械动作，喝水鸟似乎也暗示着故事中只能生活在维兰德公司管理下的人们的无望生活。 主角一行人登上罗慕路斯号后，遇到了一个被拦腰斩断的生化人鲁克，他是罗慕路斯号的幸存者，在后半段剧情中也成为“反派”，极力维护维兰德公司的利益。  看过《异形1》的小伙伴会认出来，鲁克的外表与《异形1》中的生化人艾什一模一样，可以推断出这是同一个型号的生化人产品。 当年艾什的饰演者是演员伊安·霍姆，但伊安已于2020年去世，这次的鲁克是用AI技术复原的。   顺便一提，《异形》系列中生化人被“拦腰斩断”也算是某种“惯例”了，在此前作品中反复出现，类似于星战系列的“断手梗”。 《异形：夺命舰》对于《异形1》的最大致敬，当然就是95后新星卡莉·史派妮饰演的女主蕾恩了，这个角色显然就是对正传系列里西格妮·韦弗塑造的蕾普利的全方位复刻。    蕾恩在电梯井里被异形凑近时别开脸的镜头，直接复刻了《异形3》中蕾普利的名场面。   或许我们只能将这看作一次为了还原经典镜头而不得不做出的小小妥协吧。 在故事中蕾恩和泰勒等待室温上升，而避免被抱脸虫发现的休息时间里，我们能看到蕾恩穿的鞋是锐步的《异形：夺命舰》联名款。    除了还原经典角色和画面，《异形：夺命舰》也对《异形》系列的台词进行了细微致敬。 安迪从天而降干掉异形，救了蕾恩之后说了一句“离她远一点，混蛋” （get away from her，you b**ch） ，这句台词来自蕾普利在《异形2》中对异形皇后说的名台词。   除了致敬经典，擅长恐怖片的《异形：夺命舰》导演费德·阿尔瓦雷兹也不忘在片中玩一些更有趣的桥段。 其中最显眼的一段就是给抱脸虫增加了一条“靠声音和热量来分辨猎物”的设定，于是蕾恩、泰勒和安迪只能尽可能悄无声息地通过走廊。   除此以外，费德致敬的对象也不止是电影，比如罗慕路斯号上的紧急电话和旋转打开的舱门，都是来自于游戏《异形：隔离》，导演也在采访中表达过这款游戏是他的灵感来源之一。 在《异形：夺命舰》后半部分，泰勒在实验室拿到脉冲枪之后教会了蕾恩如何使用，这一幕中两人的姿势、枪身上的弹药显示都是对于《异形2》中蕾普利学习用枪桥段的致敬。   而反观泰勒，一枪没开就被异形虐杀，可以说也是结果非常凄惨了。 《异形：夺命舰》作为系列的正统续作，在很多方面都是对于经典“原汁原味”的保留，其中就包括《异形》系列的强烈性暗示和生殖隐喻。 相信看过《异形：夺命舰》的小伙伴都会记得被电击棍灼烧之后产出异形的孵化器，以及在最后从凯身体中诞生的卵形胚胎。    说到最后登场、带给很多人震惊的人形异形。这个角色由真人饰演，演员是来自罗马尼亚的篮球运动员，高达2.31米的罗伯特·勃洛克茨基。  在《异形4》中，被复活后的蕾普利同时具有人类和异形的基因，随后产下了一只具有人类特征的异形。  只不过，在《异形4》里，来自法国导演让-皮埃尔·热内只在玻璃上开了一个小口，蕾普利眼看着自己的“孩子”被一点点“碎片化”撒进太空，场面足够血腥。  最后还要提到的是影片的原名：罗慕路斯 （Romulus） ，这是主角们登上的太空船的名字。 严格来说这艘太空船分为两个部分，罗慕路斯和雷穆斯 （Remus） ，两个名字都来自于罗马神话，两人是一对双胞胎，被一匹母狼抚养长大，后来成为罗马的缔造者。  在神话故事中罗慕路斯和雷穆斯曾经有过反目成仇的对立，这一点也对应了影片中的人类/生化人，以及鲁克口中说的理性/情感之间的两极对立。文明不是坚持一个极端对抗另一个极端，而是两方的合作。  同时，将飞船命名为“罗慕路斯”也继承了《异形》系列用神话名字来命名的传统，比如此前的普罗米修斯号 （《普罗米修斯》） 和小行星阿克隆 （《异形2》） 等。 说到隐喻，影片中还有一个不能错过的细节，那就是在登上太空船时看到的一幅大型油画。 这幅画的作者是17世纪中叶的法国画家米歇尔·塞雷，画名叫《1720年大瘟疫时期马赛市政厅的景象》。  商船靠岸之后，马赛的富商们为了能拿回自己在船上的货物而拒绝将船隔离，由此将病毒带下船，引发了巨大的瘟疫流行。  另外，影片里用到这幅画还有一个原因，就是画面当中有一幕是一个孩子在吮吸已经死去的母亲的奶，表现出一种灾厄降临的惨状。   期待在大银幕上能看到更多属于各自圈层，但也能冲出圈的“异形”，只有这样，才能为新一代的电影观众创造留在电影院的理由。  |
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