| 天人地 | 2024-06-08 08:10 |
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新片《美国内战》，亮相好几天了，说实话，票房有点惨。 对比北美那边1.14亿美元票房（折合人民币8.3亿），咱们这边目前才700万人民币。 差了整整100倍。 一部美国电影，不远万里引入到中国，一定有着特别的原因。 其最大的亮点，就是片名自带噱头。 美国人自己搞分裂？听起来就有着极大的吸引力，引进版还一刀不剪。 在制作上，出品方A24也是花了大价钱，5000万美元（折合人民币3.6亿）。  亮点之外，影片的劣势也显而易见—— 国外流媒体资源早就传至国内，想看的，早就看完了。 而且这批人还打出了豆瓣6.4分。 “名不符实”、“挂羊头卖狗肉”、“烂片预警”这类话比较常见。  为什么一部讲述美国分裂、华盛顿被攻破的电影，美国人拍手叫好，咱们这边却不太买账？ 问题到底出在哪里？ 01、 美国这场未来内战，谁跟谁打？ 今年正值美国大选，川普和拜登的竞争日趋白热化。 正在这个当口，川普的封口费案的判决结果公布。 他面临的34项重罪全部成立，可能会面临牢狱之灾。 美国人将被迫在一个重罪犯，和一个头脑不太灵光且经常栽跟头的老头中间，挑选一个出来当下任总统。   我们能从电影中看到基于美国现状的合理推导，并找到美国社会的“病因”，再给美国政府找一条“出路”。  甚至对于现实中的种种问题也选择回避不谈，“内战”也只是被当作故事的一个背景。 那么电影中的美国到底为何而“战”呢？ 我们从片中记者们闲聊时的只言片语中能够找到答案。  以农牧业、制造业和能源化工为主营经济，代表着美国最强经济实力的德克萨斯州和加利福尼亚州两个州组成所谓的“西部强国”，对美国总统所在的华盛顿特区造成严重威胁。  而此时美国总统也已经“失踪”了14个月。 因此以战地摄影师李·史密斯（克斯汀·邓斯特饰演）为首的四名记者决定穿过战区，前往华盛顿去采访总统。  “四个人”的设定也非常符合我们的名著《西游记》中的取经团队“师父”和“仨徒弟”的设定。    而两位女主角李和杰西“师徒”关系的呈现和衣钵的传递，也是电影故事的核心。  对于身处的环境与潜在的风险和敏锐的洞察力，但多年来出生入死的战场经历令她对所从事的记者工作感到十分疲惫，对芸芸众生的生离死别也早已麻木。  她秉持只用镜头记录，不介入他人冲突的生存准则，当死亡的那一刻来袭时，她会麻木地举起手中的摄像机，果断地按下快门。  她将二战时期的传奇摄影记者伊丽莎白·李·米勒视为偶像，也把李·史密斯当作学习的对象。 虽然对战地摄影的工作缺乏经验，但杰西怀着满腔热血，不畏艰险，每次面对枪林弹雨总是冲在最前面。  这种与观众视线平齐的“平民视角”，容易将观众情绪带入到角色之中，使角色经历的困境，和由此产生的情感变化，也成为观众的直观感受。  李在经受长年的暴力与战火的摧残之后，身心也变得非常脆弱，甚至产生创伤后应激障碍和自我怀疑、厌世的消极情绪。  她从一开始的良心未泯，逐渐变得疯狂、冷血、勇于冒险、不择手段，并且沉浸其中无法自拔。   但在片中导演刻意用怼脸拍镜头呈现的李·史密斯脸部却臃肿不堪，且总是带着疲惫的神情。  她对战地记者这一职业的存在价值心生质疑，也找不到生活的动力，才执意要穿越火线直达华府去采访总统，其实是想借这趟冒险之旅给自己一个了断。   随后她又拿起相机径直朝总统的办公室跑去，不带丝毫的迟疑和犹豫。  战争就像一台绞肉机，把所有带着人性和良知的人与事物吞噬，能够存活下来的总是能够沉溺于杀戮快感中的冷血动物。 这次深入白宫的总统采访，最终却演变成了记者们对总统被害过程的见证。  电影虽在海报上打出“帝国终有落幕时”的宣传语，却并没有正面展现观众所期待的飞机坦克齐发、满天导弹横飞，全景式呈现整个战争过程的画面。 因为那样很烧钱，需要上亿美元投资，区区5000万美元肯定不够。  通过他们的镜头，以“管中窥豹”的方式描绘战争，以及战争对于人性的摧残和毁灭。 这样的拍法虽然省钱，但5000万美元的投资也不是全给演员发了工资，电影还是拍出了不少亮点。  强烈的正午阳光，与每个人脸上惊慌无措的表情形成鲜明的对比，也让银幕前的观众感受到死亡威胁笼罩之下的恐怖。  在战争中到底站哪一边并不重要，因为战争的本质就是你死我活的争斗，这段情节的处理发人深省。  但一些网友说这段情节是片方为了“讨好”中国人故意安排，且通过电影表明了好莱坞制作人对于“一国两制度”的认同态度，皮哥则认为这是有些过度解读了。  他们与李·史密斯四人在路上相遇，随后遭遇大兵的拦截。 杰夫向大兵表明他们一行几人的记者身份，试图说服大兵放他们过去，但大兵二话不说直接一枪把渤海干掉。  托尼说他来自“香港”，大兵听到后一枪把他崩了，再回头跟自己的同伴说：“（他来自）中国。”  大兵戴着红色的遮阳镜，这种颜色的眼镜会屏蔽掉除了红色的所有颜色，亦象征着大兵只能看到自己想要看到的世界。  导演想要表现的是民粹主义者的丑恶嘴脸，跟“讨好中国人”或者“诠释立场”并没有太大关系。  但杰西·普莱蒙也是演技精湛的影坛后起之秀，曾凭借在电影《善良的种类》中的出色表演荣获第77届戛纳影帝殊荣。  而一向非常专业的杰西·普莱蒙为了找感觉，在片场拒绝与片中其他角色的演员接触，以便能够更好地保持状态，将角色嚣张跋扈的形象塑造出来。  这场戏也为整部影片确定了一个荒诞而讽刺的基调，实为难得的点睛之笔。  阿帕奇直升机、装甲车、坦克车开路，叛军士兵在火力的掩护下层层推进。   那些传说中牢不可破的总统专车，在重机枪火力的摧残之下也被打得千疮百孔，显得不堪一击。  天上飞的、地上跑的、枪战、爆炸、飞砂走石应有尽有，保持着好莱坞大片的高水准。 假如观众能够放下成见，平心静气看到这一幕，也肯定会被这些画面震撼。  亚历克斯·加兰导演的电影，都会带着鲜明的反类型特点。 他在10年前推出的《机械姬》至今仍然是抖音视频网站上深受网友喜爱的经典素材； 而2018年根据杰夫·范德米尔“星云奖”科幻小说《遗落的南境》改编的《湮灭》亦同样是科幻片佳作。  与商业大片追求快速剪辑和观影过程的爽快感相反，加兰导演经常会故意放慢节奏，以静态的空镜，对某一场景中事物的凝视来达到引起思考的效果。  慢镜头中萨米脸上带着笑意，注视着车窗外漫天飞舞的火苗，在这超现实的视觉奇观中安然逝去。  悠然的配乐也烘托出此刻温暖而静寂的氛围，将观众的思绪带入电影中，营造出一个仿佛置身于梦境中的奇异世界。  代表着欧美那些执着于艺术表达的电影人对于电影艺术本身的追求，也是A24公司这种桀骜不驯的小公司存在的意义。  《美国内战》是首部被引进的A24电影，即使最终票房不会太高，对于A24公司和我们内地观众来说，都有着积极的意义。  也让我们品味到好莱坞除去视觉奇观之外，也有这种着重于认真讲故事的，带着深刻内涵的电影。 而这种对艺术的追求，就值得我们去学习。  |
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