| 天人地 | 2024-08-20 00:08 |
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87版《红楼梦》被誉为中国电视史上不可逾越的经典和绝妙篇章，三十多年过去依旧熠熠生辉。 它的成功源于主创团队严谨细致和精益求精的工匠精神，剧本改编，选角，配乐，服化道，摄像，灯光和美术等全都是高水准。 《红楼梦》的选角一直为观众津津乐道，他们贴合的形象气质，活灵活现的表演，最大程度还原了书中的人物。  服装设计师史延芹为《红楼梦》设计了2700多套服装，每一套都是根据人物的性格，年龄，身份来设计，通过外在的服饰来呈现人物内心深处的特质。   化妆师杨树云为剧中160个人物设计了2000多套极具辨识度和富有特色又生动传神的妆造。  之前已经讲过史延芹服装设计的内容，本期就来说说杨树云妆点《红楼梦》。 杨树云一开始并不是《红楼梦》的首席化妆师，原定的化妆师是王希钟，王希钟是很厉害的化妆师，影视化妆界的翘楚。 接过《红楼梦》化妆师的任务时，他同时还负责《西游记》的妆造。 虽然他的团队也很用心，但是设计出来的妆造风格确实不符合《红楼梦》的的气质。 先看看原团队设计的妆造。 陈晓旭试妆林黛玉，头顶三个圈圈，眉毛一粗一淡不对称，妆容面貌一看就很有精气神，并没有原著写的柔弱和病态美。             整体看下来原先团队设计的妆造妆容不够精致，没有突出角色特点，发型倒是多样但不好看，而且化妆师还钟爱花朵发饰，几乎是女性角色都头上戴花。 因为同时给《西游记》剧组化妆，王希钟团队无法同时兼顾，于是选择退出了《红楼梦》剧组，专注《西游记》。 就是在这个背景之下，杨树云毛遂自荐来到了《红楼梦》剧组。 杨树云原来是名演员，先后在广州军区战士话剧团，甘肃省话剧团和甘肃省歌舞团做了十几年的演员，人到中年才开始转做化妆师。  来《红楼梦》剧组之前，杨树云正式从演员转做化妆师也不过才短短几年，只给两个舞台剧化过妆。 面试时，制片主任任大惠看了他的资料不禁发出疑问，杨树云之前都是给舞台剧化妆，《红楼梦》是电视剧，能胜任吗。 但还是让他第二天去大观园给13个宝玉试妆。 还没等杨树云化完13个宝玉，就有很多演员主动排队等他化，因为杨树云化的妆太好看了，远超同场的其他化妆师一大截。 昨日还一脸“冷漠”的任大惠换了张脸，笑得跟绽放的花儿一样对杨树云说，导演王扶林决定请他来当设计师。 就这样杨树云成为了《红楼梦》剧组的首席化妆师。  彼时角色都还没定，还在试戏演小品的阶段，贴合角色的妆容无疑是加分项。 “贾母”的扮演者李婷请杨树云给她化妆时非常恳切，她非常渴望能出演这个角色。 李婷皮肤黝黑，眉毛是标准的三角倒眉，因为年纪的原因眼角耷拉下垂，面相看起来挺凶的，跟原著中富贵慈祥的老祖宗相距甚远。   眼睛耷拉的问题，则是粘了好几层纱往上提，然后再用细腻的隐形粉饼修饰皮肤。 画完妆面，再做一个一牵引，贴上头套，慈眉善目，雍容华贵，养尊处优的老祖宗的形象就出来了。    因为过去的女人都是含蓄的，不好意思看着人说话，而现在这群年轻的姑娘眼神太大胆了，说话的时候眼睛都是正看着人的。 为了解决这个问题，杨树云给她们的妆，比如林黛玉、王熙凤、尤二姐和尤三姐等做了牵引，她们看人的时候就只能半抬眼睛。 她们的妩媚，含蓄，文雅就是这么画出来的。        原著里写林黛玉：两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。 “罥烟眉”到底是什么样的眉毛，原著没有说，古籍也没有提到过“罥烟”二字，为此杨树云做了大量的考证，但依然没有得到明确的答案。 直到有一天他看到了曹雪芹的好友郭敏写的一首诗提到了“罥烟”二字。 “遥看丝丝罥烟柳”。 顿时他想到西湖岸边的柳树。 初春，雾气朦胧的早晨，柳树的小嫩芽随风摇曳。 就联想到黛玉的眉毛应该是青、灰和黑三种颜色柔和起来的，而且量少且细。 林黛玉体弱多病有一种病态美，所以杨树云给她设计的愁眉是往下走的，整体的眉形是一个八字眉。  看着镜子里的自己，陈晓旭双眼含泪，对着杨树云说，自己看着怎么这么可怜呢，终于找到角色的感觉了。   他拿柳叶来做了很多的摆弄依旧没有想法，心里一直记挂这件事。 正所谓日有所思夜有所梦。 有一天杨树云睡觉梦到了之前看过的电影《乌鸦与麻雀》，影片中女演员的眉形就是高高吊着。  他几乎拔掉了邓婕的所有眉毛，勾勒出眉形，然后用眉笔一根一根地画出来。   给邓婕做完整套妆造，一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻的王熙凤就活灵活现了。   杨树云凭借对原著的深厚理解，刻苦的钻研精神以及高超的化妆技术，展现了古典妆容的魅力，最大程度还原原著对角色形象的描写，让剧中角色如同书中走出来的人物。 每次重温87《红楼梦》，都忍不住感叹幸好最后的化妆师是杨树云，如果不是他，或许《红楼梦》就没那么经典了。 《红楼梦》的拍摄，各方面都存在很大的变动，演员、化妆师和服装师几乎都不是原定的，但最终呈现出来的效果却是最经典的。 或许一切都是最好的安排。 《红楼梦》是杨树云影视剧化妆事业的起点，之后他又担任了多部经典影视剧的妆造师，有着“天下第一梳”的美称。 《杨贵妃》。      不过导演王扶林却在30年后表达了遗憾，称自己犯了一个“错误”。 那便是舍弃了“太虚幻境”这一部分，就算不拍“太虚幻境”也应该保留绛珠仙草和神瑛侍者的那段神话故事，因为这是宝黛爱情的根苗。  原著中“太虚幻境”虽然只有个一章节，但非常地重要，相当于是《红楼梦》的主旨。 曹公借用宝玉梦入太虚境，用薄命司中的金陵女子判词和《红楼梦》十二曲，把红楼女儿的命运都预示了。 在太虚幻境中，神瑛侍者用甘露浇灌绛珠仙草，神瑛侍者就是贾宝玉，绛珠仙草就是林黛玉。 神瑛侍者要去人间体验，绛珠仙草也要跟着去，用一生的泪水报答神瑛侍者的浇灌之恩。 剧中宝黛初次见面，宝玉就对黛玉说，这个妹妹我见过。  贾母笑着回他，又胡说了，你怎么能见过她呢？  其实并不是宝玉犯浑说胡话，是因为前世的他们在太虚幻境中见过。 看过原著的观众很好理解，但是没看过原著的就会疑惑。 当时没有拍太虚幻境有两方面的原因。 一是经费和技术的原因。 要拍出天上人间的场面经费不菲，资金有限，而且当时央视的动画和特效水平还比较落后，条件水平达不到，太过简陋粗糙的王扶林也不愿意，所以干脆砍掉。  二是王扶林对《红楼梦》的理解和认知不够深。 王扶林坦言那时候的他对《红楼梦》的理解不够深入透彻。 如果再重来一遍，他绝对不会砍掉，只怪当时的自己书读得太浅。  30年后王扶林才想到，如果他拍了神瑛侍者在天界浇灌绛珠仙草，两人有一个眼神交流的镜头，等到宝玉说出“这个妹妹我见过”这句台词给个闪回画面，就能解决了，这也成为他的一大遗憾，每每提起都觉得很惋惜。 虽有遗憾，但瑕不掩瑜，王扶林导的《红楼梦》至今是最经典也是最难以超越的版本。  其他版本的《红楼梦》拍出了“太虚幻境”，只不过褒贬不一。 1989年谢铁骊导的电影版，这一版本拍出了天上人间的感觉，很美很仙，是公认拍拍得最好的一版。 幻境之中仙雾缭绕，云霞漫天，雕栏玉彻，不光布景漂亮，演员的妆容，服饰，身姿，仪态也都很突出。   可卿美得不可方物，犹如画中人。   警幻仙姑端庄大气，高贵典雅，透着凛然不可侵犯的庄严感。  舞女歌姬清丽脱俗，舞姿优美，仙气飘飘。   人美，景美，意境美，看得人赏心悦目。 不过也有人提出美归美，但是太像央视版《西游记》中的天庭和仙女了，从布置到演员的服饰打扮都很像《西游记》。 《西游记》↓   2010年李少红导的电视剧版，这一版本投资不菲，不过拍出来的效果却很差，也是被吐槽得最猛烈的一版，从选角、演技到服化道几乎是被喷得“一无是处”。 这一版本的太虚幻境感觉割裂感很强。 前半部分云雾缭绕，霞光漫天，还是挺符合想象中的仙境。   但是下一秒贾宝玉推开大门，阴暗恐怖的画面，搭配惊悚的笑声，瞬间变得像来到了阴曹地府。   宝玉看完了判词游历虚境，画面又变得正常了。   下一幕又变成宝玉独自置身于一片湖海之中。  骤然出现的“牛鬼蛇神”把宝玉吓得惊慌失措，也把屏幕前的观众吓了一跳。  警幻仙姑毫无仙气，服化道看起来就很塑料。  造型真是无力吐槽，头上戴的大朵红花，路边绿化带随便摘一朵都比它好看，珠子像是义乌批发的，一块钱三串。  画面忽明忽暗，配上惊悚阴森的配乐，知道的是在拍仙境，不知道的还以为是在拍聊斋呢。 这背景，这色调，人物的神情，真的很像拍惊悚片。  据说拍太虚幻境李少红采用了实拍、虚拟和三维等诸多技术手段，但结果却很难评，这钱算是白花了。 2011版本的《黛玉传》太虚幻境是云霞下的花海，场景跟仙境没啥关系，看得出来剧组的经费紧张，场景搭建和服道化都比较廉价。   迷津那一段也有点聊斋的既视感。   整体拍得中规中矩，没有出彩的地方，算过得去，秦可卿的演员演技要比李少红版的好很多。 胡玫导演的电影版《红楼梦之金玉良缘》还没有上映，太虚幻境是重头戏，片方也陆续放出了预告片。 预告片没有展现太多太虚幻境的场景，不过仅仅一闪而过的可卿在太虚幻境中的装扮却引发了热议，被观众质疑是在“擦边”。 可卿卧于花海，衣着暴露，被网友吐槽她是风流，不是“下流”的狐媚子形象。  整体呈现什么样的效果还得电影上映才知晓。 其实观众跟王扶林一样，对87版的《红楼梦》没有拍太虚幻境还是感到遗憾和可惜。 以87《红楼梦》主创团队严谨细致，精益求精的工匠精神，和在线的审美，如果有足够的经费和技术条件，拍出来的肯定不会比89北影版的差。 世事无十全十美，某种程度上说，太虚幻境的欠缺，是种遗憾，也是留白给予观众想象空间吧。 《红楼梦》是王扶林呕心沥血之作，筹备两年，拍摄三年，耗时五年打磨出了中国古装剧的巅峰之作。 80年代初，央视立项要拍摄四大名著，王扶林选择了拍《红楼梦》，倒不是他对红楼情有独钟，而是觉得《红楼梦》最好拍，《三国演义》和《水浒传》打斗戏很多，《西游记》要用特效，而《红楼梦》基本上都是室内戏。 等到进入筹备期王扶林才发现《红楼梦》才是最难拍的，因为它太深奥了，为此他跟台里申请一年闭门读书。  在王扶林看来对待名著改编，必须拿出搞学术研究的态度，突击性完成古典名著改编是绝对不可以的，没有深厚文化积淀的话，绝对不可以。 如果不了解原著就去拍，他拍不出来，即便拍出来也是荒唐，太浮皮潦草就是歪曲原著，要有敬畏之心。 他不光是这么要求自己，他对演员亦是如此。 在开拍之前，王扶林组织了两期红楼培训班，为期3个月，期间演员要研读原著，听红学专家讲课，分析角色，同时学习琴棋书画，接受传统艺术的熏陶。  接受培训的每一位演员对自己饰演的角色了解得非常地透彻，所以观众才能看到演员和角色几乎是融为一体，仿佛是从书中走出来的人物。 王扶林拍《红楼梦》并不轻松，可以说是全程战战兢兢，如履薄冰，压力太大了。 不管是开拍时，开拍中，拍摄结束，亦或是剧集播出，他心里就没底过。 片子拍完后要开审看会，上头领导和红学专家要来审片看有没有致命问题，按理说作为导演的他应该是要出来主持的，但王扶林就没参加。 别人以为他是胸有成竹，但其实他是没底气，躲出去了。 “我已经尽最大努力把它拍完了，好坏由他们来决定”。  《红楼梦》刚开播的时候，口碑并不像今天这么好批判的声音也很多，诸如选角不贴合人物，剧情改动过多，拍摄风格太写实，不够诗情画意…… 直到现在它依然存在不足和遗憾的地方。 但事实证明，87《红楼梦》就是经得起时间沉淀和大浪淘沙后历久弥新的经典之作。  |
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