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jjybzxw 2024-08-03 07:12


艺术家:张立铁

1983 年 5 月,在河北廊坊师范学校学习期间,和胡嘉梁先生学习中国画

1984 年 1 月,作品《相呼图》参加廊坊师范学校迎春画展

2006 年 10 月,加入固安县凌沧书画研究会,成为凌沧书画院理事

2007 年 3 月—6 月,在天津参加赵树松先生山水高研班学习并结业

2007 年 6 月,由赵树松先生带领和画家朱超凡等赴安徽黄山、河南郭亮村、王莽岭等地写生

2008 年 5 月 23 日,组织并参加固安县文艺界汶川地震赈灾义卖,个人作品义卖款项悉数捐献灾区 2008 年 6 月,加入河北省美术家协会

2009 年,作品《苍岩双瀑》等参加河北省纪念改革开放文艺作品展

2009 年 11 月,被河北省职称改革领导小组办公室评为“国家二级美术师”职称

2011 年 10 月 22 日,作品《白云深处》被第 935 期《美术报》刊载

2011 年 12 月,天津人民美术出版社出版画集《中国当代实力派名家——张立铁卷》

2012 年 8 月,成立固安县东湖书画院

2013 年 4 月 28 日,两幅作品参加固安“情系雅安”赈灾书画义卖,所拍善款悉数捐献灾区

2014 年 5 月,参加赵树松先生天津蓟县山水画培训班并赴太行大峡谷写生

2014 年 9 月,作品《太行风骨》入选“庆祝新中国成立 65 周年河北省美术作品展览”

2016 年 10 月,合作作品《红军寿星——王定国》入选“纪念红军长征胜利 80 周年全军美术作品展览” 2016 年 9 月—2017 年 9 月,参加北京大学艺术学院黄格胜山水高研班学习并结业

2021 年 7 月20 日,在北京正式拜张复兴先生为师,成为张复兴先生入室弟子

2021 年 10 月,被聘为固安县美术家协会顾问

2022 年 6 月,被推选为河北省长城书画研究会副会长

2023 年 4 月,和画家王绍武、黄振亚等赴河北省顺平县神南镇写生

2023 年 5 月和画家王绍武、黄振亚赴北京房山十渡镇卧龙村写生

2023 年 9 月,和画家王绍武、黄振亚赴北京房山霞云岭写生

部分作品分享

水墨对景写生

文 / 张立铁

水墨对景写生,是锻炼画家观察、概括、取舍、综合能力的必要途径和重要手段。水墨现场写生,有别于画室安静作画,受 到场地、材料、气候、时间等多种客观因素制约。要顺利完成一幅比较满意的山水写生稿,应该把握几点:一是要认真选材,切 忌匆忙择景。由于接触大自然的激动,也由于山水写生时间紧,一些画家往往见了真山实水迫不及待,匆忙动笔。须知,取景为 写生之要,取景不美,构图不善。要尽可能多看多转,选择最容易入画的地点和景物。同时还要确定观景视点角度。二是要酝酿 构思。思考一下眼前之景打动你的是哪些?主要描摹什么?画面构图和主次如何安排?三是要踏实动笔。现场绘画,最容易心浮 气躁。须知,写生要平和心态、放慢速度。具体而言,可先用炭条笔勾勒起稿,把近景、中景和远景做大致安排,必要时精细的 建筑物、复杂的树木等也可细勾一下。然后用淡墨干笔勾勒、皴擦。水墨写生笔头不能水分过大,否则纸张容易风吹开裂,要宁 干勿湿、宁淡勿重。还要宁虚勿实,笔触不妨虚一些,给后面留下修改余地。另外,取现场之景要用七分,留下三分用想象、挪移、 取舍之法发挥,实者虚之,虚者实之,“张冠李戴”“无中生有”,使画面达到“似是而非”的主客观融合之效。四是后期整理。 水墨写生稿不要在现场全部完成,把主要景物的轮廓、山石肌理、树木姿态画出就可以了,必要时细节可以拍照作为资料。写生 归来后,要及时在画室整理完善。这样,既可以对画面进行冷处理,也可以脱离现场实物影响自由发挥,还可以用水墨、颜色和 特殊技法完善画面。


烟雨龙潭湖 48cm×130cm


龙潭湖南峰壑美 48cm×130cm


峡谷幽幽 48cm×130cm


春到杨家台 48cm×130cm


白银坨春色 48cm×130cm


龙潭小景 48cm×130cm


雨润龙潭美如画 48cm×130cm


群峰积翠看卧龙 53.5cm×245cm


白求恩巡诊小镇 69cm×69cm


玉树金山好家园 70.5cm×246.5cm


云涌黄花塌 70cm×137.5cm


十渡卧龙两裕口 70cm×137.5cm


霞云岭烟云 70cm×137.5cm


十渡六合村 70cm×137.5cm


卧龙风景独好 70cm×137.5cm


放眼黄花塌 70cm×137.5cm


烟云太行 70cm×137.5cm


蒲洼风景独好 70cm×137.5cm


霞云岭风光 70cm×137.5cm


群峰竞秀 70cm×137.5cm


十渡东太平之夏 70cm×137.5cm


霞云岭 70cm×137.5cm


红色马安 70.5cm×180cm


玉树金山好家园 70cm×238cm


丽日和风太平年 80cm×244.5cm


妩媚春光看卧龙 80cm×246.5cm


蒲洼又是春风好 80cm×246.5cm


大美太行 70.5cm×180cm


黄花塌下好风光 70cm×137.5cm

【点线面与笔墨】

一张山水画,如同一个人。点,是人的体貌特征器官,如五官、手指、脚趾;线,是人的骨骼、筋络和毛发,粗壮的是骨骼, 细长的是筋络,散发的是毛发;面,则是人的肌肉;其他的云雾和背景如同人的服饰点缀。点,用笔最狠,如同点穴,压强最大, 为什么呢?因为点的面积最小,如果点得不突出,就会淹没在画面的汪洋大海里。当然,也有一些轻点和淡点,但都是点在容易 辨识的地方。线,是点的运动轨迹,越是长线,越要在起笔、行笔、收笔各方面追求丰富的变化,这是画的看点,也是画家得意 扬扬的舞台。一条线,就能看出画家的功力几何。面,是展示墨韵的平台,无论是泼墨、破墨还是积墨,都要通过制造层次体现 面的质感。广义地说,具有点的特征的物象就是画中的点,具有线的特征的物象就是画中的线,具有面的特征的物象就是画中的面。 比如,山坡上一棵柿子树,圆圆的柿子就是点,穿插有序的枝干就是线,山坡就是面。所谓见笔,就是点和线要精彩丰富,经得 起细致看、反复看,有书法的味道。另外,笔法的运用要和刻画物象相结合,也就是说,既要精彩,更要合理。如果画孩童的脸, 用粗犷的线,线虽精彩,刻画不当。墨法的运用,要和笔法呼应,比如,不用侧锋,难以实现自然晕染。还要和用水有机结合。 墨分五彩,是水在其中起作用。干画法还是湿画法,先勾后染还是先染后勾,味道迥然不同。即使是把纸喷湿后再画的湿画法, 纸有几成干再画?如同厨师的火候,画家的不同处理,形成了不同的风貌。

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图文摘自

《中国高等美术院校教学范本 张立铁山水画作品精选》


jjybzxw 2024-08-03 07:13
  张立铁是一位专注于山水画创作的中国艺术家。他的艺术生涯始于1983年在河北廊坊师范学校学习期间,与胡嘉梁先生学习中国画。此后,张立铁在艺术道路上不断深造,加入多个书画组织,并参加多项展览和写生活动。他的作品多次参加省级和国家级展览,并获得了多项荣誉。

  张立铁的作品以水墨对景写生为主,他强调在写生过程中认真选材、酝酿构思、踏实动笔以及后期整理的重要性。他认为水墨写生需要画家具备观察、概括、取舍和综合的能力。在创作中,他注重点线面与笔墨的运用,认为点是画中的体貌特征,线是骨骼和筋络,面则是展示墨韵的平台。他强调笔法和墨法的运用要与物象相结合,既要精彩,更要合理。

  张立铁的作品风格独特,既有传统山水画的韵味,又融入了现代艺术的元素,展现出他对自然景观的深刻理解和独特的艺术视角。他的作品《烟雨龙潭湖》、《龙潭湖南峰壑美》、《峡谷幽幽》、《春到杨家台》、《白银坨春色》、《龙潭小景》、《雨润龙潭美如画》、《群峰积翠看卧龙》、《白求恩巡诊小镇》、《玉树金山好家园》、《云涌黄花塌》、《十渡卧龙两裕口》、《霞云岭烟云》、《十渡六合村》、《卧龙风景独好》、《放眼黄花塌》、《烟云太行》、《蒲洼风景独好》、《霞云岭风光》、《群峰竞秀》、《十渡东太平之夏》、《霞云岭》、《红色马安》、《玉树金山好家园》、《丽日和风太平年》、《妩媚春光看卧龙》、《蒲洼又是春风好》、《大美太行》、《黄花塌下好风光》等,都是他的代表作。

  张立铁的艺术实践不仅是对中国山水画传统的继承,也是对当代艺术的创新。他的作品不仅展示了自然之美,也反映了他的艺术追求和审美理念。通过他的作品,我们可以看到一位艺术家如何将传统与现代相结合,创造出独特的艺术风格。



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