| 天人地 |
2024-07-26 10:21 |
清宫剧妆造与原型对比，果然电视剧都是“骗人”的
于正创造了许多爆剧，但是也有许多歹毒妆造备受观众质疑，许多其他剧里的大美女，到了他的作品里完全变了样。
早些年喜欢阿宝色，连大美女佟丽娅，都在荧光粉的口红下，显得肤色暗淡无光。
后来喜欢莫兰迪色，远远看过去，总觉得有种阴森森的感觉。
许多无法理解的造型更是让人眼前一黑，据了解，这些造型的灵感来源于古画，而且有的是直接还原出来的。
比如关晓彤主演的《凤囚凰》，里面的缝纫机造型，观众看了直呼不理解。
但是影视剧该是美的艺术，因此许多观众表示：古装剧妆造不是画古画，做造型时应该符合现在的审美。
毕竟，如果完全还原古代发型，有些造型确实不忍直视。
如今古装影视剧中很少看见元代的作品，有观众表示，大概就是造型的缘故，毕竟那时候的造型是这样的。
之前的部分剧里倒是有一些相似的造型，可是放到现在，没有几个演员想尝试，而且这做出来的确不好看。
就连现在大家看到的清宫剧，许多造型服饰也都是改进过的，不信且看许多出圈造型的原型图，大多都是现在的更好看。
也有一些比较还原的，但是观众一看一个不理解。
而清宫剧里男士的发型，至今没有几乎没有影视剧敢真的完全还原出来，因为真的太丑了。
清宫剧里男士剃掉前半部分的头发，只留后面的头发编一个长辫子，刚开始观众也觉得怪异，不过时间长了就默认清朝男士一直都是这样的发型了。
其实原型里男士根本留不了这么多头发，大概只剩下一个铜钱大小面积的头发留在头上，长成很长然后编一个辫子。
大概就是这个样子。
所以，我们看到影视剧里许多漂亮的造型，大多都有史可考，不过造型师也会根据演员外形条件和审美重新加工，做出一个扬长避短的造型。
如果完全还原，不仅演员觉得难看，观众也无法接受，最后所有的争议全让演员承担了。
因此，古装剧造型真的不是画古画，古画只是参考，造型师也要有自己的审美，不然只能贻笑大方了。
古装剧似乎从诞生起就一直有热度，前二十年的《雍正王朝》，到现在的《如懿传》
《延禧攻略》、《庆余年》系列皆是。
虽然投资远胜过现代剧，但高投资高回报。
只是，追剧群体也慢慢从40岁以上观众变为年轻人，而且很多剧是披着古装外衣演现代故事。
更有甚者，编剧越来越懒，直接照搬现代网络词汇，相当出戏。
比如热播古装剧《度华年》，这是架空背景的，但服化道和设定，似以魏晋时期世家横行为参考。
女主角长公主李蓉在重生后和前世老公裴文宣再见，仇人一见，剑拔弩张。
编剧设计了一段台词：
你就是犯贱，你就是放不下我，舍不得我公主的身份，
你还公主的身份，你就是公主病，
我是公主，有公主病怎么了
值得一提的是，这还是制片人亲自加上去的，真的太有“才华”了。
后面的台词也很现代化，看赵今麦脱口而出，“我又不是收破烂的”，就是小品剧的既视感。
没有一点古韵，唯有跳跃。
明明不是穿越剧，却说着网络词汇，张口“闺蜜”，闭口“晚安”，还有“狗东西”、“少装清纯”等等儿戏台词，像是在看大学生校园业余cosplay。
无独有偶，《庆余年》第二季则是开播之初就因过多的现代用语而被吐槽上热搜。
前6集，像全员现代人，台词方面远逊于第一季，陈萍萍在殿上的一句“陛下，臣能解释吗？”，给观众听笑了。
至少改成“陛下，臣请辩”吧。
朝堂之上，为啥人人都像是从现代穿越来的，“你懂个逑”。
顺便加了一波现代烂梗，“换成五彩斑斓的黑”。
大概是有上一季打底，给了编剧乱加台词的勇气。
仙侠古偶更是网络词汇滥用的重灾区，《星落凝成糖》号称仙侠版《上错花轿嫁对郎》，又是《香蜜沉沉烬如霜》同一制作团队。
李兰迪和陈星旭第一次合作演神君和魔女，但这天界未免太接地气。
“螺蛳粉”都搬到这里了，小品段子何其多，
仔细看，这螺蛳粉还不正宗，纯糊弄学。
虽然定位为仙侠轻喜剧，但并不好笑，倒是给人放飞自我的感觉，
还有网友直接上手亲自修改古装剧的台词，像是于正的重生剧《为有暗香来》，这部剧改编自小说《洗铅华》，
周也饰演的华浅，和父亲聊起了“审核过的药材”，“审核”一词，最好改为“查验”，
又或是提到的“劣质家具”，改为“残次家具”也好点。
华浅质问，用“当事人”代替“事主”，显然不妥。
还有一些词汇，也屡屡被观众挂出来，像“气场”、“股份”等等。
而古装剧《我就是这般女子》里的台词更是图个乐呵了。
这是关晓彤和侯明昊主演的古偶，讲古代富贵千金和世家公主的爱情故事。
可为啥里面的台词太无脑了。
像“大业第一妈宝”，当朝皇子口头禅是“一天天的”，“王者的步伐”。
全剧半文半文，说话台词节奏很现代，一会大白话，一会咬文嚼字，非常割裂。
很火的《卿卿日常》就是披着古装外衣拍现代剧，流行词汇多，全是网络热梗，所以一时有热度，看过即忘，妥妥的电子榨菜。
其实，市面上真正大红的古装剧，大多台词考究，经得起细读。
《知否，知否，应是绿肥红瘦》没有过分文绉绉，但听起来非常有古韵。
顾廷烨对明兰的表白词，不是“我喜欢，我要你”，而是“吾倾慕汝已久，愿聘汝为妇，托付中馈，衍嗣绵延，终老一生”。
当然，剧热播期间，也被观众挑出一些台词语病，比如成语用错，
但还是远远胜过同期的古装剧，书面台词和大白话结合。
犹记得14年前的《甄嬛传》，那台词是引经据典，韵味十足，每个角色还有特定的口头用语。
诸如此类“往日暗沉不可追，来日之路光明灿烂”，
又或是端妃谈及人和人之间的偏见和评价，“各花入各眼，是非只在人心罢了”。
《神探狄仁杰》的前三部，台词功底牛，编剧用了文言文句式，但考虑到观众接受程度，也没有用生僻字，不晦涩难懂，梁胖胖骂人时，成语加排比，连环输出。
加之他的台词功底好，抑扬顿挫，轻重缓急得当，一口气说完，妙语连珠。
曾任北京作协副主席的邹静之，也在前年因为《梦华录》翻红，同样改编自“救风尘”，老剧《爱情宝典》里的台词韵感就很强。
8集拍完一个故事，写市井小民一气呵成，四两拨千斤，
他编剧的作品贯穿童年，《康熙微服私访记》系列，不仅写故事，而且致力科普当时的风土人情和社会背景，然后再闲谈一二小典故，生动有趣。
老版《上错花轿嫁对郎》，比之新版，不止胜在演员上，同样的故事，不同的拍摄手法，不同的遣词造句都能出来不一样的效果。
比如里面有一句，齐天磊的师傅祝他新婚燕尔，其乐融融，他作揖后回答：云遮雾障，疑团重重。
寥寥几字，简练，一下子把他的处境交待明白。
可见，台词的重要性，哪怕现在的古装剧制作经费越来越高，可光有华丽的形也不行，一说话就露馅了。
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