| 天人地 | 2024-06-28 15:19 |
还得是谢霆锋+张学友。 再看观众观影后的评价，几乎都指向了一点，“超燃”。  而谢霆锋首任动作指导和张学友阔别8年后回归影坛的演技，不出所料，是观众谈论最多的。 即便不看影片本身，《海关战线》在阵容上，也达到了港片顶配。  第一时间看完电影，我依旧沉浸其中无法自拔，就是一个字—— “爽”。  看完了没人走，因为观众都被片尾曲硬控——谢霆锋作曲，张学友演唱的《很远的地方》。 暑期档动作大片，就讲究一个打得好、看得爽！而《海关战线》，也贡献出了原汁原味的港式动作风味。  整部影片可以归纳为三个字。暑期档第一炸的爆款密码，就隐藏在其中。 01、“破”，类型融合后，港式动作片走上另一条大路 港式动作片，优点是类型优势明显，缺点是拍出过太多经典，故事容易陷入套路。 但《海关战线》先用海关题材破局，再以类型融合为故事注入新意，改变了港片的套路和模式。 电影开篇就是一艘没有任何登记的货船，在暴风雨中失控，漂流进香港海域，海关人员登船检查，却意外查获大批黑市军火，而船上船员已经全部被灭口。   危机始于—— 一群海外雇佣兵忽然杀入海关，劫走这批军火，造成海关人员大量伤亡。   张允南的直属上司助理关长郭子强(吴镇宇 饰)、 作风强悍的情报科主管邵雅莹(林嘉欣 饰) 的入局，让情势更为复杂。  故事如同一辆高速列车，一路狂飙到最后，甚至还有主要角色意外下线…… 各种反转反转再反转。四条剧情线被导演邱礼涛塞得满满当当。 第一条线，军火调查线。 海关查到失窃军火来自泰国。 周正礼作为海关调查员，和刘雅瑟饰演的国际刑警一同假扮记者远赴中东，采访购买军火的军阀，想要顺藤摸瓜挖出军火走私幕后老大。   第二条线，查出内鬼线。 海关高层命令成立跨部门专案组，最有希望升副关长的郭子强和邵雅莹直接在会上针锋相对。  高层争论不休，中层更加被动。 被上司pua的张允南充满挫败，但内鬼是否有可能是患有躁抑症的他？  第三条线，心理战线。 警匪的大冲突，正邪对立，大家都懂。 但大冲突荡起的每一层涟漪，对于深处其中的个体，却都是惊涛巨浪。  而张允南就成为两边争夺的重点。 郭作为张的直属上司，让他查到什么，直接跟他汇报，还不忘画大饼，“我是你直属上司，我好，你好。”   只是，与此同时，张允南需要付出的代价，也远远超乎他的想象。 第四条线，师徒情义战线。 在执行任务的过程中，周正礼和张允南的感情越来越深。既像师徒又像父子。  是无能狂怒，还是继续调查？ 这里，我就不对角色的命运走向做更多剧透，留着大家到电影院一探究竟。 但大家可以看出，每个角色都有着一股深切的执念。  不仅是动作戏、找内鬼那么简单，而是心理战、人情战环环相扣，前面埋下的人物关系暗线，在电影的后半段，都是伏笔。 这种多元类型融合的风格，也为港式动作片找到了一条新的出路。 02、“打”，谢霆锋指导的四场打戏，足以写进教科书 电影的的动作指导，是谢霆锋。 如果要我用一个字来形容谢霆锋的动作指导风格，那就是：猛。两个字，就是港味。 电影的动作场面非常多，从头打到尾，有打戏、有枪战、有飙车，有各种海陆空激战大场面。  而当失控的大型货轮直接撞向维多利亚港，那巨大的撞击声，惊慌四散的人群，又让我感觉仿佛身临其境。  除了生猛，给我印象最深的，还是充满香港风格的动作戏，电影中的动作场面和爆炸戏，并没有依赖特效或后期制作，而是真打真爆。 当爆 破点就在谢霆锋身后不到一米处发生，演员脸上流露的紧张感绝对是不需要演的，那是人最本能的反应。  所有人都知道陈木胜导演对谢霆锋意味着什么，而让动作戏去到尽头，正是陈木胜电影一贯的动作风格，陈木胜不在了，但港片这种打到让人肉痛的动作风格，被谢霆锋完全传承了下来。 看完电影我才感叹自己语言的匮乏，看着谢霆锋、张学友在片中从“火里”打到“海底”，各种场面的轰炸、枪战、反复在观众的高潮点上蹦迪，完美诠释了什么是真正的“惊心动魄”。  电影中的四场重要打戏，谢霆锋故意模糊了海陆空的边界，让演员真实对战，彰显近身肉搏和上天入海的动作之美。 第一场，橡皮艇一对一擒拿戏。 电影开场不久的第一场动作大戏，就是香港海关查到走私船，周正礼发现一个嫌疑人从船上坐上橡皮艇逃跑，二话没说跳上橡皮艇。 这场打戏非常不同于传统的地面肉搏，而是在半地面半水中的船上打斗。 在狭小的区域里，拼的是平衡与稳定，我全程就像观战的张sir一样，  第二场，货柜车空中大战。 海外雇佣兵根据内鬼情报，开车冲进海关抢夺被押的军火，与海关人员展开大战。  谢霆锋单手扒上被直升机吊起数十米的货柜箱，被直升机钓到高空，最终无法保持平衡重重摔下。  如此高难度高风险的动作镜头，作为动作指导和领衔主演的谢霆锋是亲自上阵，制造出的紧张感绝非特效制作可比。  演员是拿命去拼的。 第三场，以一敌五的一分钟动作长镜头。 这场戏是周正礼冲进雇佣兵的地盘，在狭小空间和对方展开贴身肉搏。  更不用说那种强烈的打击感很，就仿佛要从屏幕中飞出来，隔着屏幕都能感觉到那种拳来脚往的肉体碰撞和疼痛感。  谢霆锋的每次出手都是快、准、狠，棍棍直击要害，加上长镜头配合，看到我直拍大腿，热血沸腾。 谁敢说港式动作片后继无人？ 第四场，潜艇生死对决。 当影片中雇佣兵的潜水艇没入深海之时，周正礼也与敌方的最强战力，展开了一对一对决。  这里先给大家留个底……全片最具压迫感的打斗就是这一幕。 昏暗的船舱中，周正礼死死咬住对方，最后把自己和对方拷在一起，不惜性命也不让半点中国人的东西落入敌手。  几场打戏下来，真的是尽皆过火，尽皆癫狂。让我找回久违的看港产动作电影的感觉。 那种拳拳到肉、酣畅淋漓的爽感，才是最正宗的港式动作风味。 动作戏是港式动作片的灵魂所在，而这四场视觉盛宴已经足够能值回票价。 03、“躁”，张学友演出了三张脸，绝了 张学友一直是港片影坛一个极特别的演员，虽然从未拿过金像奖影帝，但所有港片影迷都默认他就是影帝。 在《海关战线》之前，张学友有两张经典的面孔。 一张，是《旺角卡门》里的乌蝇，是个专业制造表情包的黑道小混混。   这是个十分特殊且复杂的角色，除了张学友外，我还真没想到谁能演得更好。 为了塑造好这个角色，张学友用三段演技爆棚的表演，演出了人物的纠结复杂，一体三面。  第一面，是内卷憋屈的打工人。 身为海关中层，张允南对工作尽责，对下属关怀，对上司画的大饼沉默以对。  张学友完全演出了张允南的隐忍、压抑、悲情、不甘和抱负。 上司明面上的压迫感，女友隐形的逼迫感，同事激烈内卷，这么个原本佛系、只想找个阳光灿烂的地方退休的老好人，只能任由压力一步步把自己压垮。 这就揭开了人物的第二面—— 一个时而冷静时而狂躁的“高功能躁郁症”病人。 张允南的躁郁，张学友用了一种极力克制的方式在演，效果却出奇的好。 正因为人前好好先生的平静，人物突然的爆发才更冲击力十足。 第一次看他无人时熨斗烫自己，我整个人是震惊的。   张学友的表演在平静和发疯中反复切换，那种割裂的状态如同情绪走钢丝，看的我心惊肉跳。 人物的第三面，就毫不奇怪—— 一个被情绪压垮的可怜人。 我最爱的，是张学友饰演个角色的复杂。 港式动作片中，对正派人物，即便前面有所铺垫，最后也基本是正义的反转。  最后的爆发戏，带出了极度的悲凉感，让人脊背发凉，又隐隐作痛。 哪怕是这场戏，张学友的演技还是十分克制的。 几乎看不到他有大的肢体动作和语言，但一瞬间的表情变化，告诉观众，人物内心深处的那头野兽，被彻底释放了。 也让张允南这个角色，有了深度和广度。  这个角色至少应该为张学友带来一个金像奖影帝提名。 影片还有个惊喜，就是林嘉欣，《男人四十》中，林嘉欣是暗恋老师的叛逆女学生，这次海关战线，她已经是鬓边冒出白发的女强人了，林嘉欣的表演沉稳淡定，让人看不清角色的真面目，对角色的把握依然是影后水准。  至于刘雅瑟，已经逐渐成为港产动作片的动作担当，眼睛意外受伤却执意要求坚持拍，港式动作片，她还有的演。  作为片中专注画饼从不兑现的上司，看他片中pua张sir，我全程都被带入自己被上司狂怼的痛苦回忆，这演技太绝了。  但《海关战线》却能突破次元，提高一个维度，让你看到正邪对决之外，感受到人性的复杂，这很邱礼涛。 04、港式动作片的出口在哪里，《海关战线》找到了 这些年，不乏唱衰港产动作片的论调。 但这并不代表，港片优秀的特质真的就没了。 《海关战线》身上，我们看到了港片的魂燃起来的样子。  《海关战线》在故事、剧情和人物上，都走出了港式动作电影创作的窠臼。 大银幕欣赏影片，是一种完全不同于其他港片的观影体验。 谢霆锋张学友一武一文，看的我又燃又心酸，这种求变的勇气，不简单。 其次，是演员的突破和传承。 当看到影片结尾，张学友和谢霆锋坐在海边聊天，戏里戏外都是前辈与后辈，那种港片的传承感，真让人泪目。  但《海关战线》证明，港片，还在拼。 最后，是找回港片的火气。  看完《海关战线》我想说两个字：火气。 什么火气。 就是明明受众群体和舆论环境都不可同日而语。 但导演还是这么拍，真打真拼，还要把动作张力顶到高处。  对于观众来说，影片是一杯烈酒，生猛、上头。 但生猛炸裂的背后，影片也是一次温情的致敬。 细心的观众会发现，电影里珍宝美食坊一闪而过，那个《食神》等经典港片中常出现的港片地标，就像一次对港片近乎悲壮的深情回眸。 但港片故事还没结束。 港片没那么容易死，香港电影人心头的火，也不可能会熄灭。  |
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