| 天人地 | 2024-08-02 08:44 |
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黑红也是红，今年最火的剧莫过于《如懿传》。 这部6年前播出并且已经被下架的剧突然爆火，只能说戏里戏外全是槽点终于被发现了，大半年过去依然热度不降，网友的吐槽都是不带重样的。 其中的一大槽点就是周迅饰演的如懿的妆容，真是丑得没眼看。  犀利得直冲太阳穴的眉形，你能想象得到如懿是人淡如菊，温暖后宫的人设吗？单看剧照给人的感觉更像是恶毒反派。       同剧的其他女演员都没有这个问题，她们的整体妆容都是和谐统一的，就周迅格格不入↓  她的化妆师张叔平一开始给她化的定妆造也挺好看的，淡妆，眉毛也是柔和的，整体看着很自然，身上也没有散发出犀利的气质。   周迅本人对剧里的眉形特别喜欢，按她的话说就是化了眉毛之后，人物就出来了，对妆造满意得不得了。  周迅说的那句“化了眉毛之后人物就出来了”，类似的话陈晓旭在拍《红楼梦》的时候也曾说过，但她是能说服观众的。 化妆师杨树云给陈晓旭试妆，化上“罥烟眉”之后，林黛玉的形就出来了，陈晓旭看到镜子中的自己双眼噙泪：杨老师，我怎么看着自己这么可怜呢，我终于找到角色的感觉了。   可见好的妆容能帮助演员进入和表达角色。 这也就是为什么我们看到如懿会觉得她刻薄恶毒，而看林黛玉和王熙凤就觉得她们非常贴合角色，仿佛是从书中走出来的人物。   很直观的例子就是常见的表达角色黑化，就给她化浓郁的烟熏妆，涂上大红唇。  《红楼梦》原本定的化妆师是业内翘楚王希钟，接《红楼梦》的时候，他还同时负责隔壁剧组《西游记》的妆造，后因团队无法同时兼顾而退出，任务才落到了杨树云身上。 所以能看到有些演员早期的造型跟《西游记》的风格相似。 头顶三个圈圈的陈晓旭幻视哪吒。       后来杨树云接手重新调整，她们都有了“脱胎换骨”的改变，美貌值飙升。 为了准确理解人物形象，杨树云反复把《红楼梦》读了7遍，听红学专家讲课，对书中人物形象和性格特点了如指掌，并基于此设计妆容。  王熙凤的眉形是“两弯柳叶吊梢眉”。 杨树云用柳叶摆弄比划，但始终找不到感觉。 直到有一晚他梦到了曾经看过的一部电影《乌鸦与麻雀》，戏里黄宗英的眉形就是高高挂起的弧形，想到王熙凤应该也是这样的。   曹公写林黛玉的眉眼“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”。 “罥烟眉”究竟是什么眉形没写，为此杨树云翻阅了大量的资料，但都没找到关于“罥烟眉”的记载，直到他看到了曹雪芹的朋友郭敏写的诗“遥看丝丝罥烟柳”，提到了“罥烟”二字，受到了启发。  在设计过程中，杨树云还结合了黛玉的生理和性格特征，病态和多愁善感，同时糅合了她的命运走向，设计出了往下走的八字细眉。  古时候的女人不像现代人这样直视他人，她们应该是不好意思和含蓄的。 杨树云给部分演员的眼妆做了一个牵引，她们看人的时候就只能半抬眼睛，剧中演员的柔媚、含蓄、文雅就是这么出来的。         袭人的角色定位是宝玉的首席丫鬟，她经常跟在宝玉的身边，即便戏份不在她身上，也要出现充当背景板和做表情，书中还明确写她的容貌不及钗黛和晴雯。 这个设定就决定了袭人不能不让人看不到她，但又不能喧宾夺主，光环盖过了主角。 所以杨树云把袁玫化得很普通，凸显她的顿感，眼妆更是基本都不化。    而且这些妆容都不是一成不变的，而是随着人物所处的场景、状态、身份而变动。 就比如王熙凤的妆容就特别多，涵盖居家妆、病妆、囚妆、浓妆、淡妆等，每一套都很鲜明。    如今对妆容如此高要求的剧组是很难见到了，因为所有的东西很贵，场地、化妆师和演员的时间都很烧钱，很多化妆师也是秉着拿多少钱干多少事，别说沉下心研究设计了，很可能现场都不去，而是交给底下的人去做。 所以我们看到演员的妆容很多都是千篇一律的流水线。  虽然金庸先生已经去世多年，但是他的作品还是经久不衰。  灵动活泼的郭襄，气质出尘的小龙女，饱读诗书的王语嫣...  好比《天龙八部》里的梦姑，原本一个十分值得玩味的角色。 在翻拍的几个版本里，不同演员对梦姑的诠释却良莠不齐。  1982年，TVB第一次大刀阔斧的将《天龙八部》拍摄成50集的长篇连续剧。 这部剧的阵容非常强大，不仅编剧邀请到了作者金庸，演员更是TVB的台柱。  但这部剧的拍摄期间发生过一件意外的情况，那就是饰演梦姑的演员本来是景黛音。 由于她因身体原因，需要住院，所以只能中途换成了胡祖儿。  她成名非常早，17岁时就已经出演《楚留香》红遍了整个香江。  先后拍摄了《鹿鼎记》《雪山飞狐》，并且受到金庸先生的高度赞扬。 所以在《天龙八部》开拍前，梦姑就是专门为她而留。  看上去就给人一种古典美，大家闺秀的感觉，饰演梦姑恰到好处。  治疗是一个很缓慢的过程，但是拍摄不能耽误，剧组这才换成了胡祖儿。  再加上灯光的问题，使得胡祖儿略显黑，但依旧无法掩盖她的美丽。  虽然是公主，却没有半分盛气凌人的姿态。 美中不足的是，这一版本的梦姑出场镜头屈指可数。 在和虚竹成婚之后，几乎就再没有出过场。  这一版本的《天龙八部》由台湾中视拍摄。 而台湾电视剧历来喜欢大改特改甚至魔改，使得该版《天龙八部》堪称是最“雷人”的一版。 在电视剧中，饰演段誉的是关礼杰，而他居然还同时出演了虚竹。 很难想象这两个角色会由同一个人来出演。 一个是大理段氏的皇子，一个是少林寺的小和尚，这两个人根本是风马牛不相及。  台湾女演员宋冈陵在剧中一人分饰三角，除了王语嫣和梦姑之外，还有一个角色是李秋水。 实在是很佩服导演，如何能够说服自己将这三个角色交给同一个人来演。 而剧情更是雷到无以复加，原本《天龙八部》里，乔峰的戏份应该是最多的。 但是在这部，男主角俨然成为了段誉。 那么为什么段誉和虚竹会是同一人来演呢？ 这其中的段誉因为一场意外失忆，莫名其妙的进入了少林寺做了和尚，法号虚竹。 可原著中，虚竹本是叶二娘的儿子，从小生活在少林寺。 编剧竟然能够这样魔改，不知道金庸先生看到之后作何感想。  虽然剧情听起来很是离谱，但是不可否认的是女演员的颜值很高。 宋冈陵在剧中饰演了几个不同角色，神奇的是，每个角色都有不同的美。 当她饰演王语嫣，也就是梦姑时，哀怨的眼神和秀丽的容貌令人恍惚。 当她饰演李秋水时，眼神又变得魅惑而凌厉，浑身上下散发着成熟女性的气质。 当时的宋冈陵已经34岁，还能有如此的表现，的确的一名好演员。 只能说剧情很雷，全靠女演员的盛世美颜在撑。 黄纪莹（1997版） 在众多版本的梦姑里，观众认可最高的还是1997版《天龙八部》里的黄纪莹。 而她也是古天乐唯一公开承认过的女友。  比赛之后，黄纪莹以冠军的身份加入了无线公司。 因为外形出众，所以黄纪莹刚进公司就被重点培养。 先后出演了《河东狮吼》与《肥田喜事》等经典剧集，一跃成为当红女星。  这也是观众对她记忆最深刻的一个角色。 虽然梦姑不是女主角，只有寥寥戏份，但是黄纪莹一出场就打动了无数观众。 她的眼神总是如泣如诉，因为公主的身份像是笼中的金丝雀一样。 在黄纪莹的身上观众们看到了少女的纯真，她温婉的气质同样“我见犹怜”。 哪怕是在剧中有着李若彤的王语嫣，黄纪莹的梦姑也毫不逊色。  两人一发不可收拾的恋爱了，为了爱情，黄纪莹甘愿放弃了事业。 可是两人的爱情还是没能走到最后，2001年古天乐和黄纪莹宣布分手。 此时的黄纪莹已经浪费了大好年华，只能逐渐淡出娱乐圈。  2003年，张纪中导演翻拍了《天龙八部》，这是内地第一个版本，也是最成功的一版。 胡军的乔峰在很多观众看来不亚于黄日华。 而这部剧的成功之处还在于取景，为了拍摄好电视剧，剧组走遍了全国各地。 各种场景都务必要求实景，不追求那种绿幕式的拍摄。  剧情上也有所丰富，女演员方面更是美不胜收，刘亦菲，刘涛，蒋欣都是当打之年。 在剧中饰演梦姑的是演员王海珍，她是模特出道，身材非常火辣。 相比起来脸就没有那么迷人了，毕竟模特追求的是“高级脸”。  观众们的记忆点只在刘亦菲一人身上，所以王海珍的梦姑并没有获得多少关注。 值得一提的是，王海珍在全剧里的大多数戏份都在冰窖里拍摄，而且穿的很单薄。 所以每次在拍摄结束之后，王海珍都几乎冻得失去知觉。 这份敬业精神令人佩服。  如果说1990版的《天龙八部》很雷，那么2013版本的也不遑多让。 前者雷在剧情，后者雷在服化道以及选角。  钟汉良的乔峰，韩栋的虚竹表现平平，勉强看得过去，至于其他人则是一言难尽。  演的还是段誉这样重要的角色，韩国男星金起范半分世家公子的气质。 这一部同样有一处魔改，将阿朱和阿紫变成了孪生姐妹，都由贾青一人出演。 而剧中的梦姑则由台湾女演员王雅慧出演。  但是很显然，这个第一次并不成功。 因为没有经验的缘故，所以王雅慧在表演中很不成熟。 梦姑本来是一个非常温柔的女子，但是在她的演绎下却像个“刁蛮公主”。 在整部剧中，王雅慧就摆着一副面瘫脸，几乎不敢做太大的动作，也没有什么其他的表情。 除此之外，王雅慧的颜值也不足以撑起这个角色，相比较黄纪莹和胡祖儿等人要逊色不少。 似乎像是整过容，不像是公主，倒像是妖艳的夜店女。  2021版是最近的一版《天龙八部》，也是被认为最差的一版。 整部电视剧的剧情都非常杂乱，武打动作更是敷衍了事。  原著里两人历经千辛万苦终于走到了一起。 而这一版在相聚之后，虚竹脑子短路了一般，非要抛弃梦姑去云游四方。 而饰演梦姑的演员楷旋虽然很漂亮，但是美得没有一点特征，像极了流水线出来的产品。 不能给观众留下多少印象。 在剧中，梦姑的造型更是浮夸，穿着一身鲜红的长袍，头上还戴着红色丝巾。 仔细一看还是透明的，等于白遮了。  《天龙八部》作为金庸先生最出彩的几部作品之一。 其主旨应该是围绕乔峰，虚竹，段誉三兄弟来展开。 一些导演为了博人眼球大肆魔改，这样做只会招致骂名。  |
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